Искусство и секреты DJ-инга

Начнем с того, кто же такой ди-джей? DJ – это тот, кто проигрывает музыку другим. Однако, человек, крутящий хиты ТОП-20 на самопальной школьной радиостанции, такой же ди-джей, как и тот, что в ночном клубе перед тысячной публикой плетёт сложный сет из самого последнего хауса. И на школьной радиоточке, и в модном клубе задача ди-джея – развлекать людей, только способы у них разные. Более того, приёмы любителя крупных опенэйров приблизительно такие же, что и у диско-тамады, приглашенного ди-джействовать на свадебной вечеринке.

Поговорим о форматах музыки, которую играет ди-джей. Есть три самых распространённых формата: винил, CD и MP3.

Несмотря на растущую популярность CD и MP3-плейеров, большинство ди-джеев предпочитают старую добрую виниловую пластинку. Грампластинку, в отличие от компакт-диска можно «прочитать». Я сейчас объясню. Глядя на дорожки, можно определить, в каком месте записи находится игла, не пора ли сводить следующий трек. Опытный ди-джей «читает» винил ещё больше. Если вы посмотрите на 12-дюймовый сингл, то заметите, что разные звуковые бороздки по-разному улавливают свет. Это – различные участки трека с записью брекдауна или партией барабанов. Видя и узнавая их, ди-джей может мысленно создавать «карту музыки».

Добавим к этому способность манипулировать винилом. Пока пластинка вращается, вы можете положить на неё руку, приостановить её, подтолкнуть, скретчить и даже подарить её толпе после особенно впечатляющего драйва. Попробуйте сделать это с МР3 файлом! Практически пластинка – единственный музыкальный формат, который можно трогать рукой, когда она играет. Это делает её уникальной и близкой сердцу многих ди-джеев.

Есть, правда, у пластинки и недостатки. Одним из главных – это её вес. Любой, кому доводилось ездить по клубам и таскать сумку с пластинками по лестницам понимает, как тяжёл винил. CD намного легче. Те ди-джеи, кто предпочитает CD, сейчас уже стараются избавиться от груза грампластинок, отцифровывая их на оптический носитель.

Но может ли ди-джей «держать руку» на CD, как он делает это с винилом? По мере совершенствования CD-проигрывателей дисками можно манипулировать почти так же. Даже в некоторых моментах лучше, чем винилом. Ещё одним огромным преимуществом является тот факт, что CD можно «прожигать» в домашних условиях. Это очень удобно. Особенно, когда вам попался винил с очень редкой записью, её можно отцифровать и сохранить на лазерном диске.

MP3 представляет собой сжатый файл звуковых данных. Есть ещё другие аудио-форматы: WMA, WAV, AIFF, AAC, FLAG и другие, но MP3 – самый распространённый. Он популярен потому, что не требуют никакого физического пространства, занимая всего лишь ячейку памяти жёсткого диска, поэтому такие файлы можно хранить в огромном количестве. И пролистать на лэптопе их очень просто. Видя сразу несколько файлов, можно на ходу скомпоновать небольшой сет.

Вообще, MP3-технологии – самая потрясающая разработка для ди-джеев в последние годы! Мало того, что на одном лэптопе можно хранить тысячи песен, так ещё она позволяет заранее прописывать поисковые точки и упрощает побитное сведение, так как софт сам вычисляет битность трека, то есть количество ударов в минуту.

Ни один формат не лучше другого. У каждого есть свои достоинства и недостатки. Это уж вам решать какой формат подходит именно вам: винил, компакт-диск или МР3-файл. А для лучшего эффекта можно комбинировать их. Этим самым вы можете разнообразить свой плей-лист. Всё в ваших руках.

Следующий урок мы посвятим умению разбирать композицию на такие элементы, как фраза, такт, бит, а также ударные, бас-линия и мелодия.

К счастью, для танцевальной музыки по большей части характерен один и тот же базовый ритм с битом 1-2-3-4. В хаусе, например, ударные партии отчётливо отбивают эти биты. Та же структура присутствует и в драм-н-бейсе, ритм-н-блюзе, техно, трансе и других стилях, кроме регги и джаза.

