Творческая история, проблематика «Горя от ума» Грибоедова. Проблема ума в комедии

Точно неизвестно, когда возникает у Грибоедова замысел «Горе от ума». Есть свидетельства, что первые проблески будущего творения появляются в 1816 г. и даже, что маловероятно, в 1812 г., но большинство биографов и исследователей творчества драматурга склоняются к двум датам – 1818 г. и 1820 г. Точно можно лишь утверждать, что в эти годы общий план «Горе от ума» уже складывается в голове писателя В 1822 г. Грибоедов прибывает из Персии в Тифлис. Здесь он приступает к сочинению комедии и создает первые два акта. С ними в 1823 г. он уезжает в долгосрочный отпуск в Москву. Поселившись в тульском имении своих ближайших друзей Бегичевых, Грибоедов переписывает начало комедии и сочиняет третий и четвертый акты. К осени 1824г. Пьеса была закончена. Но полностью в России она напечатана в 1826г. Замысел комедии с самого начала включал сочетание легкой светской комедии с комедией нравов и с водевилем. Выражение «горе от ума» пришло из водевиля, но лишилось водевильного шаловливого оттенка, и его смысл стал более серьезным, более драматичным. Но в окончательном заглавии комедии не сохранилось нравоучительного оттенка, свойственного содержанию комедии нравов и просветительской драматургии. В раннем названии – «Горе уму» подразумевалось, что основным «героем» был просветительский разум, и оно несло гораздо больше философского смысла, намекая на крушение просветительского разума. Чацкий в комедии – носитель отвлеченного ума, его сценический инструмент. Выражение «горе от ума» более связано, по замыслу Грибоедова, с индивидуальным лицом, с Чацким.В новом заглавии Грибоедов подчеркнул, что Чацкий – главный герой, а ум – одно из его свойств, качеств, определяющее содержание личности и характера. В дальнейшей истории смысл названия «Горе от ума» относили уже не только к Чацкому, но и к автору, самому Грибоедову. Название стало символическим, потому в нем выразилось положение просвещенного и либерального дворянского интеллигента в 1-й четверти XIX в. Многие русские люди того времени могли сказать о себе, что они испытали горе от ума, и не раз сетовали на это обстоятельство. В названии комедии слышались и критика просветительского разума, и праведная досада человека романтической эпохи, не понимаемого обществом. В новом названии комедии есть легкость, но нет шаловливости. Оно удерживает серьезность и драматизм. И главное – в нем заострена парадоксальность: естественно, если причиной горя выступает глупость, но совершенно противоестественно, если причиной этому становится ум.В окончательном заглавии не сохранилось нравоучительного оттенка, свойственного содержанию комедии нравов и просветительской драматургии. Это значит, что Грибоедов избегал излишней нравоучительности и не питал надежды на возможность исправления пороков комедийным действием и словом. Но драматург изменяет отношение и к легкой, светской, развлекательной комедии. Он устраняет из нее легковесность содержания и сохраняет непринужденный, изящный, эпиграмматический и афористический стиль, живость диалогов и остроту реплик. Таким образом, Грибоедов воспользовался и комедией нравов, и легкой, светской, развлекательной комедией. Однако ни та, ни другая не могли ему помочь в освещении общественно значимого замысла. Комедия «Горе от ума», содержанием которой стали большие общественные проблемы, написана в традициях жанра «высокой» комедии. Но общественные проблемы составили лишь одну линию конфликта. Другая связана с любовной интригой, и потому жанр «высокой» комедии нуждался в «прививке» комедии нравов и «легкой» комедии.

11.Новаторство Грибоедова в «Горе от ума». Споры о сути конфликта в отечественном лит.веде и критике. Особенности языка и стиля. Главным новаторством Грибоедова проявлялось во многом: 1) в языке комедии и стиле. Написаны вольным стихом (разностопный ямб, позволял приблизить к естественному разговорному языку), язык афористичен. 2) конфликт – столкновение передовой личности с костной общественной средой, не склонной к изменениям и новациям, главная особенность конфликта - злободневность. 3) Грибоедов впервые внёс в пьесу живые характеры, появляется новый «высокий» герой Чацкий, к-рый выражает мысли автора. Новым было наличие пародийного двойника - Репитилова. Это позволило автору говорить о неоднозначном отношении его к Чацкому. Критика, уже знакомая с комедией в целом, теперь воспользовалась опубликованными отрывками и открыто выступила с ее оценкой.Видный критик и журналист Н.А. Полевой писал о комедии восторженно, а драматурги-водевилисты и литераторы М.А. Дмитриев и А.И. Писарев встретили ее злыми эпиграммами и нападками. Затем за «Горе от ума» вступились писатель и критик О.М. Сомов, А.А. Бестужев и В.Ф. Одоевский. Пушкин, по его собственному признанию, «наслаждался», читая «Горе от ума», и особенно отметил меткость грибоедовского языка, сказав, что половина стихов комедии должна стать пословицами. В то же время после размышления над комедией он высказал несколько прозорливых замечаний о нарушении правдоподобия характеров и о немотивированности комедийной интриги.

