Реферат

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

на тему:

«Дизайн-проект музыкального хобби-клуба «Orpheus»

Дипломник _________________/ Булатов И.А./

Руководитель проекта _____________/СибгатуллинаЭ.Ф./

Консультанты по:

Дизайнерский раздел _____________ /_________________/

Конструктивный раздел_____________ / ________________/

Эргономический раздел_____________ / ________________/

Экономический раздел _____________ / ________________/

Нормоконтроль _____________/_______________/

Заведующий кафедрой ___________ /Сибгатуллина Э.Ф./

Дата защиты работы «__» ________ 2014 г.

Оценка ___________________________________________________

Секретарь ______________________________(________________)

Казань 2014

ЧОУ ВПО Институт экономики, управления и права г. Казань

Факультет менеджмента и маркетинга

Кафедра дизайна

«Утверждаю»

Зав. кафедрой___________

Член Союза Дизайнеров России

Сибгатуллина Э.Ф.

«____» __________ 2014 г.

ЗАДАНИЕ

На выпускную квалификационную (дипломную) работу

Студенту специальности 070601.65 «Дизайн» специализации «Дизайн среды» гр. 1790вc

Тема: «Дизайн-проект музыкального хобби-клуба «Orpheus»

Сроки представления:

1.

2.

3.

4. окончательный вариант работы

При написании работы необходимо:

Во введении обосновать актуальность выбора темы работы, степень ее разработанности.

Также студент должен определить основные цели своей работы, и задачи, определить эмпирическую и теоретическую основу своей работы.

Работа должна содержать в себе главы, после каждой из которой должен следовать вывод. В заключении работы должны быть сформулированы основные положения, достигнутые цели и общий вывод.

Список литературы должен содержать в себе достаточное количество литературы и оформлен в соответствии с требованиями для написания дипломных работ.

Руководитель работы Сибгатуллина Э.Ф./________________ /

Консультант _________________________ / _______________________/

Студент Булатов И.А./ _______________________/

ЧОУ ВПО Институт экономики, управления и права г. Казань

Факультет менеджмента и маркетинга

Кафедра дизайна

«Допустить к защите»

Зав. кафедрой ___________

Член Союза Дизайнеров России

Сибгатуллина Э. Ф.

«____» ___________ 2014г.

НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА:

«Дизайн-проект музыкального хобби-клуба «Orpheus»

Выпускная квалификационная (дипломная) работа

Специальность 070601.65 «Дизайн»

Специализация «Дизайнер (Дизайн среды)»

Выполнил(а):

студент 4 курса группы 1790вс

вечерней формы обучения

факультета менеджмента

и маркетинга

Булатов И.А.

Проверил (а):____________

________________________ ________________________

г. Казань – 2014

ЧОУ ВПО Институт экономики, управления и права г. Казань

Факультет менеджмента и маркетинга

Кафедра дизайна

ОТЗЫВ

На выпускную квалификационную (дипломную) работу

Студента (ки):

__________________________________________________________________

^{(фамилия, имя, отчество)}

Группы:

__________________________________________________________________

^{(шифр и название специальности)}

Кафедра дизайна, факультет менеджмента и маркетинга

На тему: __________________________________________________________________

^{(полное название темы согласно приказу)}

– обоснование актуальности темы;

– особенности выбранных материалов и полученных решений (новизна используемых методов, оригинальность поставленных задач, уровень исследовательской части);

– соответствие работы заданию;

– достоинства и недостатки выпускной квалификационной (дипломной) работы;

– владение методами сбора, хранения и обработки информации, применяемыми в сфере профессиональной деятельности студента;

– владение современными методами;

– умение анализировать и прогнозировать состояние и динамику объектов исследования с использованием методов и средств анализа и прогноза;

– владение применяемыми в сфере профессиональной деятельности студента компьютерными средствами;

– оценка полученных результатов при решении задач экономической части;

– практическая ценность выпускной квалификационной (дипломной) работы;

– оценка подготовленности студента, инициативности, ответственности и самостоятельности при решении задач выпускной квалификационной (дипломной) работы;

– умение применять нормы налогового законодательства на практике;

– умение студента работать с литературными источниками, справочниками и ясно и четко излагать материал;

– умение организовать свой труд и другие требования к выпускнику, если они зафиксированы в ГОС.

Данная работа соответствует предъявляемым требованиям и может быть допущена к публичной защите.