Каждая группа из 1-2-3-4 битов составляет один такт. В танцевальной музыке такой размер сохраняется на протяжении всего трека. Под такую музыку легко танцевать, а уж тем более её миксовать. Давайте разберём один такт на составные части. Мы здесь можем слышать бас-бочку, тарелки, малый барабан и другие элементы перкуссии. Малый барабан обычно приходится на каждый второй удар бас-бочки, отмечая тем самым так называемый офф-бит. Между каждым ударом бас-бочки мы слышим звук тарелки или хай-хета. Это значительно оживляет ритм. Также могут присутствовать звуки тамбурина, бонгов и других элементов перкуссии. Если мы научимся различать всё это, мы будем уже на полпути к освоению искусства побитного сведения.

Такты в свою очередь формируются во фразы. Это строительные кирпичики всей композиции. Фраза в основном состоит из четырёх тактов. Это размер 4х4. В конце каждой фразы обычно ставится так называемый музыкальный маркер, удар барабана или другой элемент перкуссии. В начале фразы звучит удар большой тарелки, так называемый «крэш». Маркер ставится для того, чтобы мы приготовились к чему-то новому в композиции, и надо уметь это предвидеть. В зависимости от стиля длина фразы может быть разной. В ритм-н-блюзе, хип-хопе, фанке и диско по четыре такта во фразах, а в хаусе, трансе и техно – по восемь. Драм-н-бейс, грайм и юкей-гараж имеют тенденцию перепрыгивать с коротких фраз на длинные.

Другой важный элемент танцевальной музыки это басовая линия. Вместе с ударными инструментами и перкуссией она создает грув – заразительный повторяющийся ритм, который не оставит вас стоять на месте. В композиции есть ещё и основная музыкальная тема, которая имеет развитие, кульминацию и концовку. Как раз она-то и крутится у вас в голове. Музыкальную тему можно обеспечить различными инструментами: рожки, пиано, гитара, саксофон струнные, клавишные и даже искусственные сэмплы. Всё это может украшаться различными звуковыми эффектами. Музыкальная тема придаёт композиции индивидуальность. Сюда же можно отнести и вокал. Он делает музыку песней. Иногда вокал может являться и частью музыкальной темы, закольцовываясь в такты.

Послушайте композицию и попытайтесь различить все элементы, о которых мы с вами говорили. Будьте внимательны.

Следующий урок у нас самый интересный: техника побитного сведения. Искусство ди-джеинга – больше практическая наука, чем теоретическая. Поэтому учиться вам придётся самим.

За основу мы возьмём базовый комплект ди-джея: две вертушки «Техникс 1200» и микшерный пульт «Вестакс 275».

Запускаем на первой деке трек и на пульте двигаем кроссфейдер полностью влево. Эта композиция идёт в зал. Послушайте её и хорошенько запомните темп. Одеваем наушники и запускаем трек на второй деке. На пульте перемещаем регулятор cue-mix так, чтобы слышать только композицию второй деки. Зал его не слышит, а вы – да. Одно ухо можно освободить от наушников для того, чтобы слышать то, что играет в зал. Подвигайте пластинку на второй деке взад-вперёд для того, чтобы игла попала на первый бит. Когда найдёте это место, приостановите пластинку так, чтоб диск под ней продолжал вращаться. Внимательно слушайте трек на первой деке. Когда фраза подойдёт к концу, отпустите вторую пластинку, подтолкнув её слегка пальцем, чтобы она набрала приблизительно такой же темп, что и на первой деке. Старайтесь, чтобы биты обеих композиций совпали. Потренируйтесь запускать второй трек чётко в бит первого.

Теперь нужно научиться синхронизировать скорости. Когда вторая дека запущена, надо внимательно слушать оба трека, чтобы определить степень расхождения битов. Лёгкость приходит с практикой.

Правой рукой вы работаете с бегунком питч-контроля деки №2. Чем выше вы его поднимаете, тем быстрее вращается диск. Ниже – медленнее соответственно. Питч-контроль – это не менее важный инструмент ди-джея после кроссфейдера. Необходимо привыкнуть к нему. Опытность приходит с практикой. Могут возникнуть проблемы с побитным сведением, если вы будете использовать проигрыватель со слабым двигателем и ремённой передачей. Из-за этого диск вращается не с постоянной скоростью, что затрудняет сведение. Рекомендую использовать бузредукторные вертушки с качественным питч-контролем. И в «Техниксах» есть две болезни. Ручку питания легко повернуть, задев её рукавом. И питч-контроль туговато работает на отметке «ноль». Её можно избежать, выравнивая темп на обеих деках. На более новых моделях такой проблемы нет.

