Гравюра в творчестве А. Зубова.

Развитие русской живописи в XVIII веке.

1. Развитие русской живописи в XVIII веке.

иконопись

парсуна гравюра

портрет

Начиная с петровской эпохи огромные изменения претерпевает живопись. Популярный в XVII веке основной жанр живописи – иконопись – становится картиной на библейские сюжеты. Первые шаги на пути становления «новой» живописи связаны с деятельностью живописной мастерской Оружейной палаты, произведения мастеров которой вошли в историю мирового искусства под названием ПАРСУНА, традиции которой ведут свое начало в русском искусстве начиная с 17 века. Однако парсуна не могла отвечать стремлению художником начала 18 века к изображениям все более живым и реалистическим, поэтому передовые художники ищут новые пути к созданию более глубокого и жизненного образа человека. Развивается особый жанр живописи – портрет, особенно популярным становится ПАРАДНЫЙ ПОРТРЕТ.

Особенности гравюры петровской эпохи.

Еще одни значительным видом искусства на протяжении всего XVIII века являлась ГРАВЮРА. Ее роль в петровскую эпоху была особенно велика, так как гравюра выполняла важные функции, донося до зрителей живой облик событий. Она извещает о крупнейших сухопутных и морских баталиях, великолепных фейерверках и торжественных процессиях, знакомит с видами новых городов и портретами современников. Среди гравировальных листов – множество учебных таблиц, календарей и атласов. К тому же каждое изображение сопровождается подробной экспликацией – разъяснение. Практическое назначение гравюры ощущается и в принципах композиции. Довольно часто лист имеет ярусное лентообразное построение и представляет местность как бы с высоты птичьего полета. Создается впечатление, что художник наблюдает происходящее издали, в подзорную трубу. При этом виденное сильно уменьшается, но благодаря тому, что все подробности входят в поле зрения, изображение получается чрезвычайно насыщенным. Тщательно передающий детали контур играет главенствующую роль, он заполняет почти всю поверхность листа, не оставляя ее свободной. Отсюда еще не особенно изысканная, но по-своему привлекательная узорность петровских гравюр, небольших по размеру и несколько наивных в своем добросовестном любовном пересказе различных подробностей.

Наиболее значительная роль в развитии русской гравюры принадлежит А.Ф.Зубову.

Биография А. Зубова(1682-после 1750)

После смерти в 1689 г. отца - Федора Зубова, выдающегося иконописца Оружейной палаты, - братьев Зубовых, Алексея и старшего Ивана (впоследствии тоже гравера) зачисляют туда учениками-иконописцами.

В 1699 г. Зубов был определен в ученики к голландскому граверу А. Шхонебеку, который приехал в Россию годом ранее по личному приглашению Петра I. Шхонебек научил Зубова работе в технике офорта, резцовой гравюры и так называемой "черной манеры" - меццо-тинто.

Учеба заключалась прежде всего в копировании западноевропейских образцов. Но дать Зубову столь же прочную подготовку в рисовании с натуры, анатомии, пространственных построениях Шхонебек не мог.

Особенности гравюр А.Зубова

· Гравюры Зубова просты по композиции - это панорамы.

· Со "школьной" точки зрения, в них немало ошибок - в рисунке, перспективных построениях и т. д. Но в самих ошибках художника - обаяние юности, когда все ново, все впервые. Энергия молодости, ощущение начала, утра, которое пронизывает всю петровскую эпоху, живет в гравюрах Зубова. Теснятся корабли на Неве, теснятся облака на небе, бегут волны, стреляют пушки, из труб дворцов и домов идет дым, по набережным прогуливаются дамы и кавалеры, едут экипажи, резвятся собаки.

· Все в движении. Это не просто вид города. Это мечта, на глазах обретающая реальность, ведь многие здания, которые изображал Зубов, существовали еще только в проекте.

· Обращает на себя внимание живая заинтересованность художника окружающими его явлениями, стремление показать новое, отразить изменения в общественной и частной жизни России.

· Зубов хотел быть документально точным Его гравюры просты, четки и очень содержательны. В них воплощено стремление художника к наглядности и жизненной конкретности изображения.

