|
Читайте также: |
Кандилис Жорж, род. в 1913 г. в г. Баку. Учился в политехническом институте в Афинах. С 1946 г. сотрудничал с Ле Корбюзье в Париже, который оказал заметное влияние на его творчество. Развивая некоторые общие принципы органической архитектуры, выступает против «ложного модернизма», использующего опоры, навесные стены и солнцезащитные устройства в основном как декоративные элементы. С 1951 г. проектирует жилые дома в Марокко, Алжире, Иране и в ряде стран Центральной Америки. Здесь он добивается простых и логичных решений экономичных жилищ, отвечающих условиям климата и особенностям быта местного населения, выразительной пластики архитектурных форм, строгих, динамичных, «крепко сложенных» и обретающих порой бруталистские черты, сложных ритмических сочетаний и гармоничных пропорций. С 1963 г. Кандилис — профессор Высшей национальной школы изящных искусств. С 1955 г. в содружестве с архитекторами А. Иосичем, Ш. Вудсом и П. Дони строит начальную школу в Женеве, учебные корпуса университетов в Бохуме и Западном Берлине. В новом градообразовании Баньоль-Сюр-Сез ему удается избежать унылого однообразия застройки благодаря гармонии и предельной простоте разработанных им типов объемно-пространственных структур, использованию уступов террас, разрывов между зданиями и введению полихромии (белый цвет фасадов в сочетании с синим, красной и желтой охрой).
С 1960 г. возводит город-спутник Тулуз-ле-Мирай. а также проектирует города Кан-Эрувиль во Франции и Гамбург Штейл-шуп в ФРГ, в которых он пытается создать полноценную городскую среду, где интегрированы жилые комплексы, виды общественной деятельности, торговые и промышленные зоны, осуществлено четкое отделение путей движения транспорта от пешеходных трасс и пространств (город целиком предназначен для пешеходов); большие площади отданы под зеленые насаждения н сохранены старинные сады и парки. Так, желая зрительно понизить высоту помещений входной группы, они предусмотрели для украшения вестибюля большую по размерам люстру (скульптор Бабине). Занимая площадь потолка 60 м2, огромная стеклянная гроздь из светящихся «сталактитов» повисла над парадной «Лестницей света».
Интерьер зала многоцелевого назначения (театральные зрелища, кино, телевидение, конференции, чтение лекций, выставки) отличается характерной пластикой поверхности стен и потолка. Для их облицовки применены декоративные сборные плитки различной конфигурации и расцветки, предназначенные для повышения акустических качеств зала.
Однако, как показали результаты эксплуатации, акустика зала оказалась неудовлетворительной. Архитекторы слишком увлеклись проблемами архитектурной формы и связи ансамбля с природой, проявили самонадеянность, не пригласив даже в качестве консультантов специалистов по архитектурной акустике и другим вопросам.
Многие из основных положений, выдвинутых и получивших воплощение в процессе развития сферы отдыха во Франции, характерны и для других стран: укрупнение курортно-туристических объектов, создающихся на основе государственных долгосрочных программ и научно обоснованных генеральных планов; роль районной планировки в рекреационном освоении целых регионов и градостроительной организации отдельных центров отдыха, комплексная застройка курортов и туристских баз, зонирование, рациональное использование территорий, стремление к сохраненню природных богатств, поиск разнообразных конструктивных, планировочных и композиционных приемов, создание новой архитектуры — архитектуры досуга и становление специфического языка архитектурной выразительности при помощи синтеза искусств и активного использования ландшафта местности.
Тулуза
12. Интернациональный стиль направление, восходящее к строгому рационализму Л. Мис ван дер Роэ. Геометричные, из металла, стекла и бетона структуры "интернационального стиля" отличаются элегантностью, высоким техническим совершенством, однако, в особенности при массовом копировании его образцов, игнорировали своеобразие местных пейзажей и исторической застройки. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды).
Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).
В послевоенное время типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометрически отточенные небоскрёбы Мис ван дер Роэ, Филипа Джонсона и Бэй Юймина. Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона (так называемый «брутализм»). Интернациональный стиль проник в архитектурно консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона» — Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар Нимейер в Бразилии. Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто.
Отход от интернационального стиля наметился в 1950-е гг. в произведениях Эро Сааринена, а в 1970-е гг. с критикой на ограниченность и «скучность» этого подхода обрушился основоположник архитектурного постмодернизма — Роберт Вентури.
16.
Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 413 | Нарушение авторских прав