Блендирование. Теперь, научившись синхронизировать обе записи, вы можете сводить их в гладкий микс. Это не сложно. Когда композиции играют синхронно нужно медленно передвигать кроссфейдер слева направо. В центральном положении он воспроизводит оба трека с одинаковой громкостью. Держите руку на питч-контроле для поддержания синхронности. Двигая кроссфейдер дальше, мы убавляем первый трек и прибавляем второй. Крайнее правое положение кроссфейдера полностью отключает звук первой деки. Всё, побитное сведение готово. Теперь всю процедуру мы выполняем теперь на первой деке, переключив на пульте регулятор cue-mix в противоположное положение.

Есть ещё такой приём, который называется дроп-микс. Процесс точно такой же, как и при остановке в поисковой точке. Только при введении трека со второй деки мы двигаем и кроссфейдер тоже. Этот приём часто используют в хип-хопе, ритм-н-блюзе и прочих подобных стилях. Но для этого необходимо хорошо уметь синхронизировать треки и твёрдой уверенной рукой запускать пластинку. Можно потренироваться с двумя копиями одной и той же композиции, чтобы проверить точность дроп-микса.

Важное замечание. Надо следить за уровнем громкости каждой записи и общей громкостью микса. Не хорошо, когда вы пытаетесь взорвать зал хитом на второй деке, а трек на первой громче. Или наоборот, когда зал наслаждается композицией на первой деке, а вы напугали его громким треком со второй пластинки. Для контроля громкости на пульте есть табло или волюметр. Для регулирования громкости на каждом канале есть апфейдеры. Они должны быть установлены так, чтобы было место для регулировки громкости. Профессионалы работают больше на слух, чем по волюметру.

Диджейские секреты. Когда обе композиции синхронно играют в зал (кроссфейдер посередине), то низкие частоты играют на пределе. Их можно подрегулировать эквалайзером. Прежде, чем вывести второй трек, уберите полностью басы. Введите второй трек так, чтобы он синхронно играл с первым. Следите за темпом. Постепенно прибавляйте басы на второй деке. На первой деке убирать басы не торопитесь. Когда на второй деке они достигли нужного уровня, начинайте убирать их на первой. Для большего эффекта в конце фразы басы можно резко перекинуть с трека на трек. На некоторых пультах для этого есть кнопка kill.

Также очень эффектно пофразовое сведение. Композиция, как правило, имеет такую структуру: интро, брейкдаун, соло, рейкдаун и аутро. Сведение интро и аутро вместе придаёт миксу гладкость. Непрофессиональный слух не определит конец первого и начало второго трека. Но, тем не менее, публика хорошо чувствует фразы. Будьте внимательны.

Сведение в тональности. Тональность – группа нот, которые гармонично звучат в сочетании друг с другом. Из них и состоят аккорды и мелодия. Композиции пишутся в разных тональностях, поэтому при сведении могут возникнуть трудности. Ведь две отдельные милые песенки при сведении могут диссонировать друг с другом. Поэтому перед сведением, полезно прослушать их вместе. Для этого на пульте есть кнопка split cue, которая позволяет слышать в наушниках оба канала. И если треки дисгармонируют, то лучше выбрать другую композицию, или воспользоваться методом дроп-микс.

Не бойтесь экспериментировать. Пробуйте разные методы сведения музыки. Это придаст вашему миксу драйва, и публика будет в восторге.

При сведении CD ди-джеи используют те же методы, что и при сведении винила. Разница в том, что на лазерный диск руку не положишь. Для этого есть так называемое колесо джога. Им так же можно искать точку начала композиции. Найдя её, нажимают на кнопку cue, чтобы запомнить её. Для запуска трека используют кнопку быстрого старта.

На CD есть возможность закольцовывать нужный участок трека, что на виниловых вертушках сделать невозможно. Это плюс! Для этого в начале желаемого участка нажмите кнопку loop in, а затем loop out – в конце. Для точной подстройки петли нажмите кнопку loop. Для выхода из кольца нажмите кнопку exit, чтобы вернуться в исходную композицию.