12. Значение Пушкина в русской культуре. Периодизация творчества поэта, общая характеристика основных этапов. Пушкин завершил все предыдущее литературное развитие русской литературы и открыл новый этап ее исторического движения. Современники в лице Гоголя и Достоевского и др. признавали в Пуш центр Рус культ. Пуш был не только универсальным поэтом и писателем, но и историком (история Пугачева, Петра I и др.). Твор-во делится на периоды: 1)лицейский(1813-17) – главное для него лирика, основные темы: внутренняя красота чела и гуманность, любовь и дружба, свобода и смерть: лирич герой находится в постоянном развитии. («Другу стихотворцу1814», «Воспоминание в царском селе1814»), с 16 года в его лирику входит ЭЛЕГИЯ («Унылая элегия желаний»). 2)Петербургский(1817-май20) – гражданская свободолюбивая лирика, тема: свобода с полит окраской (ода «Вольность1817» с тремя глав образами – народ, закон и царь, главная цель оды свобода, немыслимая без закона, Стих «К Чаадаеву», «Деревня1819» из двух частей: описании природы деревни и реальной жизни деревни, поэма «Руслан и Людмила1820»). 3)Южная ссылка(«романтический») (1820-1824) – становится романтиком (элегия «Погасло дневное светило1820», антологическая тема: «Нереида», баллады: «Песнь о Вещем Олеге»), следущ задача выразить дух-ый современника. 1823г – Пуш переживает кризис, обусловленный общественно историческими факторами («Демон», «Свободы сеятель пустынный1823», «Море», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы(Она последняя его поэма на Юге)» - тут конфликт мира и чела). 4)Михайловская ссылка(1824-1826) – главным становиться реализм(«Разговор с книгопродАвцем», «Подражание Карану их 9 стихотворений», «Песнь о Степане Разинеих 3», «Я помню чудное мгновения», «Пророк», ист трагедия «Борис Годунов» и первые главы «Евгения Онегина») – Все они о жизни, ист России, народе итд. 5)Болдинская осень(1825-1835) - После ссылки, или середина жизни (1826–1830) Лирика 1826—1830-х гг. «Стансы» («В надежде славы и добра…») (1826) и «Друзьям» (1828), «Во глубине сибирских руд…» (1827). «19 октября 1827», «Арион» (1827), «Анчар» (1828), «Зимнее утро», «Что в имени тебе моем?», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829); 1830-е годы (1830–1837). Болдинские осени 1830 и 1833 годов - «К вельможе» (1830), «Мадонна» (1830), «Бесы» (1830), «Пир Петра Первого» (1835), «Не дай мне Бог сойти с ума…» (1833), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).

Лицейская лирика Пушкина. Ведущие жанры, тематика. Традиционное и новаторское. Лицейский(1813-17) – главное для него лирика, основные темы: внутренняя красота чела и гуманность, любовь и дружба, свобода и смерть: лирич герой находится в постоянном развитии. Лирика имеет эпикурейский ха-ер – развлечение, блаженство итд («Городок1814», «Послание к людям»), («Другу стихотворцу1814»: написано в жанре диалога между поэтом и молодым челом, главная задача – воспитание ума, «Воспоминание в царском селе1814»: героика рус истории, тема милосердия), с 16 года в его лирику входит ЭЛЕГИЯ («Унылая элегия желаний»: философ любовная тематика). Значения этого периода: Пуш обретает свое лицо, осваивает примеры мировой литературы. Особенность Пушкина тут заключалась в том, что он мог писать в манере любого автора. В лицейской лирике в центре стихов находится не автор, а обобщенный условный образ, зависимый от жанра. Выбор жанра определяет и выбор лирических масок героя, которые постоянно меняются. В стихотворении «Послание к Юдину» появляется образ юноши-отшельника («Живу с природной простотой, С философической забавой И музой резвой и младой»). В послании «К Батюшкову» возникает иная маска: «Философ резвый и пиит, Парнасский счастливый ленивец, Харит изнеженных любимец, Наперсник милых Аонид». В «Моем завещании» Пушкин примерил маску эпикурейца, поэта лени и сладострастной неги. Ведущеми жанроми этого периода является ЭЛЕГИЯ, ПОСЛАНИЕ.

14. Лирика Пуш 1817-1820гг. Проблематика и поэтика. Поэма «Руслан и людмила», ее жанрово-стилевое своеобразие. Петербургский(1817-май20) – гражданская свободолюбивая лирика, тема: свобода с полит окраской (ода «Вольность1817» с тремя глав образами – народ, закон и царь, главная цель оды свобода, немыслимая без закона, в первые введена историч аргументация, Стих «К Чаадаеву», «Деревня1819» из двух частей: описании природы деревни и реальной жизни деревни, поэма «Руслан и Людмила1820» - была впервые издана в 1825г, в первоначальном варианте не было «у лукоморья дуб зеленый», замысел этой поэмы был ответом Пуш на сложившуюся реальность – создание национальной поэмы, это первая русс сказочная поэма, ключевое место занимает автор, она есть предромантическая поэма написанная нестрофическим четырехстопным ямбом). В основе сюжета поэмы – любовь главных героев, которые на пути к счастью встречают множество препятствий. Приключения героев, их встречи со злыми и добрыми волшебниками придают поэме сказочный колорит. Поэма «Руслан и Людмила» включает разные жанры: волшебную сказку с ее характерным сюжетом, основные слагаемые которого – утрата, поиски, обретение, рыцарский эпос, былинный эпос, балладу и лирические жанры – элегию и дружеское послание. Все эти жанры втянуты в литературную игру Пушкина, который то подделывается под известные литературные формы, то пародирует их. Текст «Руслана и Людмилы» держится на иронии, Жанр волшебной сказки требует, чтобы у Руслана были не только антагонисты, препятствующие ему найти Людмилу, но и деятельные помощники. Сны Людмилы непременно вызывают в памяти жанр баллады. Имя Людмилы – тоже балладное имя: так звалась героиня одноименной баллады Жуковского. Современники по-разному оценили поэму, но, может быть, самым дорогим для Пушкина был отзыв Жуковского, подарившего автору «Руслана и Людмилы» свой портрет со ставшей знаменитой надписью: «Победителю ученику от побежденного учителя…». Созданием поэмы «Руслан и Людмила» закончился петербургский период жизни и творчества Пушкина.

Дата добавления: 2015-11-16