Действие третье. В большом симфоническом антракте к последнему действию Глазунов воспевает чувства

В большом симфоническом антракте к последнему действию Глазунов воспевает чувства героев. «Торжество любви» — так однажды сам композитор определил содержание этой музыки. В антракте вновь звучат многие из мелодий, связанных с Раймон-дой и Жаном де Бриенном,— тема рыцаря, мелодия «светлых надежд» и другие. А в центре этой яркой симфонической пьесы — новая лирическая мелодия, в которой тонко сплавились интонации многих ранее звучавших тем. Ее ведут скрипки, поддержанные многослойным фоном всего оркестра:

В саду замка де Бриенн на возвышении король Андрей II Венгерский и новобрачные принимают поздравления. Перед ними развертывается красочное танцевальное представление. В Венгерском шествии слушатель узнает тему короля Андрея:

Начавшись торжественно и несколько помпезно, королевская тема постепенно обнаруживает черты венгерской танцевальной музыки. Здесь и в следующих эпизодах композитор широко использует приемы стиля «вербункош».

В традициях народной музыки Венгрии следующий номер — Большой венгерский танец — начинается медленным, величаво-патетическим движением (энергичные концовки фраз — важная примета стиля «вербункош»):

Его сменяет чардаш — бурно-стремительный, в четком синкопированном ритме:

Венгерские черты есть и в грациозном Танце детей, за которым следует Мазурка*.

Чудесной красоты мелодию нашел композитор для Классического венгерского танца. Ее ведет задумчивый, как бы несколько «ленивый» голос английского рожка, сопровождаемого арпеджио и аккордами арфы:

* Этот номер взят из «Балетной сюиты» и во многих постановках отсутствовал. В партитуре он дан в конце, в виде приложения. Некоторые исследователи считают, что яркая сама по себе Мазурка выпадает из стиля III акта.

Плавное течение мелодии прерывается энергичными созвучиями струнных. И снова, подхваченная скрипками, широко льется прекрасная мелодия танца.

Сменяют друг друга Вариации. Последнюю танцует Раймонда. Необычен оркестровый колорит этой Вариации — композитор поручил ее фортепиано с легкой поддержкой струнных (потом присоединяются деревянные духовые). Повторяющиеся звуки фортепиано блестяще имитируют манеру игры на венгерском народном инструменте — цимбалах. Восточный оттенок этой «извилистой» мелодии словно бы напоминает слушателю о событиях II действия:

Подвижная Кода переходит в блестящий Галоп, стремительно мчащийся к заключительному Апофеозу, в котором вновь в полно-звучии всего оркестра проводится тема любви (пример 17), прославляя Раймонду и Жана де Бриенна.

Информация взята из книги:

Дата добавления: 2015-10-21