Искусство Т. Новикова

— российский художник, основатель петербургской Новой Академии Изящных Искусств.

- питерский пейзаж «ночь»

- идейно сблизился с с музыкальными группами. сергей курёхин. изощрённая провокация против питерской либеральной культуры.

Неоакадемистские работы. выполнены на куске ткани (парча, шёлк, тиснение)

- победа (…) над красным (…) (?)

- СССР

- солнышко

- Оскар Уайльд

- мой золотой остров

24. Движение «новых серьёзных» и критика постмодернизма. Искусство Беляева-Гинтовта, А. Молодкина, Г. Косорукова. Проект «новосибирск и попытка реставрации «большого стиля»

В 1997 году в среде неоакадемистов сформировалось движение "Новых серьезных". Эти молодые художники противопоставляли себя "шуточному" постмодернизму, цинизму и сарказму, разъедающим современную культуру. К "Новым серьезным" относятся петербуржцы Денис Егельский, Георгий Гурьянов, Андрей Попов, Егор Остров, Станислав Макаров, Константин Гончаров, Андрей Медведев, Ирена Куксенайте, москвичи Михаил Розанов, Наталья Жерновская, Алексей Беляев-Гинтов, Алексей Морозов, Андрей Молодкин, Иван и Егор Дмитриевы, Глеб Косоруков, Игорь Вишняков. "Новые серьезные" изучают классические языки, исследуют забытые технологии, в частности забытую технику бессеребряной фотопечати XIX века, открывают секреты старых мастеров, их можно встретить в библиотеке, музее, консерватории, архиве.

Алексе́й Ю́рьевич Беля́ев-Гинто́вт (р. 1965, Москва) — современный русский художник. Лауреат «Премии Кандинского» за 2008 г. в номинации «Проект года». Придерживается идейных взглядов имперского авангарда и левого евразийства.

-красная звезда

-левый марш

- родина-дочь

- проект стопы аполлона

25. «Южнорусская волна» в искусстве 90-х

работы украинских художников. В 1990 в московском Дворце молодежи открылась выставка «Вавилон», где были показаны и молдавские, украинские и московские художники из коллекции Гельмана и эта экспозиция предопределила контуры галереи.

- Александр Ройтбурд. Работа «Классики и современники» (1993)

Олег Голосий. «выход к морю»

- Олег Тистол «Говерла» (1989). высшая точка украинских карпат

- Арсен Савадов и Георгий Сенченко. Инсталляция «Без названия» (1991) – диптих на холсте, дополненный тремя светильниками. Живопись имитирует цветной рисунок пером и кистью по тонированной бумаге. Главный персонаж тех лет – обезьяна – может быть заимствована также из возрожденческих рисунков, но скорее всего, пришла из китайской мифологии, по признанию авторов, они с начала 1980-х любили Древний Китай.

- Юрий Соломко брал темы из классического, музейного искусства. работа «Лаокоон» (1994)

- Для Юрия Хоровского живопись – повод обратиться к особенностям трехмерного произведения. Скульптор по образованию, он был вынужден оставить работу с металлами и сначала работал с огромными картонными инсталляциями. Позже для экспозиций он делал конструкции из дерева и папье-маше, писал маслом, занимался фотографией. «Берег сомнамбул» (1989) – четырехчастная композиция, способная стать и скульптурой и инсталляцией.

- Анатолий Ганкевич и Олег Мигас вновь возвращают тему связей Украины и Италии – цикл их живописных работ был основан на имитации римской (или флорентийской) мозаики. Часть работ воспроизводила классические голландские натюрморты со значительным увеличением и якобы в технике мозаики. На самом деле это была трудоемкая и дотошная ее имитация средствами масляной живописи на холсте. работа «»Повар»

26. Дуэт Виноградов-дубосарский и деконструкция «большого стиля». «Искусство на заказ», тотальнавя живопись и форма «бесконечной картины»

Виноградов и дубоссарский:

Дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века.

Оба участника проекта закончили Институт им. Сурикова. Не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский-Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна. Они декларируют работу на заказ, хотя их заказчик - чаще всего виртуальный, несуществующий. Речь скорее идет о пресловутом социальном заказе, который художники пытаются угадать, живописуя то, чего хочется "простому народу". В рамках "заказа" художники иронично играют масскультурными клише, рекламными образами, создавая нового героя: позитивного и победоносного. Яркая палитра, "невозможные" встречи разнородных, разноплановых персонажей на плоскости холста - множат реальных поклонников виртуального заказа. Живописный язык Дубосарского-Виноградова, как и многих представителей актуальной живописи, понимают как текст, но, в отличие от предшественников, этот язык легко воспринимается зрителем без расшифровки.

- поцеклуй

- грячий цех

- битлз в москве

- с днём рождления, рембрандт

27. Творчество группы АЕС+Ф. Культурный поиск и новые технологии.

одна из наиболее коммерчески успешных[1] российских арт-групп. АЕС+Ф работает в жанре инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и др.

Группа существует с 1987 года. Название группы образовано по инициалам её постоянных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. В 1995 году к группе присоединился фотограф Владимир Фридкес; её название увеличилось на одну букву: «АЕС+Ф» (AES+F).[1]

В 2007 году группа АЕС представляла Россию на Венецианской биеннале, в этом же году крупную ретроспективу работ группы представили Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) и Московский музей современного искусства, в 2007—2008 годах большая выставка группы «LE VERT PARADIS…/IL PARADISO VERDE…» была показана сначала в Passage de Retz (Париж), а затем в музее MACRO (Рим). В 2009 премьера новой работы AES+F — 9-ти канальной HD видеоинсталляции «The Feast of Trimalchio» состоялась на 53-й Венецианской Биеннале в рамках выставки «Unconditional Love» (параллельная программа). Также в 2009 году состоялась премьера нового скульптурного проекта «Парад Ангелов-Демонов» в рамках фестиваля «lille3000» в Лилле, Франция.

Дата добавления: 2015-11-14