Научный руководитель___________________/_____________________/

Содержание

Реферат.. 7

Введение. 19

ГЕНПЛАН.. 20

1. Дизайнерский раздел.. 22

2 КОНСТРУКТИВНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ.. 30

2.1 Выбор материала и обоснование выбора.. 30

2.2 Выбор основного оборудования.. 49

2.3 Выбор мебели, предметов обстановки, декора.. 56

3. Эргономический раздел.. 61

4. Экономическая часть. 68

4.1 Сегментация рынка.. 68

4.2 Способы продвижения услуг на рынке. 71

4.4 Калькулирование дизайн-проекта.. 73

4.5 Составление сметы.. 75

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 89.................................................................................................

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 91

РЕФЕРАТ

1.Актуальность выбранной темы, ее социальная значимость

Развитие культуры в целом, как и музыкальной культуры в частности характеризуется появлением клубных учреждений в крупных городах нашей страны, которые должны развиваться и функционировать в ногу со временем. Только при наличии современных тенденций с сохранением бесценного опыта прошлых поколений можно рассчитывать на актуальный как для молодёжи, так и для старшего поколения культурно-образовательный клуб.

Соединения трёх принципов: образование-развлечения-выступления даёт нам универсальное место для концентрации культурных масс и развития музыкальной инфраструктуры в целом. Это даёт предприятию универсальность, удобства расположения в одном месте как обучающих классов, развлекающих мест, площадок для выступлений, мест для общения и развития музыкантов разных уровней, что приводит к появлению новых музыкальных коллективов, что следствие нового звучания и новых музыкальных стилей.

Название хобби-клуба «Orpheus» взято из мифов Древней Греции об Орфее.

Орфе́й (др.-греч. Ὀρφεύς), в древнегреческой мифологии — легендарный певец и музыкант — исполнитель на лире, чьё имя олицетворяло могущество музыкального искусства.

Основатель культовых обрядов орфических мистерий и религиозно-философского учения орфизма. Образ Орфея присутствует в значительном количестве произведений художественного искусства Древней Греции.[6]

Музыкальные хобби-клубы относительно новое слово в тенденции развития музыкальной культуры. Это место, где желающие могут учиться и выступать вне зависимости от возраста и музыкальных предпочтений, а также ходить на концерты, создавать коллективы и развлекаться в приятной атмосфере, слушая живую музыку.

Также современный музыкальный хобби-клуб должен удовлетворять эстетическим вкусам посетителей, как в интерьерах, так и во внешней архитектуре. Он должен вдохновлять творческих людей, дарить красоту и уют, а также быть неординарным и интересным, совмещать в себе классические и современные дизайнерские решения. Это не только подарит посетителям массу эстетических чувств, но и сделает его интересным и конкурентоспособным предприятием, что, в конечном счёте, приведёт к развитию и процветанию как данного хобби-клуба, так и созданию аналогичных культурно-образовательных сооружений, в результате чего будет развиваться культура в целом.

Актуальность предприятия заключается в следующем. Увы, не всем дано стать великим музыкантом: у кого-то, например, есть способности в строительстве, или в инженерии, или ещё в какой-нибудь области, но бывает совсем наоборот, когда человек чувствует, что его стихия – музыка, но работа его далека как от музыки, так и от искусства в целом. Это связано с тем, что не у всех есть уверенность, что потратив пол жизни на музыкальное образование человек гарантированно найдёт работу, которая его на 100% устроит. Далее если брать аналогию с профессиональным музыкальным образованием со стороны простого обывателя не всем хочется учиться 10-15-20 лет по академической модели, а потом переучиваться под желаемый стиль исполнения. Ещё одно преимущество хобби-клуба в том, что начать обучение в нём может любой желающий вне зависимости от возраста, тогда как обучение по академической модели предполагает начинать с 5ти-6ти летнего возраста, а в этом возрасте дети не всегда уверены, чему хотят посвятить свою жизнь. Хобби-клуб (от английского hobby - вид человеческой деятельности, некое занятие, увлечение, которым регулярно занимаются на досуге, для души). Хобби позволяет снимать стресс, весело и с пользой проводить свободное время, а также помогает человеку реализовать себя.

Данная выпускная квалификационная работа направлена на решение проблемы хобби-клубов в городе Казань, развития комплексных культурно-образовательно-развлекательных учреждений, что будет способствовать развитию музыкальной хобби-культуры, которая будет доступной для основной массы желающих, и в дальней перспективе превратит город Казань в культурный центр России.

2. Обзор мировых аналогов

Общее развитие клубов по интересом получило своё интенсивное развитие во второй половине двадцатого века, люди нуждались в местах, где желающие могут собираться, проводить свободное от работы время, общаться и заниматься любимым делом.

В США с развитием джаз-культуры стали организовываться джаз-клубы, где собирались представители местной, в основном темнокожей интеллигенции, создавались джаз-группы, развивался стиль в целом.

