|
Читайте также: |
Тема: Бертольд Брехт
Бертольд Брехт (1898-1956) родился в Аугсбурге, в семье директора фабрики, учился в гимназии, занимался медициной в Мюнхене и был призван в армию как санитар. Песни и стихотворения молодого санитара привлекали внимание духом ненависти к войне, к прусской военщине, к немецкому империализму. В революционные дни ноября 1918 г. Брехт был избран членом Аугсбургского солдатского совета, что свидетельствовало об авторитете совсем еще молодого поэта.
В 20-е годы Брехт обращается к театру. В Мюнхене он становится режиссером, а затем и драматургом городского театра. Брехт называет свою эстетику и драматургию «эпическим», «неаристотелевским» театром. Драматург выступает против аристотелевского учения о катарсисе. Катарсис – необычайная, высшая эмоциональная напряженность. Эту сторону катарсиса Брехт признавал и сохранил для своего театра; эмоциональную силу, пафос, открытое проявление страстей мы видим в его пьесах. Но очищение чувств в катарсисе, по мнению Брехта, вело к примирению с трагедией, жизненный ужас становился театральным и потому привлекательным, зритель даже был бы не прочь пережить нечто подобное. Брехт постоянно пытался развеять легенды о красоте страдания и терпения. В «Жизни Галилея» он пишет о том, что голодный не имеет права терпеть голод, что «голодать» – это просто не есть, а не проявлять терпение, угодное небу». Брехт хотел, чтобы трагедия возбуждала размышления о путях предотвращения трагедии.
Новаторство Брехта проявилось и в том, что он сумел сплавить в нерасторжимое гармоническое целое традиционные, опосредованные приемы раскрытия эстетического содержания (характеры, конфликты, фабула) с отвлеченным рефлексирующим началом. Что же придает удивительную художественную цельность, казалось бы, противоречивому соединению фабулы и комментария? Знаменитый брехтовский принцип «очуждения» – он пронизывает не только собственно комментарий, но и всю фабулу. «Очуждение» у Брехта и инструмент логики, и сама поэзия, полная неожиданностей и блеска.
Дальнейшие поиски Брехта отмечены созданием пьес «Трехгрошовая опера» (1928), «Святая Иоанна скотобоен» (1932) и «Мать», по роману Горького (1932).
В 1934 г. Брехт публикует свое самое значительное прозаическое произведение – «Трехгрошовый роман». На первый взгляд может показаться, что писатель создал лишь прозаический вариант «Трехгрошовой оперы». Однако «Трехгрошовый роман» – совершенно самостоятельное произведение. Брехт гораздо точнее конкретизирует здесь время действия. В романе Брехта представлено классовое расслоение общества, классовый антагонизм и динамика борьбы. Фашистские преступления 30-х годов, по мнению Брехта, – не новость, английские буржуа начала века во многом предвосхитили демагогические приемы гитлеровцев. И когда мелкий торговец, сбывающий краденое, совсем как фашист, обвиняет коммунистов, выступающих против порабощения буров, в измене родине, в отсутствии патриотизма, то это у Брехта не анахронизм, не антиисторизм. Наоборот, это глубокое прозрение некоторых повторяющихся закономерностей. Но вместе с тем для Брехта точное воспроизведение исторического быта и атмосферы – не главное. Для него важнее смысл исторического эпизода. Англо-бурская война и фашизм для художника – это разбушевавшаяся стихия собственничества. Многие эпизоды «Трохгрошового романа» напоминают диккенсовский мир. Брехт тонко схватывает национальный колорит английской жизни и специфические интонации английской литературы: сложный калейдоскоп образов, напряженную динамику, детективный оттенок в изображении конфликтов и борьбы, английский характер социальных трагедий.
В эмиграции, в борьбе против фашизма расцвело драматургическое творчество Брехта. Оно было исключительно богатым по содержанию и разнообразным по форме. Среди наиболее знаменитых пьес эмиграции – «Матушка Кураж и ее дети» (1939). Чем острее и трагичнее конфликт, тем более критической должна быть, по мнению Брехта, мысль человека. В условиях 30-х годов «Матушка Кураж» звучала, конечно, как протест против демагогической пропаганды войны фашистами и адресовалась той части немецкого населения, которая поддалась этой демагогии. Война изображена в пьесе как стихия, органически враждебная человеческому существованию.
