Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867).

Стремится продолжать классицизирующую линию. Парадоксальная фигура (об этом говорили и современники). Пытается всю жизнь быть сторонником и пропагандистом классического наследия, но сам очень часто обнаруживает своё тяготение к антиклассическому, тяготение к примитивам. Противоречие – стремление быть историческим живописцем, но дар портретиста. Родился в 1780 г. в Монтобане, учился в Тулузской академии художеств. Потом едет в Париж и учится у Давида. Участвует в конкурсе на Римскую премию и получает её в 1801 г., но в Рим уезжает только 5 лет спустя из-за политических событий. 1801-1806 – первый парижский период (до отъезда в Италию). Заканчивает по классу исторической живописи, но в основном пишет портреты.

Ж. Энгр. Наполеон I на императорском троне. 1806. Музей армии, Париж. Портрет Наполеона написал перед отъездом в Италию. Коронационный портрет. До этого он уже писал Наполеона, но там он ещё не император, а первый консул, а здесь уже написан в коронационном одеянии. Костюм разрабатывался долго. Симметричная композиция. Обилие деталей. Как олицетворение власти.

Потом поехал в Италию. «Рафаэль и антики – мои боги». Занят копированием и зарисовками. Делает довольно много пейзажных зарисовок, после чего никогда к пейзажам не обращается.

Ж. Энгр. Эдип и Сфинкс. 1808. Лувр, Париж. Долго ищет сюжет для своего произведения. Перебирает огромное количество сюжетов (есть альбом с зарисовками). Человек перед неизвестностью. Здесь отказывается от локального колорита. Не обладал особенным воображением. Поза копирует помпейские фрески. Контрастная освещённость.

Ж. Энгр. Купальщица Вальпинсона (Большая купальщица). 1808. Лувр, Париж. Вторая отчётная работа. Неправильная пластика локтя, рука непропорционально мала по сравнению с телом. Вся фигура состоит из бликов света. Очень тонкие градации. Совершенно не разрабатывает «окружающую среду». Но мог увлечься какой-то отдельной деталью (кайма простыни).

Ж. Энгр. Юпитер и Фетида. 1814. Музей Гране, Экс-ан-Прованс. Третья отчётная работа. Сюжет из «Илиады». Композиция заимствована из помпеянской росписи. Контраст между мужским и женским началами (мужественность и чувственность). Целый ряд анатомических неправильностей. Голова Юпитера «вросла» в плечи, голова Фетиды слишком заломлена.

Дальше срок его поездки заканчивается – должен либо возвратиться в Париж, либо на свой страх и риск остаться в Риме. Но он пока остаётся в Риме, где его друзья и заказчики.

Ж. Энгр. Рафаэль и Форнарина. Ок. 1814. Художественный музей Фогга, Гарвардский университет. Цикл, посвящённый Рафаэлю. Но сделано только несколько картин. Исторические картины нового типа – камерные. Кабинетного формата. Описание быта и нравов. Как не парадоксально, можно провести параллели с Рафаэлем. Частная, камерная жизнь великого человека. Занимательность, повествовательность, костюм.

Вторая половина 1810-х гг. Большая часть французов из Рима уезжает (после реставрации монархии). Дальше круг заказчиков утрачивается. Занимается карандашным портретом. Их увозили в качестве сувениров из Рима. У Энгра это было поставлено на поток, его заказчики были в основном англичанами. Сам Энгр не считал себя портретистом. Есть заказные портреты, есть портреты друзей и знакомых.

Ж. Энгр. Портрет Паганини. 1819. Из серии портретов известных людей. Паганини совсем ещё молодой. Энгр очень любил музыку. Любил классику и не воспринимал музыку самого Паганини. Трезво, не льстит Лицо в целом некрасивое. Голова проработана более подробно, всё остальное – контуром.

Портрет Луи Франсуа Бертена. 1832. Лувр, Париж. Тщательно прописаны руки, выразительный жест. Некоторая неуклюжесть. Руки упираются в колени, «стареющие» пальцы. Один из лучших мужских портретов Энгра. Был редактором журнала и чрезвычайно богатым человеком. Работа над этим портретом шла очень тяжело – Энгр даже плакал. Тут во время работы с собеседником он принял эту позу, и всё было выполнено. Один из лучших портретов, хотя большинство у него – женских.

В 1834 г. – неудача. Написал очередное большое историческое полотно, но заслужил критику. Он был разгневан до последней степени, но освободилось место директора французской академии, и он второй раз приезжает в Рим уже в совершенно новом качестве. У него очень много обязанностей, поэтому во второй римский период пишет достаточно мало. В качестве директора французской академии в Риме.

Ж. Энгр. Антиох и Стратоника. 1840. Музей Конде, Шанилйи. Впервые на эту тему в 1806 г. (среди вариантов темы картины для отчёта). Опять же берётся за «старую» тему. По духу принадлежит к искусству ок 1800. Интерьер писал не сам. Опять помпейские мотивы (интерьер, пальцы у подбородка). Яркий, интенсивный цвет развенчивает миф о том, что Антиох влюблён тайно в свою мачеху, и занемог от этого. Потом врач по усилившемуся сердцебиению поставил диагноз. «Очаровательно, но до странности нелепо», - эти слова сказаны именно об этой картине. Эта вещь вообще очень яркая. Сама фигура Стратоники похожа на колонну. К этому времени уже развеян миф о «бесцветной» античности. Античность оказалась яркой и насыщенной по цвету. Цвет Стратоники не совсем белый, а немного лиловый. Суть метода Энгра сводится к тому, чтобы достигнуть максимального совершенства краски и изящества контура. Предельная сгармонизованность и точность. Силуэт – предельно точно. «Моя большая историческая миниатюра», - Энгр про эту картину. Забавный исторический анекдот.

В 1841 г. Энгр возвращается в Париж с триумфом. Все неприятности 1834 г. Начинается последний, третий, парижский период его творчества (до 1866 г., до смерти художника). Плодотворно работал до конца жизни и работает всё равно над портретами. К нему было даже сложно пробиться, чтобы заказать портрет.

Ж. Энгр. Мадонна перед чашей с причастием. ГМИИ. Единственная вещь Энгра в Москве. Одна из ок. 7 реплик фигуры Мадонны с «Обета Людовика XIII» 1824 г. Эту фигуру будет постоянно В окружении св. Николая и Александра Невского.

Дата добавления: 2015-10-21