Hot cue полезна для определения поисковой точки во время воспроизведения. Это позволяет быстро перескочить на нужное место композиции. В некоторых моделях можно назначать сразу несколько точек. Таким образом, можно менять структуру трека. Эти точки записываются на карту памяти. Есть также кнопка «реверс», обратное воспроизведение. Может, она вам когда-нибудь понадобится.

Сейчас процветает эра цифрового ди-джеинга. МР3-файлы не занимают физического места, поэтому их можно тысячами хранить на жёстком диске. Сразу же упрощается поиск нужного трека. Есть возможность ставить огромное количество поисковых точек.

Есть три варианта сведения цифровых файлов. Это сведение на компьютере с помощью мыши и клавиатуры, сведение с помощью подключенного к лэптопу микшерного пульта и сведение с помощью «железа». Начнём по порядку.

Сейчас появилось огромное количество софта, имитирующего целые диджейские центры. Это продукты компаний Atomix, Native Instruments, Serato и других. Они хорошо работают с файловой системой компьютера, ставят поисковые точки, закольцовывают треки, автоматически синхронизируют темп композиций, подгоняют по тональности и даже сами сводят. Нам только остаётся грамотно составить плей-лист сета.

К компьютеру также можно подключить и диджейский пульт. Определённый софт и специальные звуковые платы позволяют это сделать. Здесь уже мы можем точнее подстроить громкость композиций и настроить эквалайзер. Да и сведение мы уже делаем на свой вкус. Хорошо подходят такие пульты, как DMC-1 фирмы Numark и Hercules DJ Console фирмы Native Instruments.

А если вы не желаете потерять приобретённый навык сведения вручную, вы можете использовать вертушки, CD-плейер и микшер, подключенные к лэптопу. Это комплекты Tracktor DJ Studio фирмы Native Instruments, Final Scratch фирмы Stanton и другие. С помощью специальных виниловых 12-дюймовок вы можете манипулировать цифровыми файлами, как с обычными пластинками и сводить их при помощи микшера. Более того, на одной вертушке может играть реальный винил, а на другой – МР3-файл. Это очень круто! Также к системе можно подключить CD-плейер, на котором может играть и лазерный диск, и цифровой файл. И всё это можно совмещать. Потрясающе!

Ableton Live. Границы между студийной и диджейской технологией постепенно стирается. Пример тому софт Ableton Live. Это мощный студийный секвенсор, который полюбился многим ди-джеям за его функциональность. Он позволяет осуществить полный MIDI-интерфейс между студийным и диджейским оборудованием. Вы можете сводить аудиосэмплы, обрабатывая их эффектами, делать ремикс или комбинировать множество музыкальных файлов.

Ableton Live значительно упрощает микширование различных стилей. С помощью warp-маркеров вы можете задавать разные темпы и питчи, что позволяет скомбинировать прежде несоединимую музыку. Таким образом, композиции группы Nuteki разметить и закольцевать warp-маркерами так, что они пойдут с жёсткими танцевальными ритмами. Имеется также широкая база эффектов, которые также можно вводить в микс вживую.

И последняя в этом уроке рекомендация: приобретайте лицензионное программное обеспечение. Пусть это и стоит денег, зато вы будете уверены, что всё пойдёт идеально. МР3-файлы с низким битрейтом нормально играющие на домашнем компьютере, будут ужасно звучать на клубной аудиосистеме. Старайтесь приобретать файлы с битрейтом от 198 кбит/сек и выше.

Последний урок нашей школы ди-джеев называется: «Маленькие профессиональные хитрости».

Эквалайзинг. С частотами играть очень даже интересно, особенно, когда хорошо знаешь композицию. Перед особенным драйвом можно полностью вынуть низкие частоты, басы. Публика замирает от ожидания и... Первый бит драйвовой фразы трека звучит с полными басами. Публика в экстазе! Слишком частое использование этого приёма надоедает. Также перед брейкдауном с красивым вокалом в трансе можно медленно отключить высокие и средние частоты, оставив угрюмо бухающие басы. В конце фразы все частоты быстро возвращаются на свои места. Публика улетает в космос! Можно на одном канале выделить грув композиции, убрав высокие и средние частоты, а на втором, убрав басы, выделить вокал и музыкальную тему. Таким образом, можно создавать новую композицию. Только надо следить, чтобы треки играли очень синхронно и совпадали по тональности. Тренируйтесь, и всё у вас получится!

