Караваджо (29 сент 1571 — 18 июля 1610)

Век

Там начался прогресс, пошли мануфактуры. Там есть довольно резкий переворот, дифференциация сфер культуры, расходятся наука и художественное творчество и уже невозможно было быть художником и ученым, как Леонардо или Дюрер.

В 17в — время расцвета национальных школ. Нельзя миновать Веласкеса и многих других художников.

Стилевой облик эпохи тоже достаточно сложный. Однако, если выбирать что-то одно, то 17 в можно назвать веком барокко.

По традиции, разговор о 17 в. начинают с Италии, потому что тогда она еще сохраняла ведущую роль в развитии искусства и культуры (потом эта роль перешла к Франции).

В Италии в скульптуре и архитектуре доминировал безраздельно стиль барокко. А в живописи было сложнее. По хронологии, первой вступает идеалистическое направление, ведущее к классицизму, которое связано с творчеством братьев Карраччи болонской академии.

Братьев Карраччи было трое: два родных (самые талантливые) — Аннибале (1560—1609) и Агостино (1557—1602) и их двоюродный брат Лодовико (1555—1619).

Аннибале и Агостино родились чуть позже середины 16в. Основной период их деятельности выпал на конец 16 в. и начало 17 в.

Лодовико, как художник, был послабее, но был хорошим теоретиком.

Работали они в Болоньи и в 1585 г они организовали свою академию «идущих по правильному пути». Это была первая мастерская, где обучение художников шло по специальной программе. Все академическое художническое образование обязано своим появлением этой академии братьев Карраччи. Позже сами братья Карраччи и их последователи работали в Риме и других городах Италии.

Творческая программа сложилась как реакция на упадок, наступивший в итальянской живописи к концу 16 в. после смерти Микеланджело и последних великих венецианцев. Карраччи стремились к возрождению большого стиля, монументального искусства, которое опиралось бы на достижения мастеров высокого возрождения. Программа была эклектическая. Автором этой программы можно назвать Лодовико Карраччи. Он считал, что у каждого из мастеров возрождения можно взять лучшее, и соединение этих качеств должно перерасти в идеальное искусство

Кто желает стать хорошим живописцем, тот должен овладеть рисунком, унаследованным от римской школы, движением и тенями венецианцев, благородным колоритом ломбардской школы, должен владеть силой жизни Микеланджело, чувством природы Тициана, верной композиции Рафаэля...

Агостино Карраччи

Они призывали изучать натуру, тщательно штудировали ее в своих рисунках. Сохранились замечательные рисунки самих Карраччи и их учеников. Но они считали, что в завершенное художественное произведение натура должна войти преображенной облагороженной в соответствии с нормами классического искусства, поэтому получаются идеальные типажи и театральные жесты.

Святые жены у гроба господня – Аннибале Карраччи. Эрмитаж.

Фигуры женщин, позы и лица должны выражать изумление, удивление и страх. Идеальные типажи. Жены очень похожи друг на друга. Театральные жесты. Живопись у них не очень, т. к. флорентийцы культивируют рисунок и объемные свето-теневые моделировки, скульптурную пластичность форм, манерную изящность поз и движений. Живописная манера гладкая, направленная на достижение чисто пластических эффектов. Откровенная построенность композиции, очень рассудочное искусство, пафосное идеализированное, импозантное.

Вознесение Марии – Анибале Карраччи.

Сейчас это искусство тяжело воспринимать и обычно оно вызывает смех, но это было чрезвычайно популярно и нравилось не только на рубеже 16-17 вв, но и было идеалом 18 века.

Карраччи писали фрески, станковые работы и работали в определенном жанре, как потом это будет у классицистов. Т.е. они делали религиозные композиции и писали картины на мифологические сюжеты и сюжеты классической истории. Приглаженные и такие же пафосные с мастеровитым непринужденным письмом. В других жанрах они почти не работали. Они считали их низкими. Один из учеников, Доминикино, писал пейзажи.

Найденный Карраччи и их учениками «большой стиль» быстро получил признание в высших кругах римского общества и они были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе и на рубеже 16-17 вв было создано крупнейшее произведение школы Карраччи в области монументальной живописи — росписи галереи Палаццо Фарнезе в Риме.

Палаццо Фарнезе. Рим

Они расписали свод этой галереи, верхние части стен, торцы. Фрески на сюжеты метаморфоз Авидия. Довольно очевидные источники (центральное пано, изображающее триумф Вакха и Ариадны) два монументальных ансамбля высокого возрождения вспоминаются сразу: во-первых, фрески потолка Сикстинской Капеллы Микеланджело, написанные почти на век раньше (тот же самый принцип, каркас — иллюзорная изображенная архитектура, держащая все единство росписи); во-вторых, тематика напоминает Рафаэля, виллу Киджия (вилла Фарнезино).

Поздняя работа Рафаэля, частная вилла на берегу Тибра, принадлежащая богатому банкиру из Сиены, Агустино Киджи. Он построил себе виллу и пригласил несколько художников во главе с Рафаэлем, расписать его.

Зала Галатеи. Расписан свод и верхние части стен. Принцип такой же, как и у Мантеньо в Камере Де ля Спози. Все изображено с предельным иллюзионизмом (узорчатые пилястры, карнизы, занавесы, проемы, пейзажи, мифологические сцены).

