Синие носы» / Blue Noses

Суть того, что мы делаем, такова.

Мы — художники. Занимаемся так называемым «современным искусством».

Термин этот условен. «Современное искусство» ничем от просто «искусства» не отличается. Только тем, что начало использовать виды и технологии, появившиеся за рубежом в XX веке (фото, видео, акции, инсталляции). Стало мультимедийным по форме (то бишь «многотехнологичным») и исследовательским по содержанию. Если раньше было важно, кто ты — «график», «скульптор» или «живописец», то сейчас ты должен владеть разными технологиями. Или даже использовать наёмных рабочих.

Важнее, что ты хочешь сказать.

С этим тоже всё просто. «Искусство» отличается от «дизайна» сверхзадачей. Это не украшение интерьера, но исследовательская практика. Часть познавательной деятельности. Художник окунается с головой в телевизор, коллективное бессознательное, культурные традиции или жизнь социальных низов и пытается хоть что-то понять и метафорически выразить. Или сделать вид.

Предмет нашего исследования таков.

В России «современное искусство» возникло как элитарный проект, ориентированный на экспорт и никак не связанный с традиционной и массовой культурами. Не понятный никому вне узкого профессионального сообщества. Как сфера развлечения советской «западнической» интеллигенции, а потом — местной «компрадорской буржуазии». Возможно ли расширить круг его адресатов? Возможно ли вывести более демократичный гибрид, адаптированный к условиям окружающей среды? Искусство, воспринимаемое не только на международных выставках, но и у себя дома. Не только интеллектуалами, но и обывателями.

Задача архиважная.

В результате мы создали более популистский, «народнический» вид современного искусства. Или «очень современного» (по выражению критика Е. Дёготь). Низкотехнологичного по форме и остро социального по содержанию. И с неизменным успехом апробировали его на многих выставках, никому не отказывая. На выставки с маленьким бюджетом (куда не зовут художников, чтобы они монтировали свои шедевры на месте) снимали видеоработы. Элементарно: посылаешь диск — там его вставляют в проигрыватель и проецируют на любую стенку.

Теперь переходим к содержанию.

Здесь мы тоже нашли опору в местных традициях. «Абстрактного минимализма» и без нас хватает. Он и в Челси навевает тоску. Что у нас за спиной уникального имеется? Отечественная традиция гласит: «поэтом можешь ты не быть, а гражданином быть обязан». Со времен критического реализма, «передвижников» (далее везде) русское искусство было социально ориентированным и общественно значимым. Общением с обществом. «Проводником актуальных социальных идей» (Л. Толстой).

Только «современное искусство» про то позабыло.

Парадокс: в то время как за рубежом художники старались дистанцироваться от «общества потребления», наши всеми фибрами души стремятся туда влиться. Изготовить что-нибудь большое и блестящее, чтоб какой-нибудь житель Рублёвки купил и у себя в бассейне повесил. За рубежом весь «контемпораре-арт» — «левый», а у нас прямо наоборот.

Причина этого проста. Музыкальный диск выходит тиражом мильон экземпляров — отчего поп-звёздам каждый день приходится увеличивать грудь и менять любовников, чтобы про них знали в любой тьмутаракани. Книжки печатают по 10.000 экземпляров — чтобы их раскупили, писателю тоже желательно в телевизоре появляться. А изобразительное искусство единично (или малотиражно, как фотография и офорт). Массовый потребитель ему не нужен. Поэтому художники норовят самозакупориться и адресовать свои творения узкому кружку ценителей и коллекционеров.

Наш рецепт, каким должно быть «социально близкое» соотечественникам "современное искусство" таков.

Демократизм формы: наше ноу-хау — не хай-тек, а тяп-ляп! Социальная актуальность: утром в газете, вечером в видеоарте или лайтбоксе! Популизм содержания: чтоб было интересно и пионерам, и пенсионерам. Главное — ясность и простота изложения смысла. Ибо если твой «мессидж» не достигает адресата — то это не «мессидж», а пшик себе под нос!

Дата добавления: 2015-10-16