Стиль Андрея Рублева

К тому времени, когда Рублев начал работать с Феофаном Греком, возможно еще в 1390 г., творческие приемы скорей всего уже сложились у Рублева, т. к. какого-то сильного влияния, на художественные приемы и навыки Рублева, Феофан не оказал. По сути их можно было бы назвать антиподами друг друга, но, наверное, их некое творческое соперничество оказало свое влияние на стиль Рублева, дав глубину образов и придав еще большую духовность. Наверное, они не раз беседовали друг с другом, обсуждая те или иные приемы живописи.

Но весьма заметно, конечно до определенной степени, сходство манеры письма Рублева и Даниила, их стилистическая близость позволяет некоторым исследователям говорить о том, что Рублев был учеником Даниила или работал в его мастерской, энное количество времени. Данные тезисы подтверждает косвенное свидетельство о дружбе двух художников, продолжавшееся более 20 лет.

В произведениях Рублева страдания всегда преображаются любовью, согласием, умиротворенностью, грустью, окрашиваясь в тона светлой печали. Глядя на образа понимаешь, что целью жизни художника было в стремлении делать благо ближнему своему, и он и через иконы хотел другим передать это чувство благостности и умиротворения. [9]

Творчество Рублева еще и тем хорошо, что в нем проявляется национальный нравственный идеал, идеи времени, сложившиеся во времена Куликовской битвы. Видимо живописец, тонко чувствовал настроение народа, являясь «лакмусовой бумажкой». Его светлая живопись не отрицает мирское, пророча ему Страшный суд, а видит в нем своеобразное горнило, очищение огнем. В живописном почерке Рублева есть всегда женственная мягкость. Но отточенная четкость форм придает его образам силу и твердость. Рублев умеет придать достоверность каждому лику.

Его композиции отличаются особой органичностью. Она не строится путем насыщения пространства объемными или плоскостными формами, она развивается из глубины, будто бы сама, определяя свои границы и свойства.

Еще одной характерной особенностью его творчества является уменьшение конечностей фигур, что впервые проявляется в иконе «Преображение», находящаяся в Благовещенском соборе Москвы. (См. Приложение, Рис. 4)

Несомненно, в арсенале живописных средств Рублева контур играл немаловажную роль. Но контур у него никогда не замыкает края предметов, не ограничивает их. Гибкий ритм контуров позволял Рублеву выразить свое представление об изменчивости, движении, гибкости человеческого тела, о плавности складок одежды, обо всем трепете жизни. Выделение закругленных линий помогало ему дать выход своему заветному стремлению раскрыть в живом и органическом правильность геометрических тел, и прежде всего их сопричастность форме круга. Искусство Рублева проникнуто стремлением эстетику чувства слить с эстетикой чисел, красоту свободно льющегося ритма - с красотой правильного геометрического тела, это составляет основу его метода. При всей своей чуткости к ритмическим контурам Рублев никогда не освобождает их от задачи служить передаче объема. [1]

Некой интересной особенностью является то, что художники XIV в. уже умели передавать неудержимое стремительное движение, но его строго избегали Рублев и мастера его круга. Из чего можно сделать вывод, что они учились у своих более ранних предшественников изображать сдержанное, замедленное движение. Беспокойство и излишний драматизм в композиции искусства XIV в. не привлекали Рублева и его соратников. Все они искали равновесия, сосредоточенности, устойчивости, исходя из традиций былого торжественного и эпического искусства XI-XII вв., в котором человек подчинялся неспешному, величавому ритму. Кроме того, их композиции обогащались ритмом движения и гармонической согласованностью всех элементов, ставшими характерными для московских живописцев XV в.

Благодаря большей светлости колорита живописи Рублева и его содругов легкости небольших штриховых оживок, а также богатству тональных переходов изображенное на их фресках кажется более мягким, одухотворенным, живым и как бы погруженным в светлую воздушную среду. [6]

На мой взгляд, всем этим характерным чертам соответствует самая знаменитая икона Рублева «Троица». Которую хотелось бы рассмотреть подробнее в следующем параграфе.