FX или звуковые эффекты. Современные технологии постепенно стирают границы между рубкой ди-джея и студией звукозаписи. Некоторые микшерные пульты уже имеют встроенные FX-блоки. Это, например, Pioneer DJM-600. Но многие пользуются автономными FX-блоками. Их легко подключить к микшеру и запустить кнопкой send для каждого канала. Это, например, Kaoss Pad KP2 фирмы Korg. Отличный прибор с множеством эффектов, который работает от простого интерфейса. У FX-блока Gemini DSP-1 DJ более 1200 звуковых эффектов, которые можно задавать автоматически, в соответствии с темпом музыки. Pioneer EFX-500 позволяет задать эффекты на какую-то отдельную частоту. Тысячная модель этого FX-блока имеет отличный комплект с цифровым семплингом в 24 бита на 96 килогерц, обеспечивающий безукоризненный звук.

Микширование а-капелла. Это вокал без музыкального сопровождения. Наложение вокальной партии хорошо известной песни на совершенно новый грув удивит и порадует публику. Только этот приём требует особенного мастерства, так как темп вокала очень сложно определить. Прежде, чем выйти с этим на танцпол надо хорошенько набить руку. Необходимо внимательно следить за темпом, тональностью и общим звучанием вашего микса. Надо внимательно слушать, когда начинается строчка песни, и когда она заканчивается и, при необходимости подстроить а-капеллу питч-контролем. Это позволит вам поддерживать синхронность вашего ремикса.

Работа с переключателем line in/phono. Этот переключатель фактически представляет собой коммутатор входных сигналов канала, то есть, его полагается использовать для быстрого переключения с канала на канал, когда музыка поступает, например, с вертушки или CD-плейера. Ди-джеи быстро приручили этот элемент управления. Во время воспроизведения в конце фразы на третьем такте можно отключить line in/phono и включить снова на первом такте следующей фразы. Публика будет довольна. Также этой кнопкой можно выделять офф-бит композиции, как это делают любители гоа-транса. Очень эффектно!

Наполнитель. Тоже очень распространённый приём – с играющего трека перескочить на фрагмент другого, а потом пустить снова с того же места. Очень характерно для брейк-бита, драм-н-бейса, юкей-гаража и грайма. Основной ход здесь – перескочить на запись, которую вы собираетесь сводить, в последний такт фразы, а потом вернуться обратно на исходную. Отличный способ подразнить публику тем, что вы намерены играть! Добившись совершенства в этом приёме, попробуйте создать новые паттерны, привнося в такт новые биты с другого трека. Для этого вам понадобится хорошая координация и чувство ритма.

Спинбэк, то есть перемотка. Такой приём часто используют в драм-н-бейсе, хип-хопе, регги и в других стилях. Если выждать нужный момент, то эффект будет потрясающим. На CD-плейерах и новых моделях вертушек есть для этого кнопка reverse. Но она перематывает трек с той же скоростью, что и воспроизводит. Куда лучше и точнее в такт это получится рукой или командой в диджейском софте.

Пауэрдаун. Выполнение этого приёма очень лёгкое: просто отключите питание на вертушке и диск с музыкой будут замедляться. Очень эффективно для драматического окончания вашего выступления или для перехода на более динамичный трек, если простое сведение невозможно. Ни за что не пользуйтесь для этого кнопкой Stop, так как это моментально остановит воспроизведение. На CD-плейерах такое, к сожалению, невозможно, хотя... Всё может быть.

Есть ещё один очень важный приём – скретчинг. Его изобрёл Гранд Визард Теодор в 1976 году. Этот эффект он открыл у себя в спальне. Когда его мама начала стучать в дверь и кричать, чтобы он сделал тише свою музыку, Теодор начал останавливать пластинку рукой и услышал этот волшебный звук.