Сущность «эпического театра» становится особенно ясной в связи с «Матушкой Кураж». Теоретическое комментирование сочетается в пьесе с беспощадной в своей последовательности реалистической манерой. Брехт считает, что именно реализм – наиболее надежный путь воздействия. Поэтому в «Матушке Кураж» столь последовательный и выдержанный даже в мелких деталях «подлинный» лик жизни.
Реализм Брехта проявляется в пьесе не только в обрисовке главных характеров и в историзме конфликта, но и в жизненной достоверности эпизодических лиц, в шекспировской многокрасочности, напоминающей «фальстафовский фон». Каждый персонаж, втягиваясь в драматический конфликт пьесы, живет своей жизнью, мы догадываемся о его судьбе, о прошлой и будущей жизни и словно слышим каждый голос в нестройном хоре войны.
Помимо раскрытия конфликта посредством столкновения характеров Брехт дополняет картину жизни в пьесе зонгами, в которых дано непосредственное понимание конфликта. Наиболее значительный зонг – «Песня о великом смирении». Пьеса «Жизнь Галилея» имеет две редакции: первая – 1938-1939 гг., окончательная- 1945-1946 гг. «Эпическое начало» составляет внутреннюю скрытую основу «Жизни Галилея». Реализм пьесы глубже традиционного. Всю драму пронизывает настойчивое требование Брехта теоретически осмыслить каждое явление жизни и ничего не принимать, полагаясь на веру и общепринятые нормы. Стремление представить каждую вещь требующей объяснения, стремление избавиться от примелькавшихся мнений очень ярко проявляется в пьесе.
Брехт «очуждает» представление о капитализме как эпохе небывалого развития науки. Он считает, что научный прогресс устремился лишь по одному руслу, а все остальные ветви засохли. Об атомной бомбе, сброшенной на Хиросиму, Брехт в замечаниях к драме писал: «...это была победа, но это был и позор – запрещенный прием».
Пьеса-притча «Добрый человек из Сезуана» (1941) посвящена утверждению вечного и прирожденного качества человека – доброты. Главная героиня пьесы Шен Де словно излучает добро, и это излучение не вызывается никакими внешними импульсами, оно имманентно. Брехт-драматург наследует в этом гуманистическую традицию просветителей. Мы видим связь Брехта со сказочной традицией и народными легендами. Шен Де напоминает Золушку, а боги, награждающие девушку за доброту, – фею-нищенку из той же сказки. Но традиционный материал Брехт осмысливает новаторски.
Брехт считает, что доброта далеко не всегда вознаграждается сказочным триумфом. В сказку и притчу драматург вводит социальные обстоятельства.
Содержание притчи подводит читателя не только к мысли о губительности атмосферы буржуазного мира. Эта мысль, по нению Брехта, уже недостаточна для нового театра. Драматург заставляет думать о путях преодоления зла. «Кавказский меловой круг» (1945) также принадлежит к наиболее известным пьесам-притчам Брехта. Обе пьесы роднит пафос этических исканий, стремление найти человека, в котором бы с наибольшей полнотой раскрылись духовное величие и доброта.
Основная литература: 139,140,142
Дополнительная литература: 148-153
Планы семинарских занятий
Методические рекомендации: При подготовке заданий по плану прочитайте внимательно вопросы. Изучите необходимую литературу (список литературы). В соответствии с вопросами сделайте конспекты или выписки из указанных источников, сделанные вами записи должны помочь вам ответить на пункты плана семинарского занятия.
При чтении произведения, вынесенного на семинарское занятие, держите перед собой пункты плана. Это поможет вам находить в тексте цитаты, которые можно привести в качестве иллюстрации того или иного положения. При прочтении произведений обращайте особое внимание на систему образов произведения, характеристику действительности, формы выражения авторской позиции.