2.2 «Троица»

В основу иконы «Троица», иначе именуемая «Гостеприимство Авраама», положена библейская легенда о явлении бога Аврааму и его жене Сарре под видом трех мужей. Во время трапезы в доме Авраама ему было дано предсказание о будущем чудесном рождении сына Исаака. По воле Бога, от Авраама должен был произойти «народ великий и сильный», в котором «благословятся… все народы земли». Затем два ангела отправились на уничтожение Содома, а один остался с Авраамом и беседовал с ним.

В Третьяковской галерее хранится и самое прославленное произведение Андрея Рублева - знаменитая «Троица». Созданная в расцвете творческих сил, икона является вершиной в искусстве художника. (См. Приложение, Рис. 2)

Во времена Андрея Рублева тема Троицы, воплощавшая идею триединого божества (Отца, Сына и Святого Духа), воспринималась как некий символ времени, символ духовного единства, мира, согласия, взаимной любви и смирения, готовности принести себя в жертву ради общего блага. Сергий Радонежский основал недалеко от Москвы монастырь с главным храмом во имя Троицы, твердо веруя, что «взиранием на святую Троицу побеждался страх перед ненавистной рознью мира сего».

Издавна существует несколько вариантов изображения Троицы, иногда с подробностями застолья и эпизодами заклания тельца и печения хлеба (в собрании галереи это иконы Троицы XIV века из Ростова Великого и XV века из Пскова). [3]

В рублевской же иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их состоянии. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, то есть Христа. Смысл этого изображения - жертвенная любовь.

Левый ангел, означающий Бога-Отца, правой рукой благословляет чашу. Средний ангел (Сын), изображенный в евангельских одеждах Иисуса Христа, опущенной на престол правой рукой с символическим перстосложением, выражает покорность воле Бога-Отца и готовность принести себя в жертву во имя любви к людям. Жест правого ангела (Святого Духа) завершает символическое собеседование Отца и Сына, утверждая высокий смысл жертвенной любви, и утешает обреченного на жертву. Таким образом, изображение Ветхозаветной Троицы (то есть с подробностями сюжета из Ветхого Завета) превращается в образ Евхаристии (Благой жертвы), символически воспроизводящей смысл евангельской Тайной вечери и установленное на ней таинство (причащение хлебом и вином как телом и кровью Христа). Исследователи подчеркивают символическое космологическое значение композиционного круга, в который лаконично и естественно вписывается изображение. В круге видят отражение идеи Вселенной, мира, единства, объемлющего собою множественность, космос. При постижении содержания «Троицы» важно понять его многогранность. Символика и многозначность образов «Троицы» восходят к древнейшим временам. У большинства народов такие понятия, как древо, чаша, трапеза, дом или храм, гора, круг, имели символическое значение. Глубина осведомленности Андрея Рублева в области древних символических образов и их толкований, умение соединить их смысл с содержанием христианского догмата предполагают высокую образованность, характерную для тогдашнего просвещенного общества и, в частности, для вероятного окружения художника. [5]

Символика «Троицы» соотнесена с ее живописно-стилистическими свойствами. Среди них важнейшее значение имеет цвет. Так как созерцаемое божество являло собой картину райского горнего мира, художник с помощью красок стремился передать возвышенную «небесную» красоту, открывшуюся земному взору.

Созданный Рублевым мир полон неявного, подспудного драматизма, но к человеку он обращен в первую очередь своей гармоничной, светлой стороной, зовущей к любви и согласию, духовному и телесному совершенству единомышленников. [5]

Значительные утраты красочного строя иконы повлекли за собой многочисленные прописи, частично исказившие авторские рисунок и колорит. Золотое покрытие фона и нимбов почти везде утрачено, пострадали и верхние живописные слои, отчего колорит выглядит более бледным, а складки одежд - плоскими. Все же письмо ликов, как показало исследование иконы под микроскопом, осталось сохранным. В них можно уловить те же физиогномические черты и то же выражение задумчивого покоя, сосредоточенного прозрения, как и на ликах Владимирских фресок.

Дата добавления: 2015-09-06