Первые клубные учреждения в России начали появляться с 1920г. в СССР и назывались они домами культуры. Советское правительство понимало, что помимо обучения рабочим специальностям, необходимо воспитывать в обывателях идеологию и культуру. И они, несомненно были правы, так как любое общество трудно представить без культуры, а верная идеология рождает сплочённость и как следствие прогресс в развитии.

С развитием рок-культуры в СССР стали организовываться подпольные рок-клубы, так как рок музыка в Советском Союзе была под запретом, тем не менее рок-клубы внесли большую лепту в развитие культуры как советской, так и постсоветской. Помещения рок-клубов тогда располагались в неприглядных условиях (гаражи, подвалы, заброшенные помещения), что не мешало ей развиваться и процветать.[6]

Домам культуры на тот момент, тоже не хватало эстетичности, что вызывало неприятные ощущения, советская тяга к гигантизму стремилась к ударной массовости (Выполнить и перевыполнить!), не всегда уделяя большое внимание дизайну и эстетической составляющей, и это, на мой взгляд было ошибкой, так как творческий человек, в отличие от простого обывателя имеет более тонкую душевную организацию, и может резче реагировать на внешние раздражители порой даже бессознательно. Но годы идут, и наше поколение должно созидать новое, сохраняя опыт предков.

Современные музыкальные хобби-клубы находятся в основном при музыкальных учреждениях, больших концертных залах. Самый яркий пример музыкального хобби-клуба в России - Калининградский музыкальный хобби клуб, не имеет отдельного помещения, находится на 2ом этаже административного сооружения.

3.Анализ используемых архитектурно-дизайнерских стилей.

Дизайн хобби-клуба «Orpheus» трудно однозначно отнести к одному конкретному стилю, в нём заключаются несколько архитектурно-дизайнерских стилей, таких, как: минимализм, греческий стиль, хай-тек.

Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера. [3, с. 15].

Основными чертами интерьера в стиле минимализм являются:

Цветовая палитра. Чаще всего используют сочетание 2-3 цветов, таких как белый, серый, черный, коричневый, бежевый. Использовать больше, чем 3 цвета не принято, т.к. в этом случае лаконичность интерьера не будет соблюдаться.

Материалами для отделки интерьера могут выступать дерево, пластик, стекло, металл и камень.

Для отделки стен используется фактурная штукатурка либо обои. Что касается последнего, обои не должны иметь орнамент или узоры. Лучше всего использовать рельефные обои, которые имеют не четко выраженный рисунок.

В качестве напольного покрытия рекомендуется использовать керамическую плитку, деревянный паркет либо даже линолеум. Главное что бы вид пола не бросался в глаза.

Потолки оштукатуривают в тон со стенами. Интерьеру в стиле минимализм свойственно скрытое потолочное освещение, поэтому чаще всего потолки оснащены галогенными и неоновыми лампами.

Мебель, как и в стиле конструктивизм, не должна бросаться в глаза и выделятся на фоне всего интерьера. Лучше всего использовать мебель правильной геометрической формы, белого, черного либо серого цвета. Ни в коем случае не должна присутствовать резьба по дереву либо позолота. Рекомендуется использовать деревянную, пластиковую и мягкую мебель.

Окна большие, без занавесок.[8,с. 65]

Рисунок 1. Стиль минимализм в интерьере.

Греческий стиль в интерьера неразрывно связан с культурой этой империи, историей, архитектурой. Культура Древней Греции (Эллады) начинала своё формирование 3 тыс. до н. э. в форме раннеклассовых обществ (племен) на юге Балканского полуострова, островах Эгейского моря, побережье Фракии и западной береговой полосе Малой Азии. Города-государства стали создаваться только в VIII—VI вв. до н. э. в.

Греческий стиль и его история насчитывают несколько периодов в греческой архитектуре, соответствующие своему времени, положению общества и культуры.

Почти каждый из периодов неотъемлемо связан со знаменитой мифологической тематикой, где античные Боги увековечивались на большинстве шедеврах зодчих, скульпторов и ремесленников. Вторым немаловажным аспектом было изображение могущества в знак силы и процветания великой империи, будь то в изображении торса Геракла или знаменитого метателя диска скульптора Мирона, либо в величественных колоннах или храмах.

Древняя Греция не боялась показывать свою силу и всячески её демонстрировала. Для примера можно взять и гладиаторские поединки, и олимпийские игры. Греческий стиль постоянно это подчеркивает.[4]

Самым ранним является архаический период до времен Соломона (590 до н.э). Прошёл в отношении зодчества в выработке основных принципов и форм; однако не сохранилось никаких вещественных памятников этого периода.

Ранне-классический период (590 до н. э. — 470 до н. э.) можно охарактеризовать как постепенное освобождение от чужеземного влияния, претворение элементов, занесённых из Азии и Египта, в формы, соответствующие духу народа и условиям его религиозных воззрений и обрядов.

