Абрам Ефимович Архипов

(1862 – 1930)

Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 одном из глухих селений Рязанской губернии, в крестьянской семье. С детства Архипов рисовал "везде, всегда, всюду, где только можно", как сам вспоминал впоследствии. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, накопив денег, отправили сына в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества, где он учится под руководством В.Г.Перова, В.Д.Поленова и В.Е.Маковского.

Архипов учился с огромным упорством и желанием.

В годы учения Архипов много работает самостоятельно. Каждое лето уезжает в родное село Рязанской губернии, пишет там этюды. На них запечатлены различные эпизоды жизни простых крестьян: «В лавке старьевщика», «Водопой».

Работы Архипова получают награды на всевозможных выставках. Его ранние произведения, такие как «Пьяница», «Деревенский иконописец» представляют собой скромные бытовые этюды в духе передвижников. Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя.

С сентября 1884 по февраль 1886, Архипов занимался в Петербургской Академии Художеств, где повышал свое профессиональное мастерство. В 1887 г. за картину «Посещение больной» молодой художник получил серебряную медаль. Архипов начал самостоятельную творческую деятельность.

В 1883 году, по прошествии семи лет учебы в Училище, художник решает продолжить свое обучение в Академии художеств. Но, несмотря на то, что его живописный этюд «Натурщик, падающий с седла» и рисунки были признаны образцовыми, Архипов решает покинуть Академию и вернуться в Московское училище.

Своеобразным итогом ученического периода является картина «Посещение больной». На картине изображена мать художника. С опущенной головой, уставившись в одну точку, сидит больная женщина в полутемной избе, на сломанной кровати. Рядом примостилась соседка, пришедшая проведать больную. Позы, скорбные лица - все говорит о покорности и безнадежности. Только лучи света, врывающиеся врывается в открытую дверь, как бы напоминают о том, что где-то есть еще надежда, красота и радость.

В 1890 году Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок. В том же году на свет появилось одно из наиболее известных полотен художника «По реке Оке». На картине изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами.

В 90-е годы Архипов пишет картины преимущественно на воздухе - он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на залитые солнцем луга, на покрытые сочной зеленью лужайки и тропинки.

Также Архипов создает произведения, проникнутые драматическим содержанием. Первой из таких работ стала картина – «По этапам». Она посвящена новой теме для художника - трагической судьбе крестьян, разоренных и нищих, изнуренных бедностью и тяжелой работой. Покорные, молчаливые, они терпеливо несут свой крест.

В картине «Поденщицы на чугунолитейном заводе» Архипов затрагивает одну из острых тем XIX века - горькую судьбу русской женщины. Он как бы сочувствует своим героиням, работающим от зари до зари.

К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина «Прачки». Замысел этой картины возник после посещения им прачечных близ Смоленского рынка в Москве. Когда картина была почти закончена, художник обратил внимание на сидящую старуху-прачку. По воспоминаниям самого художника, он "увидел старую женщину... устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть... Все живописно - пар клубится, усталость старухи...".Потрясенный увиденным, художник решил начать новый холст. Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. Эта картина - свидетельство новых колористических исканий художника.

В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи. На них предстает величественная природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, покосившимися избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря. Он с огромным увлечением работает над картинами «Северная деревня», «Лодочная пристань на Севере», «На Севере». В серой, строгой гамме полотен заключено удивительное цветовое богатство.

После 1917 стиль и тематика творчества Архипова не претерпели существенных изменений. Архиповские «крестьянки в красном» воспринимались как воплощения преемственности тех традиций «народности», к которым апеллировали противники арт-авангарда, призывавшие следовать «заветам передвижников», колорит же обеспечивал известного рода революционный пафос.

Его «крестьянки» одеты в национальные яркие одежды, с вышитыми платками и бусами. Портреты отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными цветами художника становятся красные, интенсивно-розовые тона.

С 1894 Архипов занимается преподавательской деятельностью. Он преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики.

Архипов умер в Москве 25 сентября 1930. Он не был женат и не имел детей, однако, художественные традиции семьи продолжила его внучатая племянница Алла Бедина.

Выставки

Работы А.Е. Архипова пользуются популярностью в аукционных домах Кристис и Сотбис.

Галерея

Пьяница, 1883 (ГТГ);

Деревенский иконописец, 1889 (ГТГ)

Прачки (варианты 1890-х и 1901 (ГРМ и ГТГ)

По реке Оке, 1890 (ГТГ);

Обратный, 1896 (Художественный музей Белоруссии, Минск)

Северная деревня, 1902 (ГТГ)

Гости, 1914 (ГТГ)

Девушка с кувшином, 1927 (ГТГ)

Картина: Радоница (Перед обедней)

Картина: Лед прошел

Картина: Деревенский иконописец.

Картина: По реке Оке

Картина: Поденщицы на чугунолитейном заводе

Картина: Женщина в красном

Дата добавления: 2015-10-16