Арт-терапия. Практика метода показала, что состояние вдохновения достижимо для человека

Практика метода показала, что состояние вдохновения достижимо для человека, гармонизовавшего себя с его помощью. За последние годы этому методу обучилось много людей в разных странах. Результатом их творче­ского самораскрытия являются графические (рис. 40) и живописные работы, стихи, научные идеи и т. д.

Этот процесс творческой самореализации человека является основой терапевтического эффекта.

Сейчас мы подробно познакомимся с особенностями состояния сознания человека в процессе медитативной графической активности.

Медитативная живопись — это путешествие в буддийский мир «не формы», куда первыми проложили дорогу дзэнские Мастера каллиграфии и живописной техники сумие.

«Пренебрежение формой свойственно мистике во­обще — и христианской, и буддийской, и исламской. Когда на первом месте — дух, то его внешние проявления отодвигаются на второй план. Форму, конечно, пре­зирают далеко не всегда, но внимание к ней сводится к минимуму. Иными словами, обусловленность формой заменяется полным выражением индивидуальности, оригинальности.

И вследствие этого во всем, что связано с дзэн, ярко чувствуется внутренняя наполненность. Что касается формы, то здесь не остается ничего внешне эффектного, напрямую взывающего к чувствам; но при этом ощуща­ется глубинная духовность, утверждающаяся несмотря на несовершенство формы или, возможно, — благодаря этому несовершенству. Вообще, когда форма совершен­на, наши чувства слишком удовлетворены, и разум — по крайней мере на время — перестает обращаться вглубь. Уделяя слишком большое внимание внешним формам, мы не можем постичь внутреннее содержание, заключен­ное в них» [21, с. 98].

Глава 4. Рождение внутреннего художника

Рис. 40. В. Редина. Павлины

Внутреннее состояние дзэнского художника является образцом для нашей практики медитативной графики. Так, «художник должен всецело отдаться своему вдохно-

Арт-терапия

вению, управлять своими руками и пальцами и кистью, будто они со всем его существом являются всего лишь инструментом в руках кого-то другого, кто временно в него вселился. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая никаких сознатель­ных усилий. Если во взаимодействие кисти с бумагой вмешивается логика или размышление, весь эффект пропадает. Этот жанр является попыткой заставить дух изображаемого объекта двигаться по бумаге. Таким об­разом, каждый мазок кисти должен пульсировать в такт с сердцем живого существа. И он должен нести в себе жизнь» [21, с. 101].

«Линия, начертанная художником жанра сумие, от­личается законченностью— ее нельзя исправить или до­полнить; она полна той же неизбежности, что и вспышка молнии; сам художник не волен ее убрать, и этим объ­ясняется ее красота. Вещи красивы тогда, когда они не­избежны, иначе говоря, когда они являются свободными проявлениями духа. Здесь нет никакого насилия, ника­кого убийства, никакого обмана, никакого копирования, а лишь свободное, неограниченное и одновременно са­моуправляемое движение — в чем и проявляется красота. Мышцы сознают, что рисуют линию, ставят точку, но за ними стоит Неосознанное. Посредством этого Неосо­знанного Природа повествует о своей судьбе, и благо­даря ему же художник создает произведение искусства. Ребенок улыбается — и толпа окружающих приходит в восторг потому, что это воистину неизбежно, это исходит из Неосознанного.

Другой отличительной особенностью сумие является стремление уловить дух в движении. Все постоянно ви­доизменяется, ничто в природе не стоит на месте; когда вы думаете, что поймали нечто, оно ускользает из ваших

Дата добавления: 2015-07-11