Руины храма Аполлона в Дельфах. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах (одно из самых знаменитых и роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове Эгине. Также должен быть причислен к этому периоду храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света, сожжённый Геростратом, возобновлённый при Александре Македонском.

Характерной чертой греческих интерьеров в отличие от древнеримского стиля является отсутствие роскоши и чистота вкуса.

В дизайне интерьера широко используется мрамор в сочетании с цветами пастельной гаммы. В отделке и драпировке предпочтительны холодные оттенки палитры – белый, солнечно- или лимонно-желтый, все тона синего, сине-зеленого и изумрудного, допустимы красно- желтые вставки.

Стены в греческом стиле облицовывают деревянными панелями, окрашенными так, будто ветер, море и солнце проверяли их на прочность. Но чаще всего стены подвергают фактурной штукатурке, именно она придает интерьеру строгость, классическую простоту и шарм. Затем их украшают орнаментами в виде ломаных линий, геометрических фигур или фресок.

Для создания ощущения простора потолки должны быть высокими, с фактурной и матовой поверхностью, подчеркивающей эффект рукотворности и старину стиля. Тон потолка и стен обычно в одной цветовой гамме, зачастую это пастельные или светло-серые оттенки. Уместны росписи в виде рельефных изображений античных богов и сцен из истории.

Пол предполагает визуальную целостность помещения и минимум напольных покрытий. Обычно это мелкая неглазурованная плитка в терракотовых тонах, мозаика из гальки или ракушек, декоративный фриз, имитация изразцов, композиции из керамогранита и плитки. Более чем уместна мозаика из мрамора.

Особенность мебели – в простоте форм. Если прежде греческому интерьеру были присущи церемониальные скамейки и стулья с мягкой обивкой на изогнутых ножках, низкие обеденные столы на 3-х ножках в виде звериных лап с отделкой из золота или серебра, то сейчас допускается соединение разной мебели. В моде светлые шкафы из мореного дуба или сосны, украшенные резьбой или коваными элементами, невысокие стулья и простые столы, плетеная из камыша или ротанга «террасная» мебель. Главное – никакого вельвета, бархата и кожи.

Использование текстиля в греческом интерьере скорее практическое, нежели эстетическое. Ткани в основном натурального происхождения. Допустимы жалюзи из рогожки или бамбука.

Предметы декора – это небольшие амфоры или напольные вазы с орнаментами, статуэтки и скульптуры, дверные ручки – голова льва с кольцом. Колонны – непременный атрибут интерьера в греческом стиле.

Итак, создать такой интерьер – дело каждого, кому по душе архаичная простота, рациональность, колоритные сочетания наряду с демократичностью, гармония и атмосфера Греции.

Рисунок 2. Греческий стиль в интерьере.

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. в архитектуру. Также важны с технологической стороны работы Б. Фуллера (геодезические купола; с конца 1960-х по 1983 год он сотрудничал с Н. Фостером), О. Фрея, разрабатывавших кинетические структуры.[8,с.105]

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность[1]. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — к идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи.[8, 47стр ]

Помещения, оформленные в стиле Хай-Тек, просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах. Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть мазки бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение - важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай тек. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе

Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп - вот что нужно. Причем подвесить их можно как на одном, так и на разных уровнях. Главное условие - их простота и легкость. Струнные светильники и различные натяжные системы - неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере.

Используются в основном современные высокотехнологичные и практичные материалы, легкие в бытовом использовании. В основе их — металл, стекло, бетон и различного рода пластики. В различных сочетаниях из них можно сделать все, что нужно человеку для этой жизни. Да, в дизайне хай-тек вряд ли найдется тепло, уют, которые большинство людей хотят видеть в своем доме, но фанатам технодизайна это и не нужно. Они считают себя людьми более современными, чем все остальные, которые цепляются за прошлое.

Стиль интерьера хай-тек выбирают молодые душой, активные, стремительные люди, которые прекрасно себя чувствуют в особенностях интерьера хай-тек.

Основные принципы стиля хай-тек:

• Минимализм во всем.

• Эстетика материала.

• «Техногенность».

• Деловитость, четкость.

• Строгость и простота конструкций.

• Прямизна, подчеркнутая графичность и лаконизм линий.

• Наличие ясных и четких геометрических форм.

• Минимум деталей.

Рисунок3. Стиль хай-тек в интерьере.

Эти, на первый взгляд, абсолютно разные стили гармонично сочетаются в интерьерах хобби-клуба, где присутствуют как классические, так и современные предметы и формы.

Дата добавления: 2015-10-13