Примеры: — Произведения С. Молинаро, У. Бёрда, А. Габриели, С. Шейдта, Б. Марини, Дж. Б. Витали и др.

ГАЛЬЯРДА (gagliarda, итал. веселая, смелая, бодрая) — старинный танец романского происхождения конца XV — XVII веков. Происходит, по-видимому, из Северной Италии, в различных областях и городах она носила отпечаток местных обычаев и нравов. Это веселый и живой танец, берущий свое начало в народной хореографии, хотя наибольшее распространение получил у привилегированных классов, сохранив черты крестьянских плясок — прыжки и резкие движения, нередко имеющие шутливые названия («журавлиный шаг», «лягание коровы»). Гальярда — танец виртуозный, и ее исполнение на балах порождало своеобразное соревнование. Рассказывают, что английская королева Елизавета даже в 56-летнем возрасте пользовалась гальярдой в качестве утренней гимнастики. Характерным движением гальярды, занимавших 2 полных такта по 3/4, было cinq pas («пять шагов»). Поэтому в Англии XVI века гальярду так и называли — «синкпейс». Это основное па гальярды, состоящее из 4-х шагов на 1-ые 4 четверти, на 5-ю четверть вместо шага приходился прыжок и на 6-ю четверть — позировка. Как и куранта, носила характер своеобразного диалога. Сопровождалась небольшим оркестровым ансамблем или игрой на лютне и гитаре.
Первые нотные публикации появились в 1529 г. году в Париже. Нередко ошибочно отождествлялся с романеской.
Для гальярды XVI века характерны 3-дольный метр, умеренно быстрый темп, аккордовый склад, диатоника. Исполнялась обычно после медленной 4-дольной паваны, варьируя ее мелодический и метроритмический рисунок. Подобная последовательность медленной 4-дольной паваны и быстрой 3-дольной гальярды явилась прообразом барочной инструментальной сюиты.
Одна из разновидностей гальярды — каскарда — быстрый 3-дольный танец, часто с пунктирными ритмами. Был популярен в конце XVI века.
Примеры:
— из книги "Оркезография" Т. Арбо Гальярда "Antoinette", аранж. J. Casazza, 4-голосное изложение

СИЦИЛИАНА (итал. siciliana — сицилийская) — в XV –начале XVII века сицилийский народный танец или танцевальная песня; в конце XVII и в XVIII веке — вокальная или инструментальная пьеса. Черты жанра: спокойное, плавное движение, обычно в умеренном темпе; минорный лад; простые напевные мелодии, почти полное отсутствие staccato, закругленные фразы объемом в 1 или 2 такта. Размер — 6/8 или 12/8. Ритмически близка медленной жиге и форлане: для всех танцев типичен пунктирный ритм, однако сицилиане свойственна большая плавность, закругленность и менее подвижный темп.
Первые упоминания о танце относятся к XIV веку, однако, описания его не сохранились. Начиная с XVI века, появляются арии-сицилианы, не наделенные еще индивидуальными признаками жанра, которые определились только в конце XVII века. Образцы таких сицилиан, имеющих как правило 3-частную форму da capo (иногда старинную 2-частную), содержатся во многих ораториях, кантатах и операх XVII — XVIII века (А. Скарлатти Кантата для сопрано, Гендель Оратория «Самсон», ария № 39). Фигурирует в качестве медленной части в инструментальных сюитах, сонатах и концертах композиторов позднего барокко (Корелли, Мартини, В. Ф. Баха, Генделя и др.), а также как самостоятельная пьеса (сицилиана для клавесина Д. Скарлатти), ассоциируясь чаще всего с пасторальными образами.
Музыкальная фактура бывает 2-х типов — простая, гомофонная, иногда с повторяющимися аккордами в сопровождении (например, сицилиана Ванеллы из комедии Перголези «Влюбленный брат») и более сложная, полифонизированная, с развитыми голосами.
В XIX веке была гораздо менее распространена, применялась для создания локального колорита (Бизе 1-я сюита «Арлезианка», «Карильон» средняя часть). В музыкальном искусстве XX века обращение к сицилиане — одно из средств придания национальной определенности произведениям неоклассицистского направления.