Осенью 1727 г. закрывается Санкт-Петербургская типография, при которой Зубов состоял с момента приезда в северную столицу. Он пытается устроиться в Гравировальную

палату Академии наук, но постоянную работу там так и не получает. К 1730 г. его уже нет в Петербурге, он возвращается в Москву.

В старой столице Зубов по-прежнему трудится очень интенсивно. В 1734 г. он создает портреты Петра I, Петра II и Анны Иоанновны. Много работает по заказам церквей и богатых горожан. Но вещи Зубова этого времени показывают, сколь тонок еще был слой новой культуры, сколь сильно зависели русские художники от окружения, сколь сильны еще были традиции допетровской эпохи. Последние известные нам работы гравера датированы 1745 г., а последнее упоминание о нем - 1749-м. Умер мастер в бедности и безвестности.

Гравюры А. Зубова

Свадьба Петра I и Екатерины в Зимнем дворце Петра в Петербурге 19 февраля 1712 года»

В 1711 г., незадолго до начала Прутского похода, Петр объявил о своем браке с Екатериной. Свадьба состоялась 19 февраля 1712 г. Дочери Екатерины — Анна и Елизавета, трех и пяти лет, — исполняли обязанности фрейлин. Венчание было совершено частным образом в маленькой часовне, принадлежавшей князю Меншикову. В его же петербургском дворце состоялось празднество по случаю бракосочетания.

По поводу этого события Алексей Зубов создал гравюру «Свадьба Петра I и Екатерины» (гравюра была приложена к описанию пира 9 февраля 1712 года, после бракосочетания).

Гравюра была изготовлена заранее, до события. Об этом говорит отсутствие точной даты на листе - место для числа оставлено свободным, его должны были вписать при поднесении эстампа во время торжества. Инициатором создания гравюры выступил А.Д. Меншиков, назначенный Петром I главным распорядителем свадьбы (маршалом). Пир подробно описан в "Юрнале Петра I": "Пополудни в 6-м часу встали танцовали до 11 часу; а в 11 пущали ракеты, и бросали бомбы и план был зажжен, на котором были выкладены фитлями литеры латинския "Виват" также и светочи были многие зажжены...".

В гравюре множество исторических неточностей: известно, что празднование проходило в петровском Зимнем дворце, однако не известно, интерьер какого дворца изображен Зубовым: Меншикова или Зимнего: оба построены одновременно и по одинаковым проектам. Вполне вероятно, Меншиков, надеясь, что свадебный пир, как и многие другие официальные торжества того времени, состоится в его резиденции, повелел изобразить богатое убранство своих покоев. Кроме того, Зубов разместил в одном зале более сотни гостей. В действительности, как описано в "Юрнале Петра I" пирующие разместились в нескольких небольших помещениях на первом втором этажах.

В этой гравюре еще отчетливо видна борьба старых и новых форм. В однозначном ритме париков и дамских причесок можно найти отголоски Строгановского письма, как и в общей, почти ювелирной отделке гравюры. Очень удачно найден Зубовым в этой композиции мотив круглого стола, превосходно соответствующий характеру изображения. Свадебный стол - как большой праздничный кубок, а в свете зеркал есть что-то от мерцания старинного дорогого серебра. Кажется, что офортная игла гравера движется по металлу в свободном плавном ритме, объединяя все детали, и то, сгущая, то, разряжая штрихи, создает красивейшую игру черного и белого как тонкое чернение по серебру.

Насыщенная деталями и персонажами гравюра со сценой свадьбы Петра I и Екатерины I представляет зрителю большой зал, стены и потолок которого украшены вытканными гобеленами, зеркалами и коврами. Многочисленные столы поставлены друг за другом в форме замкнутой буквы О. На первом плане между дамами в полуобороте сидит Екатерина I, на втором - Петр I и Александр Меншиков, бывший на свадьбе церемониймейстером. Все изображенные одеты по европейской моде, на западный манер. Дамы - в изящных платьях-робах с башнеобразными прическами, мужчины - в кафтанах и париках. Через открытые боковые двери видны другие столы, за которыми сидят остальные гости. Все представлено торжественно и парадно.

Гравюра не имела подписи, но была отпечатана в Петербургской типографии, где в это время работал единственный мастер - Алексей Зубов. Интересно, что в качестве образца он выбрал работу своего учителя «Свадьба Феофилакта Шанского во дворце Лефорта».

Дата добавления: 2015-07-12