Люсьен Фрейд

Люсьен Майкл Фрейд (Lucian Michael Freud; род. 1922) – вероятно, самый знаменитый и преуспевающий из потомков основателя психоанализа. Он давно вошёл в плеяду наиболее влиятельных и всемирно признанных живописцев Великобритании. Наряду с Френсисом Бэконом Люсьен Фрейд по праву считается ключевой фигурой английского изобразительного искусства XX века. Выставки его работ проходят в крупнейших галереях мира.

Л.Фрейд – непревзойденный мастер портретной живописи и обнаженной натуры. За долгие годы творчества он выработал особую и узнаваемую манеру, исследуя и с неповторимой выразительностью воссоздавая в своих полотнах различные, порою шокирующие, аспекты человеческой телесности и интимности. Многие провокативные по духу и виртуозные по технике работы Люсьена Фрейда можно рассматривать как своеобразные живописные иллюстрации к теории его великого деда. Подобно ему, Люсьен Фрейд – смелый новатор и дерзкий культурный провокатор, не признающий конформистских уступок общественному мнению и вкусу; однако если Зигмунд Фрейд, несмотря на мировую славу, большую часть своей жизни провёл в стеснённых материальных обстоятельствах, то его внук является одним из самых дорогооплачиваемых современных художников туманного Альбиона. Так в мае 2008 г. гротескно-раблезианское полотно Л.Фрейда «Спящая работница социальной службы» было продано по рекордной цене в 33 миллиона 600 тысяч долларов. А на февральском аукционе Christie’s в 2009 г. его работа числилась первой в списке наиболее значимых произведений визуального искусства, и уже за ней следовали творения прославленных Дэмиена Хёрста и Энди Уорхола.

Люсьен Фрейд родился 8 декабря 1922 г. в Берлине. Его отец – архитектор Эрнст Фрейд (1892 – 1970), сын З.Фрейда; мать Люси Фрейд, в девичестве Браш. Семья Люсьена переехала в Великобританию из Германии в 1933 г. в связи с приходом к власти нацистов. В том же году будущий художник получил британское гражданство. Люсьен обучался в Central School of Art (Лондон), East Anglian School of Painting and Drawing (Дедхем, Эссекс), Goldsmiths College (Лондон). Первая персональная выставка художника состоялась в Lefevre Gallery в 1944 г. Ранние работы Люсьена Фрейда принято относить к сюрреализму. В конце 1940-х гг. он начинает работать как портретист и вскоре завоевывает славу одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи.

В 1951 г. состоялась этапная выставка Люсьена Фрейда «Interior at Paddington» в Walker Art Gallery (Ливерпуль). Вскоре после этого его творчество было отмечено наградой на Festival of Britain. Среди его ранних работ примечательны «Спящая обнажённая» и «Девушка с белым псом» (1951 – 1952), для которой позировала первая жена художника Кэтлин Эпштейн. Уже в 1950-е гг. Фрейд выработал свой характерный стиль: закрытые интерьеры, служащие условной декорацией без каких-либо внятных признаков эпохи; приглушённые цвета и корпусные мазки, рельефно подчёркивающие фактуру; густые слои краски, создающие эффект особой плотности изображения; персонажи в дремотном или бессознательном состоянии, обязательно с чёткой прорисовкой всех мышц, морщин и шероховатостей выставленного напоказ тела. Присущая Фрейду живописная манера при всей вариативности тем и сюжетов остаётся неизменной, а однажды установленные им принципы композиции последовательно воспроизводятся из года в год и из десятилетия в десятилетие.

Люсьен Фрейд не склонен к лаконизму и обобщённости в изображении человеческого тела; для него главное – существенное и сущностное – в подробностях и деталях. Художник кропотливо прорисовывает всё, что принято утаивать, опускать, выносить за скобки, от чего «ценитель прекрасного» стремится абстрагироваться ради обретения идеальной и строгой художественной формы. Такая дотошность, пристальность взгляда и «аналитичность» внука-живописца вызывает ассоциацию с лучшими образцами научного дискурса, оставленными его великим дедом. Л.Фрейд не боится с предельной микроскопической точностью и скрупулёзностью показать нечто безобразное и отвратительное с точки зрения привычных эстетических стандартов и эталонов, причём делает это так, что зритель с живым и здоровым интересом рассматривает и изучает те секреты и нюансы человеческой телесности, от которых в повседневности привык отводить взгляд. Примечательно, что Люсьен Фрейд признан первоклассным мастером изображения кожи: мало кто в современной фигуративной живописи так виртуозно передаёт её фактуру, жировые складки, неровности, дефекты, пигментные пятна (недаром один из посвящённых художнику симпозиумов так и назывался: «Кожа»).

Фрейд – художник ощутимой фактуры. Для него зримое неотделимо от осязаемого, и, кажется, что плоть не просто мастерски отображается им, но присутствует – дышит, потеет, лоснится – на его полотнах, рассчитанных на мультисенсорное зрительское восприятие. Даже гротескные и сюрреалистические сюжеты он пишет с такой достоверностью, что возникает соблазн отнести его к реалистической школе. Однако в попытках точно определить его стиль и связать творчество мастера с конкретной традицией не избежать путаницы: Фрейда можно назвать и экспрессионистом, и экзистенциалистом в живописи, и провозвестником постмодернизма. Болезненная обнажённость, беззащитность и предельно остро переживаемое одиночество соседствуют у него с иронией и гротеском; психологическая глубина – с кропотливой отделкой деталей поверхностного слоя; чувственность – с холодной отстранённостью. Критики ограничиваются отнесением художника к так наз. «лондонской школе», наиболее ярким и характерным представителем которой он и является.