Также примеры:
— Бах 2-я часть концерта Ми мажор для клавесина и струнных; 3-я часть сонаты № 1 соль минор для скрипки соло; 2-я часть сонаты Ре мажор для виолы да гамба и клавесина; «Страсти по Матфею» ария альта № 48;
— Моцарт Фп. сонаты Ля мажор 1 часть, Фа мажор 2 часть; рондо ля минор; фп. концерт Ля мажор 2 часть и др.
— Россини Сицилиана для фп.
— Мейербер Быстрая сицилиана в финале 1 действия оп. «Роберт-Дьявол»
— Шуман Сицилиана из «Альбома для юношества»
— Форе Сицилиана для виолончели и фп. соч. 78
— Классический гитарный репертуар (Ф. Карулли, М. Каркасси и др.)
— Шуберт Романсы и песни («Гондальер», «Дева с чужбины»)
— Российские песни 18 века (Г. Теплов, О. Козловский, А. Дубянский)
— Чайковский «Манфред» 3 часть; «Итальянское каприччио»
— Мусоргский «Картинки с выставки» — «Старый замок»
— Глазунов Скрипичный концерт — эпизод из финала (цифра 43)
— Казелла Концерт для 2-х скрипок, альта и виолончели 2 часть; Партита для фп. с оркестром — 2-я часть 11-й вариации (цифра 25)
— Стравинский Балет «Пульчинелла» (№ 2, «Серенада»)

ТАРАНТЕЛЛА (от названия г. Таранто на юге Италии) — итальянский народный танец, живой и страстный по характеру. Музыкальный размер 3/8, 6/8, 12/8 (иногда 2/4). Характерно непрерывное движение триолей, отчетливое членение мелодии на фразы равной длительности, чередование мажора и минора, постепенно ускоряющийся темп.
С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с XV века, она в течение 2-х столетий считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (ядовитого паука, название которого также происходит от г. Таранто). В связи с этим в XVI веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которого танцевали больные тарантизмом.
Музыкальное сопровождение танца обычно импровизировалось и исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием голоса. В основе часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, которые подвергались длительному развитию. Многократное повторение их оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. Со временем тарантелла стала обычным танцем (одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер.

Как один из самых примечательных танцевальных жанров Италии, тарантелла описана многими путешественниками XVIII — XX вв., среди которых Гете, Рильке и др. В это же время, благодаря национальной характерности и темпераментной ритмике, стал популярным в европейской профессиональной музыке, получая воплощение в инструментальных и сценических произведениях. Часто жанр тарантеллы трактовался композиторами XIX — XX веков в виртуозном плане, (фортепианные тарантеллы Листа и Шопена, вокальная Россини и др.), в духе Perpetuum mobile (скрипичные тарантеллы Паганини, Венявского, Сарасате, Шимановского, Танеева).

Также примеры:
— Оперы и балеты XIX века (Ф. Лахнер, Л. и Ф. Риччи, Э. Вольф-Феррари, балет Ж. Коралли «Le Tarentule», поставленный в Париже и Лондоне в 1839 г.)
— Вебер Соната для фп. соч. 70, финал
— Мендельсон Песня без слов № 45
— Берлиоз Симфония «Гарольд в Испании», 1 часть, главная партия
— Шопен Тарантелла соч. 43
— Лист Фп. цикл «Годы странствий» («Венеция и Неаполь»)
— Россини Вокальные тарантеллы
— Бизе Вокальные тарантеллы
— Глинка Тарантелла для фп.
— Рахманинов Сюита для двух фп. соч. 17, 4-я часть
— Чайковский «Щелкунчик» 2 действие, мужская вариация; «Итальянское каприччио» (одна из тем)
— Глазунов «Раймонда» 3 действие, 1-я вариация
— Дебюсси «Ноктюрны» (основная тема «Празднеств»)
— Регер Балетная сюита соч. 130
— Казелла «Серенада» для фп., фагота, трубы, скрипки и виолончели соч. 46
— Бриттен «Отклонения на тему» для фп. с оркестром соч. 21
— Прокофьев Балеты «Блудный сын» («Грабеж»); «Ромео и Джульетта» (№ 22 Народный танец); Тарантелла из «Детской музыки» соч. 65
— Стравинский «Пульчинелла» 4 часть; Сюита для малого оркестра, 2 часть

