Художественные особенности комедии.

Комедия «Недоросль» выдержана в духе классицизма: 1) Герои комедии – люди низкого сословия. Низменные интересы, достойные осмеяния. Каждый – носитель одной черты, одного порока. 2) Соблюдается правило трех единств: единство действия, т. е. в основе должен лежать один конфликт. Единство места (действие происходит в одном месте). Единство времени (действие происходит в течение одних суток). 3) Назначение комедии – смехом казнить пороки. 4) Комедия, согласно правилам классицизма, – низкий жанр. Героическое и трагическое в ней не допускается.

В художественном стиле комедии заметна борьба классицизма и реализма, т. е. автор стремится к возможно более правдивому изображению жизни. Поэтому в комедии можно увидеть особенности реалистического направления в литературе, которые проявляются в следующем: 1) Сочетание картин бытовой жизни и раскрытие взглядов героев. 2) Тщательно прописаны характеры не только главных, но и второстепенных героев. 3) Автор не скрывает своего расположения и антипатии к героям. 4) Каждый герой – это живой человек, а не схема, не олицетворение какого-либо одногo качества, как это было раньше. 5) Правила классицизма нарушаются автором и в самом построении комедии: кроме смешных (комических) сцен в комедии есть и трагические, которые раскрывают тяжелые стороны крепостнического быта.

В.А. Жуковский – основоположник романтизма в России. Действительности противопоставляется идеальный мир, который заключен, прежде всего, в прошлом. Особой поэзией овеян у Жуковского мир фантастического, страшного и ужасного. Поэт часто рисует своих героев в ситуациях необычных, странных, загадочных. Такие обстоятельства тоже выводят личность из мира обыденного, привычного. Все это находит выражение в романтическом двоемирии, связи и противопоставлении всего, что здесь, и того, что там. Отсюда – столь выразительная у Жуковского поэтика воспоминаний, надежд, мечтаний, воображения. Еще один мир, противопоставленный окружающему, – это внутренний мир человека, сфера его сердечных чувств, его душа. Поэт глубоко проникает в душевную организацию изображаемого человека. Своеобразие романтизма Жуковского заключается в философской созерцательности, меланхоличности, в устремленности к сфере духовной жизни. Названные особенности получили выражение в жанрах, особенно характерных для Жуковского, – элегиях, посланиях и балладах.

Балладу «Светлана» Жуковский пишет вслед за грандиозным успехом баллады «Людмила». «Людмила» была вольным переводом баллады Г. Бюргера «Ленора», впоследствии «Ленора» послужила и сюжетной основой для баллады «Светлана», В балладе «Светлана» Жуковский придает ситуации национальный колорит, обращаясь к русскому фольклору, обычаям русского народа, русской природе. Жуковский ввел в балладу множество отечественных реалий (светлица, метелица, санки, подблюдные песни, тесовые ворота, церковь, поп с дьяконом и дьячками, «снег глубокий»), русизмов («подруженька», «красен свет», «кони борзы», «моя краса», «повода шелковы», «свет моих очей», «крещенский вечерок»). Это сделало балладу «Светлана» не только русской, но и народной. Новаторство Жуковского состоит в том, что он впервые в русской литературе создал русский, национальный тип женского характера.

Образ Светланы – первый в русской поэзии художественно убедительный, психологически правдивый образ русской девушки. Светлана в его балладе то «молчалива и грустна» в тоске по безвестно исчезнувшему жениху, то «пуглива и робка» во время гадания, то растерянна и встревожена, когда не знает, что ее ждет. С образом Светланы Жуковский связывает мысль о торжестве любви над смертью. Светлана полностью вверяется воле Божьей, хотя и пытается разглядеть в зеркале судьбу и суженого. Но молодость берет свое: утомленная тишиной ночи и убаюканная страхом, Светлана засыпает. Она видит страшный сон, буйную скачку коней по глубокому снегу, несущих ее мимо погребальных песнопений к одинокой хижине, в которой стоит гроб с умершим любимым. Светлана просыпается от ужасного сна, не зная, что он сулит ей: «радость иль кручину». И утро оказывается радостным, смерть жениха во сне сменяется его возвращением наяву. Любовь Светланы вознаграждена за то, что она, грустя и терзаясь неизвестностью, верила в милость Божью и счастье.

Комедия Грибоедова «Горе от ума» (1824)

Особенности жанра. Комедия воспроизводит в основном частную жизнь людей с целью осмеяния общественного и человеческого несовершенства. В основе комедии должен лежать конфликт, противоречие. Достаточно часто комедию «Горе от ума» определяют как комедию характеров.

Пьеса Грибоедова сочетает в себе признаки классицистической и реалистической комедии. Признаки комедии классицизма: 1) Правила трех единств: Единство времени (действие происходит в течение одних суток). Единство места (действие происходит в доме Фамусова). Единство действия (основой для развития сюжета является приезд Чацкого в Москву). 2) Для дополнительной характеристики отрицательных героев автор использует «говорящие» фамилии: Хрюмины, Молчалин, Тугоуховские и др.

Признаки комедии реализма: 1)Герои представлены разносторонне, лишены односторонности, присущей комедиям классицизма. 2) Автор свободно обращается с рифмой и ритмом, пропускает метрическое ударение, сохраняя разговорную форму слова

Герои пьесы, расстановка сил. Все герои пьесы могут быть условно разделены на два лагеря: Фамусовское общество: Павел Афанасьевич Фамусов; Софья Павловна, его дочь; Алексей Степанович Молчалин, секретарь Фамусова, живущий у него в доме; полковник Скалозуб, Сергей Сергеевич; Горичи, Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович; Тугоуховские, князь и его жена с шестью дочерьми; Хрюмины, графиня бабушка и графиня внучка; Антон Антонович Загорецкий; старуха Хлестова, свояченица Фамусова; Г. Н. и Г. Д.; Петрушка, слуга Фамусова; Репетилов.

Чацкий и сторонники его взглядов и убеждений: Александр Андреевич Чацкий. Двоюродный брат Скалозуба. Племянник княгини Тугоуховской, «химик и ботаник».

Дата добавления: 2015-11-16