При изучении всех вопросов планов четко сформулируйте выводы, записывайте их в тетрадь для подготовки к семинарским занятиям. Выводы должны соответствовать поставленной проблеме.
При подготовке к темам целесообразно вести читательский дневник. Записывайте название и автора произведения, его жанровую принадлежность, имена и краткие характеристики героев, ваши личные читательские впечатления от осваиваемого произведения, основные темы и проблемы, наиболее значимые элементы поэтики.
Ссылки приводятся с учетом списка рекомендованной литературы по курсу с указанием порядкового номера источника (см. подраздел 1.7).
Семинар 1. Содержание «Илиады» Гомера
Вопросы:
1. Определение мифа. Происхождение мифа.
2. Периоды развития античной мифологии.
3. Миф и литература.
4. Мифологическая основа гомеровского эпоса. Время создания поэм.
5. Гомеровский вопрос.
6. Особенности композиции поэм. Сюжетообразующие мотивы «Илиады» и «Одиссеи».
7. Система образов в поэмах. Герои и Боги.
8. Художественные особенности гомеровского эпоса.
9. Место и значение гомеровского эпоса, поэм в художественной литературе.
Основная литература: 1,2,4,7
Дополнительная литература: 11,12,15,19,21
Семинар 2. «Божественная комедия» Данте
Вопросы:
1. Жанровое своеобразие «Божественной комедии». Сочетание и использование жанров «видения», рыцарского романа; дидактического эпоса.
2. Особенности композиции (Специфика сюжета, символики и канонизации в «Божественной комедии». Связь с античностью).
3. Противоречия религиозного и политического, религиозного и гуманистического плана у Данте. Противоречия между стремлением к знанию и верой.
4. Соотношение лирического героя и автора.
5. Язык произведения.
6. Пейзаж и его функции.
Основная литература: 25,26,28,29,30
Дополнительная литература: 31,33,34,35
Семинар 3. Трагедия Расина «Андромаха»
Вопросы:
1. Отличие классицистической трагедии Расина от трагедии Корнеля.
2. Система образов.
3. Основной конфликт трагедии.
Основная литература: 38,39,41
Дополнительная литература: 45,46,47,51,52
Семинар 4. Повести Гофмана «Золотой горшок» и «Крошка Цахес»
1. Особенности романтического мировоззрения Гофмана:
- Связь Гофмана с консервативным и прогрессивным романизмом.
- Гофман и Просвещение («Крошка Цахес»)
2. Романтическое двоемирие в творчестве Гофмана
3. Романтическая концепция личности Гофмана (энтузиасты и обыватели, образы Ансельма и Бальтазара)
4. Романтическая концепция природы Гофмана (мир природы в «Золотом горшке» и «Крошке Цахесе», универсализм и пантеизм в осмыслении природы).
5. Романтическая ирония Гофмана
6. Романтическая поэтика Гофмана: поэтика символизации, гротеск, фантастика, юмор, сатира.
Основная литература: 56-59,60
Дополнительная литература: 53,55,56
Семинар 5. Поэма Байрона «Дон Жуан»
1. Оценка поэмы современной Байрону критикой и крупными писателями (Гете, Скотт, Шелли, Пушкин). «Шекспировское разнообразие» поэмы.
2. Сюжет и композиция поэмы.
3. Место и роль главного героя, его отличие от образа Дон Жуана в предшествующей литературе. Характеристика образа Дон Жуана на разных отрезках сюжетного развития поэмы.
4. Тема войны в поэме. Изображение русско-турецкой войны 1790г. Образ Суворова.
5. Русская тема в «Дон Жуане». Характеристика Екатерины II и придворных нравов.
6. Тема Англии в поэме. Изображение нравов высшего Английского общества.
7. Образ автора в «Дон Жуане». Его лирические, философские, публицистические отступления.
9. Юмор, сатира, ирония в «Дон Жуане».
10. Жанр. Метод. Стиль поэмы.
Основная литература: 57,58,59,60-63
Дополнительная литература: 74,75,76
Дата добавления: 2015-07-11; просмотров: 86 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Лекция 29 | | | Семинар 6. Новеллистика Эдгара По |