РОМАНЕСКА — название различных распространенных в Западной Европе XVII—XVIII веков инструментальных танцевальных пьес, вариационных циклов, а также арий и песен с инструментальным сопровождением, в основе которых лежит определенная мелодико-гармоническая модель, родственная фолии и старинному пассамеццо. Некоторые исследователи называют романеску разновидностью гальярды.
Музыкальный размер 2/2 или 2/4, темп оживленный.
Этимология и происхождение не вполне ясны. По-видимому, зародилась в Италии или Испании. Соответственно название трактуется как синоним определения «в римском стиле» или как происходящее от испанского романса.
Самые ранние пьесы, названные «романеска», — танцы для лютни (XVI век). Со 2-й половины XVII века распространяются романески для клавишных инструментов. В XIX—XX веках композиторы осуществляют обработки старинных романесок (Ж. Д. Алар — для скрипки с фп. и др.). Один из самых известных классических образцов — Романеска из балета «Раймонда» Глазунова.

Примеры:
— А. де Бекки Танцы для лютни (1568)
— Вебер (?) Романеска
— Глазунов А. Прелюдия и романеска из балета "Раймонда"

ПАССАКАЛЬЯ (от исп. pasar — проходить и calle — улица) — первоначально испанская песня с сопровождением гитары, позднее (конец XVI в.) танец, возникший в связи с обычаем исполнять на улице музыку торжественного или маршеобразного характера при разъезде гостей по окончании празднества. Основой таких пассакалий служила басовая партия сопровождения танцев, при повторении которой верхние голоса варьировались.
С распространением гитарной музыки в начале XVII века из Испании проникает во Францию и Италию. В Италии определились основные черты — сосредоточенный, торжественный, возвышенный характер музыки, медленный темп, трехдольный размер, принцип вариаций на basso ostinato (одна и та же басовая формула повторяется без изменений, служа фоном для меняющихся верхних голосов).
К пассакалье близка чакона, и четкой границы между ними нет. Пассакальей называли обычно произведение более монументальное, торжественное, исполнявшееся в медленном темпе, написанное в расчете на динамические возможности инструментального ансамбля или органа и основанное на относительно развернутой теме, которая начинается одноголосно с 3-й доли такта (для чаконы типичны начало со 2-й доли такта).
В итальянской сценической музыке XVII века применялась как ритурнель, т. е. для сопровождения выходов, как вступление или заключение (Я. Пери «Эвредика»), а также в начале, конце танцев и между ними (Монтеверди «Коронация Поппеи»). Во Франции при дворе Людовика XIV пассакалья была известна как торжественный сольный танец. Люлли ввел его во французскую оперу («Ацис и Галатея»). Наряду с этим пассакалья существовала и как самостоятельная инструментальная пьеса (Фрескобальди,
Ф. Куперен, Перселл, Пахельбель, Букстехуде, Бах, Гендель).
В музыке классицизма и романтизма пассакалья почти не встречается и возрождается лишь в музыкальном искусстве XX века в связи с интересом к формам XVII — XVIII столетий (Танеев, Регер, Шенберг, Равель, Казелла, Хиндемит, Шостакович и др.).

