Введение. Фотография – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним

Фотография – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд многих поколений разных стран. Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

Появление фотографии повлияло на способ видения человека, начиная от фиксирования реальности до конструирования реальности на композиционной плоскости.

С незапамятных времен, замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в 4 веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояко-выпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

Это была «фотография» до фотографии. Труд рисовальщика был упрощен. Но люди работали над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой половине 19 века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозев Нисефор Ньепс (гелиогравюра), Луи-Жак Манде Дагер (дагеротипия) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (калотипия). Их принято считать изобретателями фотографии.

К концу 19 века повсеместное распространение любительской фотографии, легкость в получении снимков породило некую антитезу себе. Небольшая группа эстетизированных людей обратилась к использованию альтернативных техник печати изображений. Это направление получило название пиктореализма. Основным его признаком стало преимущественное акцентрирование на технике, позволяющей достичь определенного эстетического эффекта, и эмоциональным воздействием образа.

Одним из самых ярких представителей пиктореальной фотографии 19 века был Генри Робинсон. Он утверждал, что «художник, желающий производить картины с помощью фотографического аппарата, подчиняется тем же законам, как и художник, пользующийся красками и карандашом». Робинсон ввел в практику фотомонтаж как прием художественного построения фотоизображения.

19 век стал своеобразным фундаментом для развития фотографии в мире. Именно в первые десятилетия после появления фотографии были намечены основные векторы движения нового искусства, ставшие определяющими для 20 века.

Сегодня, благодаря цифровым технологиям и Интернету, фотография популярна как никогда. Любой пользователь имеет возможность поймать удачный кадр и поделиться им с друзьями. Но еще не так давно для этого требовался минимум шкаф с химикатами.

Фотография наших дней – это область науки о ней самой и область техники, это методы исследования и документации, это художественное призвание людей, это и различные виды прикладной деятельности.

Дата добавления: 2015-10-21