Люсьен Фрейд как-то обмолвился, что он пишет людей не такими, какие они есть или хотели бы быть, а такими, какими они могли бы оказаться. Иными словами, художник показывает скрытую в нас возможность телесного опыта или самопредъявления, которую мы не всегда готовы или согласны воплотить по эту сторону полотна.

Для определения художественного метода Люсьена Фрейда допустимо использовать слово, вполне применимое и по отношению к исследовательской стратегии его великого предка, вскрывавшего тёмные механизмы бессознательной душевной жизни, – «разоблачение». Основной предмет эстетических изысканий художника – не просто обнажённая натура («обнажёнка», пользуясь сленгом), а именно «разоблачённая телесность». Это может как притягивать, так и отталкивать в его творчестве; мы оказываемся перед выбором: согласиться на очередное разоблачение или уклониться от него. Таким образом, в отношении к творчеству младшего Фрейда отражается наше отношение к конкретным аспектам и возможностям телесного в нас и в мире (также как в нашем отношении к доктрине «дедушки Фрейда» выражается более общее отношение к проблемам иррационального, бессознательного и инстинктивного). Ключевую же идею многих полотен Люсьена вмещает и лаконично передаёт часто цитируемый афоризм Зигмунда: «Анатомия – это судьба». Тусклые и порой мрачноватые композиции британского мастера – разнообразные вариации на тему связи тела и человеческого удела, плоти и участи.

«Тело» Люсьена Фрейда – таинственное означающее, иероглиф, ожидающий дешифровки. Что выражает этот конкретный жест, это скрещение рук или ног, этот ракурс, это объятие и даже расположение двух или нескольких фигур – мужчин и женщин, людей и животных – в едином пространстве? Непосредственное, яркое, часто шокирующее впечатление переходит в интерпретацию, в попытку понять, о чём говорит со мной это тело, какое послание адресовано мне. Работы Фрейда по «семиотическому» принципу можно условно подразделить на две категории. На полотнах первой гримасы, жесты и позы индивидуализированы и служат ключами к пониманию субъективных переживаний, скрытых от праздного наблюдения и проявляющихся лишь в уединении, в «единоличье чувств», в одиночестве. Это метки и знаки сокровенно-телесного. В работах же второй категории различные детали и нюансы физического облика представлены как обезличенные символы универсально-телесного, человеческой плоти как таковой. Так, благодаря аналитической работе живописца, в индивидуальном телесном опыте обнаруживается общевидовое, родовое или архетипическое (к примеру, поза зародыша или самообъятие выражают нечто большее, чем чье-либо субъективное состояние – они отсылают нас к бессознательным первоистокам нашего существования).

Люсьен Фрейд способен заставить по-новому заговорить некогда сакральные, а ныне привычные и шаблонные иконические символы. Достаточно вспомнить воспринятый многими как вызов образ королевы Елизаветы II, которую художник писал в период с мая 2000 г. по декабрь 2001 г. и которая предстала на одном из его портретов в маске вождя индейского племени. Фрейду удаётся сочетать в своём творчестве непосредственно-сенсорное, аффективно-чувственное и аналитическое, что и позволяет ему, используя годами отработанные художественные приёмы и матрицы, создавать многоплановые и интригующие произведения. Он мастерски синтезирует классические, авангардные и постмодернистские формы визуального искусства, благодаря чему давно причислен к лику неканонических прижизненных классиков.

Люсьен Фрейд является самым дорогим в мире художником из ныне живущих. Произведения Люсьена Фрейда выставлены в знаменитом лондонском музее Собрание Уоллеса, — до него в этих залах ни один из современных художников еще не выставлялся. Это факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики». Подобного прижизненного почета удостаиваются редкие художники. В 2002 году Лувр вместе с Объединением национальных музеев представил в Гранд Палас (одна из главных выставочных парижских площадок) выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда» (аллегория — один великий английский живописец имеет честь представить французской публике другого великого английского художника). В том же 2002 году состоялась ретроспектива работ Люсьена Фрейда в лондонской галерее Тэйт, получившая большой резонанс. Слава и удача сопутствуют Люсьену Фрейду не только в музейных залах. На аукционе Кристи в этом году его работа числилась первой в списке наиболее значимых работ — и уже потом шли работы Жан-Мишеля Баскья, Дэмиена Херста и Энди Уорхола. Покорителя вершин арт-рынка — Люсьена Фрейда — отличает какая-то архаичная серьезность отношения к миссии художника, призванного запечатлеть крики души и страдания увядающей плоти, заставляющего зрителя рыдать и ужасаться. Все это идет вразрез с основной тенденцией современного искусства, где художник давно согласился быть одним из рабочих мировой индустрии развлечений и изготовителем предметов роскоши.

Дата добавления: 2015-10-13