Также примеры:
— Сюиты Фрескобальди, Ф. Куперена
— Органные произведения Пахельбеля, Букстехуде
— Перселл Опера «Дидона и Иней», ария соль минор (по некоторым признакам близка пассакалье)
— Бах Органная пассакалья до минор и др. примеры
— Гендель Сюита соль минор (4/4)
— Брамс Симфония № 4, финал
— Франк 2-й хорал для органа
— Танеев Largo из квинтета соль-минор
— Регер Opus 16, 33, 63, 96, 127
— Шенберг «Лунный Пьеро», 2-я часть, № 8
— Берг «Воццек», 4-я сцена 1-го акта
— Веберн Пассакалья для оркестра соч. 1
— Бриттен Хоровая пассакалья из «Гимна св. Цецилии»
— Равель Фп. трио
— Казелла Партита для фп. с оркестром, часть 2
— Хиндемит Пассакалья из симфонии «Гармония мира»
— Стравинский «Симфония псалмов» 3-я часть; септет
— Шостакович 8 симфония 4-я часть; трио соч. 67 3-я часть; скрипичный концерт соч. 99 3-я часть

ЧАКОНА (этимология не ясна) — народный танец, известный в Испании с XVI века; по-видимому, латиноамериканского происхождения (мексиканского, индейского, мулатского). Первоначально была оживленной по характеру и темпу, в 3-дольном размере и мажорном ладу. Согласно описаниям Сервантеса (новелла «La ulistre Fregona», опублик. 1610), Лопе де Веги (1618) и др. ее отличал неистовый и дикий характер. Исполнялась в сопровожд. пения и игры на кастаньетах.
Многие сохранившиеся записи для лютни и гитары свидетельствуют о быстром распространении чаконы в Европе в XVII веке, где она видоизменилась: стала медленным плавным танцем сосредоточенно-величавого характера с лирическим оттенком, чаще в миноре, в 3-дольном размере с акцентом на 2-й доле. В Италии чакона, сближаясь с пассакальей, обогащается вариационным развитием на основе basso ostinato. Во Франции чакона становится балетным танцем: Люлли вставляет ее как заключительный номер в финал сценических произведений, что остается традицией вплоть до эпохи Глюка (см., например, музыку из оперы «Королева фей» Перселла, «Орфей и Эвредика», «Ифигения в Авлиде» Глюка).
Со временем название «чакона» стало применяться к инструментальным нетанцевальным произведениям, как самостоятельным, так и входящим в партиту, сюиту. Известные образцы жанра — чакона для струнных Перселла и чакона для скрипки соло Баха — выдержаны в умеренном темпе и минорном ладу.
Чакона имеет много точек соприкосновения с родственными жанрами: с близкой, но более лиричной сарабандой, а также с фолией. Сравнительно с пассакальей чакона — жанр более камерный (обычно — для небольшого инструментального ансамбля, скрипки, клавишного инструмента), но располагающий богатой потенцией к развитию; постепенно практически перестала отличаться.
В XIX — XX вв. композиторы редко обращаются к жанру чаконы. Примеры:
— Клавирная музыка немецких и английских композиторов конца XVII — начала XVIII в.
— Произведения композиторов конца XIX — XX вв. (Равель, Хиндемит, Барток, Щедрин, Регер)

ФОЛИЯ (порт. folia — страсть, безрассудство) — народный танец и танцевальная песня в трехдольном метре португальского происхождения. Первые упоминания относятся к концу XV века. Тогда она была карнавальным «потешным» танцем, подобно мореске.Его исполнители — мужчины, наряженные женщинами, — вели себя столь дико и шумно, что казались лишенными рассудка (отсюда и название танца). Сопровождалась кастаньетами, погремушками и др. инструментами, производящими шум.
Нотные записи фолии этого периода отсутствуют. Постепенно слагались мелодико-гармонические формулы, служившие структурным каркасом (подобно аналогичным моделям в пассамеццо, бергамаске и романеске). Первая дошедшая до нас мелодия, обозначенная как фолия, относится к 1577 году.
Музыка ранних фолий была быстрой и громкой, с явным преобладанием мажора. Со временем фолия стала преимущественно минорной, ее темп замедлился, в связи с чем она приблизилась к сарабанде. Период наивысшей популярности приходится на конец XVI — начало XVII веков. Превратившись в пылкий танец любовного содержания, сопровождавшийся гитарой, она выходит за пределы Португалии и Испании и приобретает известность во Франции, Италии, Англии. С этого времени и вплоть до наших дней фолия становится излюбленной темой для инструментальных вариаций (А. Скарлатти, Перголези, Вивальди, Люлли, Бах, А. Гретри, Л. Керубини, Лист, Рахманинов и мастера гитарной музыки).