Познакомимся с основами скретчинга. Для этого подойдёт любая пластинка, где есть ударные партии и нужные звуки вроде вокала. Некоторые скретчеры используют стикеры для обозначения поисковых точек. Сейчас выпускают специальные маркеры белого цвета. Слипматы, то есть коврики под винил старайтесь приобретать без рисунка, так как он создаёт дополнительное трение. Проигрыватели «Техникс» продолжают оставаться лидерами и среди скретчеров тоже, хотя «Вестакс» тоже популярны из-за прямого тонарма, который не позволяет игле подскакивать.

Детский скретч. Это самый простой вид скретчинга. Кроссфейдер, например, здесь совсем не нужен. Вы просто двигаете пластинку взад-вперёд, как при разметке поисковой точки. Старайтесь выполнять движения в пределах одного бита. Для большего эффекта можно менять длительность так называемых «вжиков». Обратите внимание, как скорость движения влияет на тон скретча.

Форвардный скретч. Теперь можно научиться определять скретч микшером. При движении семпла назад апфейдер отключает звук, а при движении вперёд мы поднимаем апфейдер. Таким образом, мы слышим только ход вперёд пластинки. Это и есть форвардный скретч. Обратный скретч выполняется по той же схеме, только апфейдер мы поднимаем на обратном ходе пластинки. Потренируйтесь выполнять эти два приёма быстро и точно. Можно также их комбинировать.

Раб/стеб. Держа руку на пластинке при её движении вперёд, можно поэкспериментировать с подгоном и торможением семпла. Когда вы притормаживаете и замедляете пластинку, не важно, вперёд она движется или назад, это называется раб или трение. Держа руку на пластинке и подгоняя её вперёд, вы получаете эффект высокого питча. Всё меняется, когда вы делаете это в обратном направлении. Такой подгон сэмпла называется стеб или накалывание. Потренируйтесь выполнять все эти упражнения в бит композиции, играющей на другой деке. Это закрепит ваши навыки.

Трансформер. Это искусство использовать фейдер, чтобы нарезать длинный скретч на серию ритмичных ударов. Придётся хорошенько потренироваться, чтобы быстро управлять фейдером. При движении пластинки туда и обратно энергично двигайте фейдером для обрезания и выделения звука. Старайтесь, чтобы скретч шёл синхронно с играющей на второй деке композицией. Нарезки могут быть разной длины, но в такт с музыкой. Можно также вместо фейдера использовать переключатель line in/phono.

Затухание. Можно скретчить с эффектом эха, при каждом форвардном скретче чуть ниже опуская апфейдер. Отлично подходит для вокальных сэмплов.

Твиттеринг или щебетание. Чтобы проделать этот трюк, нужно хорошо уметь координировать работу рук. Начните с открытым фейдером и сделайте движение скретча вперёд как обычно, но ближе к концу рывка уведите звук. При обратном движении выведите звук в начале рывка, а в конце снова уведите. Должны получиться короткие щебечущие звуки. Это старый, но очень эффективный трюк. Проделайте его на разных скоростях.

Небрежный скретч. Он очень похож на детский, но гораздо быстрее и короче. Под иглой с высокой частотой должен двигаться очень маленький отрезок.

Это только основные и популярные методы скретчинга. Их очень много. Всё зависит от вашего профессионализма и желания. Не бойтесь экспериментировать, слушайте и смотрите выступления вертушечников и учитесь. Всё в ваших руках.

Вот и весь мини-курс по ди-джеингу. Это только основы сведения музыки и некоторые секреты. На самом деле теория ди-джеинга весьма обширна. Она охватывает не только технику миксования музыки, но также искусство понимания танцпола, мастерство составления сета и программы мероприятия, диджейскую психологию, умение создать свой неповторимый стиль и представить себя публике. Также она рассказывает о том, как получить и не потерять постоянный ангажемент и резидентство, как искать новинки электронной музыки и следить за свежими релизами популярных лейблов. Всё это вы можете узнать из книг и на диджейских интернет-площадках.

И последний совет. Никогда не забывайте о том, что всё творчество вдохновлено Богом и посвящено только Ему.

P.S.: В подготовке программы за основу использовали книгу Роба Вуда «Как стать ди-джеем? Пошаговое руководство». Авторские права сохранены.

Дата добавления: 2015-09-03