Оркестровка

Тембр инструмента и тип мелодии становятся нерасторжимыми. Например, во вступлении солирующий высокий фагот, излагая мелодию, звучит как языческая свирель, и такое решение кажется единственно возможным (прототипом его можно считать соло флейты в «Послеполуденном отдыхе фавна» Дебюсси или соло фагота, открывающее Думку Паробка из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского в оркестровке Лядова). Высокие деревянные в разных номерах балета исполняют весенние «заклички».

Тематизм

Тематизм «Весны священной» опирается на зазывные кличи веснянок, трихорды колядок, отдельные интонации свадебных песен. Стравинского интересуют типизация напевов, их формульность.

Стравинский превращает этот прием в творческий принцип. При этом формульность не приводит к омертвению попевок. Напротив, они расцветают и оживают в интонационной среде «Весны священной». Так, попевка вступления буквально прорастает из начального интонационного зерна, ее звенья ритмически растягиваются, сжимаются, переставляются, образуют неожиданные гетерофонические звуковые сплетения, политональные сочетания.

Образные сферы:

· Природа, пейзаж. «Поцелуй земли» - solo Fag. «Великая жертва» - ночной пейзаж.

· Мужская - активная, «Стихия беспредельного роста новых жизненных сил, которые могут расти и развиваться до бесконечности» (Вершинина). Эта сфера воплощается в основном в 1-й части – пульсирующий ритм «Весенние гаданий», туттийные аккорды в «Играх умыкания», мотивы у меди в «Игре двух городов», «освобождение ритма» (Стравинский. Что я хотел выразить в "Весне священной") в «Выплясывании земли». Тематизм «опирается на «стихию ритма», которая находится в постоянном активном взаимодействии с различными гармоническими образованиями и оркестровыми тембрами» (Вершинина).

· Женская – лирическая сфера.

· Праотцы – холод, смерть.

Ритм

· Характерна мотивная работа (как смальта).

· Развёрнутых мелодий – мало:

o Тема вступления.

o «Вешние хороводы».

o «Пляски щеголих».

В основном наигрыши. Ритмо-тембровый тематизм.

Ритм превращается в фактор первостепенный, определяющий (даже довлеющий) во всех номерах произведения. Он становится конструктивным и смысловым "ядром" симфонической концепции. Ритм, срастаясь с тембром и интонацией, гармонией и фактурой, берет на себя образно-тематические функции.

Стравинский придает ритму заклинательную функцию в «Выплясывании земли» и особенно в «Великой священной пляске». "...Я желаю, - подчеркивает Стравинский, - чтобы все мое произведение позволило ощутить близость человека к земле, человеческой жизни и земли, и я искал выражения этого в лапидарных ритмах".

"...Ритм, как конструктивное начало, и организуемый им звучащий материал, - пишет Асафьев, - поставлены лицом к лицу без посредствующих факторов: орнамент, тема, мелодическое образование, гармоническое голосоведение не могут иметь здесь самостоятельного значения. Выбран некий ряд комплексов звучаний. Этот ряд подчинен ритмическим принципам перестановок и перемещений, разворачиванию и сокращению (укорачиванию), динамическим принципам распухания, наполнения и сжатия комплексов, утолщения и утончения линий, наслоению и разрыхлению, накоплению и расточению материала и, наконец, энергетике напряжения и разряда".

Ритм раскрывает именно разные грани состояния образа, подчеркивая неизменность его внутренней сути. "...Музыка не движется и даже не переливается, а только крутится, как колесо вокруг оси", - подчеркивает исследователь.

Анализ

Дата добавления: 2015-10-13