Примеры: — Использование темы фолии в инструментальной музыке — скрипичные вариации Корелли, «Крестьянская кантата» Баха, «Испанская рапсодия» Листа, «Вариации на тему Корелли»Рахманинова

БРАНЛЬ — первоначально народный хороводный, позднее также бальный, придворный танец XV — XVII веков. Само слово branle, означающее в переводе с французского — качание, хоровод, характеризует и одно из основных движений — покачивание корпуса. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Б., двойной Б., Б. прачек, Б. башмака, Б. с факелом, Б. с поцелуями и др.) и местные варианты (Б. из Пуату, Б. из Шампани).
Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Размер — обычно 2-дольный, иногда 3-дольный (в «веселом бранле», включавшем прыжки и раскачивания) и 4-дольный (в Шампани). Народный бранль — энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим количеством реверансов. Иногда сопровождался пением (куплеты с припевом) и игрой на народных инструментах (дудке, свирели, тамбурине, волынке).

В XV веке исполнялся как завершение бас-данса, от которого, возможно, и происходит. По хореографии был еще достаточно примитивным, тем более что музыкальное сопровождение его состояло из довольно однообразных ударов тамбурина, звуков флейты и монотонного пения танцующих. Но, в то же время, надо отметить, что бранль явился первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев, сыграв большую роль в развитии бальной хореографии.
В XVI веке бранль — самостоятельный танец, получивший распространение также в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и др. странах. В это время появляются целые сюиты бранлей, представляющие собой переработку и стилизацию народных образцов.
С начала XVIII века бранль почти исчезает и временами появляется лишь в стилизациях старинной музыки (самый известный пример — бранли в балете Стравинского «Агон»).

— из книги "Оркезография" Т. Арбо Простой бранль

ФАРАНДОЛА — провансальский народный танец в быстром темпе с четкой акцентной ритмикой, известный с XV века и близкий каролю. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8, иногда они чередуются. В некоторых источниках фигурирует как танец-шествие в умеренном темпе.
Происхождение танца и этимология его названия не вполне ясны. Термин «Фарандола» производят и от испанского farandula — названия группы бродячих исполнителей, и от греческого слова, буквально означающего — фаланга-невольник. Первая трактовка связана, очевидно, с тем, что перед танцующими обычно шли музыканты с тамбурином и флейтой. Вторая — с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танцевальных фигур). Многие литературные источники указывают на античное происхождение фарандолы, трактуя сложный танцевальный рисунок (спиралевидный или круговой) как символическое изображение бегства Тесея из лабиринта Минотавра.
Фарандола — танец импровизационный, традиционно исполнялся в сопровождении флейты и барабана. Его рисунок был неодинаков в различных местностях и зависел от индивидуальности ведущего. Но есть и ряд типичных фигур: «змейка», «спираль», «арка», «улитка», «мосты», «лабиринт». Большинство исследователей относят ее к танцам типа открытого круга и связывают ее происхождение с бранлем.
Танцы, напоминающие фарандолу, исполнялись и исполняются в городах Прованса во время различных праздников с XV века и по сей день, периодически появляясь в быту или исчезая из него. Второе рождение и огромную популярность получила во времена Великой французской революции.

Примеры:
— Гуно Опера «Мирейль»
— Г. Пьерне Фарандола соч. 14 № 2 для фп.
— В. д’Энди 2 сюита соч. 91 для флейты. Скрипки, альта, виолончели и арфы
— А. Казадезюс «Балет-дивертисмент» для старинных инструментов
— Т. Дюбуа балет «Фарандола»
— Мийо Фарандолы из «Провансальской» (8 часть) и «Французской» (заключительная часть) сюит для оркестра
— Глазунов Балет «Испытание Дамиса»

ВОЛЬТА (ит. volta, от voltare — поворачивать; фр. volte) — старинный танец провансальского или итальянского происхождения. Темп быстрый, умеренно быстрый, размер 3-дольный. Возник предположительно в XVI веке, во 2-й половине XVI — 1-й половине XVII веков приобрел большую популярность в европейских странах, особенно при французском дворе и в Англии. Позднее вышел из упот ребления.

Основной рисунок этого парного танца состоял в том, что кавалер проворно и резко поворачивал в воздухе танцующую с ним даму. Обычно танец исполнялся одной парой (мужчина и женщина), но число пар могло быть и большим. Движения вольты, связанные с подъемом дам в воздух, явились прообразом будущей поддержки в сложной технике сценического танца. Кроме того, вольта стала одним из 3-дольных бытовых танцев, способствующих появлению в конце XVIII века жанра вальса.
Немногочисленные сохранившиеся музыкальные образцы принадлежит М. Преториусу («Терпсихора», 1612), А. Ле Руа, Д. Готье, Т. Морли, У. Бёрду.

См. в нашей библиотеке:
— Арбо Т. Вольта, аранж. J. Casazza, 4-голосное изложение

БЕРЖЕРЕТТА (франц. bargerette — маленькая пастушка) — в XV веке – французская однострофная песня типа виреле (одной из форм франц. поэзии и музыки XIV — XV вв., происходящей от песенно-танцевальных жанров); в XVI веке — быстрый инструментальный танец типа сальтарелло в 6-дольном размере – чаще 6/8; в XVII веке — французская лирическая пасторальная песня.

БЕРГАМАСКА (итал. bergamasca, от названия г. Бергамо, Северная Италия) — быстрый итальянский танец-песня XVI—XVII веков оживленного, энергичного характера, получивший большую популярность и в др. западноевропейских странах (Англия, Германия, Франция). Для бергамаски характерны размер 4/4, четкое членение на восьмитакты и постоянно повторяющаяся фигура гармонического сопровождения I — IV — V — I, часто служившая основой для вариаций.
В конце XVII—XVIII вв. бергамаска становится жанром чисто инструментальным, к которому часто обращаются композиторы — С. Росси, Б. Марини, С. Шейдт, Фрескобальди, Букстехуде, Бах (в заключении Гольдберг-вариаций для клавира). В XIX веке бергамаской называли сходный с тарантеллой быстрый танец в размере 6/8 с постоянным акцентом на 2-й половине такта (пример). Известная «Бергамасская сюита» Дебюсси для фп. не включает в себя мелодии бергамаски, но передает впечатления композитора от окрестностей Бергамо.

Примеры:
— Бах Гольдберг-вариации, заключение — Росси Соната (1662)

КАНАРИ (фр. canarie, итал. и исп. canario) — быстрый, похожий на жигу бальный и сценический танец, происходящий с Канарских островов в Атлантическом океане. Проникнув в Европу через Испанию, получил большую популярность с середины XVI по XVIII век. Музыкальный размер 6/8 (реже 3/8 или 3/4), первая доля такта почти всегда пунктированная. Темп — подвижный или быстрый. Обычно состоит из двух повторяющихся периодов по 8 тактов. В XVII веке входит в профессиональную музыку, сблизившись при этом с жигой. Использован в произведениях Люлли, Ф. Куперена, Пёрселла и др.

Примеры:
— Оперы Люлли, Перселла («Пророки, или История Диоклезиана», 1690)
— Оркестровые сюиты Люлли, Телемана, Муффата и др.
— Клавирная музыка Шамбоньера, Ф. Куперена

Дата добавления: 2015-10-16