Фреска Рафаэля — триумф Галатеи. На ней изображена Афродита в раковине, как у Ботичелли, и она окружена парящими амурами и всякими божествами и нимфами.

Лоджия Психеи. Свод расписан так, что он имитирует беседку из гирлянд зелени. В просветах видно голубое небо. Наверху в зеркале свода два подвешенных ковра с мифологическими сценами, вытканными на них. А в нижней части свода между цветочных гирлянд всякие мифологически персонажи. Они очень похожи на то, что делали Карраччи. Писал это не сам Рафаэль, а по его плану писали ученики и помощники.

Возвращаемся к Каррачи.

Каждая сцена трактуется, как самостоятельная картина, заключенная в архитектурную арму, в то же время, как элемент общего декоративного целого.

Здесь написано и много монохромных фигур, например, богиня луны Селена и Индимион. Фигуры обнаженных юношей, как у Микеланджело в Сикстинской Капелле по бокам, а рядом обнаженные и необнаженные фигуры написаны монохромно, иммитируя скульптуру. Просматривается стремление смещать границы между иллюзией и реальностью в зрительном восприятии росписи. Потом это будет характерно для монументальной живописи барокко.

Все вместе это представляет великолепное декоративное зрелище. Звучные чувственные цвета. Однако ощущается некоторая перенапряженность. Есть какая-то вторичность: слишком мускулистые тела, слишком вычурнутые позы, возможно слишком много персонажей, некая излишняя кудреватость. Есть и некоторые барочные черты. Как будто стихиное чувство жизни с трудом удерживается в пределах классических композиционных схем.

Карраччи писали и весьма неплохие идеализированные пейзажи. В Бегстве в Египет больше внимания уделено пейзажу.

В других жанрах они почти не работали. Иногда просматривается бытовой жанр, никогда натюрморт.

Некоторые ученики Карраччи:

1 поколение - Доминикино, Гвидо Рени

3 поколение — Гверчино

Караваджо (29 сент 1571 — 18 июля 1610)

Работал в то же время, что и Карраччи. Один из немногих художников, творчество которых знаменует какие-то радикальные рубежи в истории искусства.

Караваджо родился и сформировался как художник в северной Италии, в Ломбардии, где была своя местная художественная традиция, в какой-то мере связанная с венецианской живописью, в какой-то мере самостоятельная. Например, там вслед за венецианцами особое внимание уделяли цвету, свету, но в то же время они тяготели к более гладкой манере, осязательно-пластической трактовке деталей.

Но уже в начале 90х годов он переехал в Рим. И если Карраччи были приглашены в Рим когда они уже прославились, то Караваджо приехал в Рим на свой страх и риск. Некоторое время он работал в мастерской одного довольно знаменитого тогда художника, Чезари д'Арпино. Там ему выпадало писать изображения цветов и фруктов. Ранние работы Караваджо совершенно не укладываются в традиционную систему жанров. Среди них преобладают жанровые сцены изображения натуры в простом бытовом мотиве и встречается и натюрморт. Т.е. в отличие от болонских академистов он работает в низких жанрах.

В истории западно-европейской живописи резко изменили ситуацию Джотто, Мазаччо, Караваджо и Сезан. Караваджо вошел в историю как новатор, может даже как основоположник реалистического направления в живописи. Явно просматриваются два пути: путь красоты (идеализация, возвышенность) и путь правды (верность натуре, подражание природе). Карраччи пошли по первому пути, Караваджо — по второму. В каком-то смысле, он их исторический антипод.

Основная художественная идея Караваджо — это утверждение непосредственной ценности в самой жизни и видимой реальности. Жизнь эта не обладает всесторонним совершенством, в ней есть и красота и уродство, и добро и зло.

Его путь в то время был труднее, но он тоже был популярен.

Корзина с фруктами. Милан.

Ранний период Караваджо. 90-е годы 16в. Эту картину можно смело называть первым натюрмортом европейской живописи.

Здесь бросается в глаза необычайная острота видения, виртуознейшее воспроизведение любой фактуры, но при этом, как и в натюрмортах 17в есть определенный философский подтекст. Здесь есть и свежие и сухие листья, яблоки подточены червями. Такое сознательное противопоставление здоровых и больных плодов и листьев намекает на одновременное присутствие в природе начал жизни и смерти и превращается в своеобразное раздумье о сущности бытия, кратковременности земной красоты.

А потом к этой корзине, грубо говоря, был пририсован юноша.

Это не натюрморт, т. к. есть человек. Это и портрет, хотя довольно конкретный натурщик. Это и не бытовой жанр, т. к. здесь ничего не происходит. Это мы называем изображением натуры в простом бытовом мотиве.

Здесь мы видим демонстративный отказ от традиционной сюжетности и замену сюжета неким свободно выбранным живописным мотивом.

Он сам говорил: «Мне нужно столько же сил, чтобы написать хороший натюрморт, сколько нужно для того, чтобы написать хорошую религиозную картину». «Не надо особого вдохновения, чтобы написать религиозный сюжет...»

Вакх

Здесь Караваджо изображает не классическое идеализированное божество, а какого-то натурщика юношу. Толстенького круглолицего румяного ряженного вакхом, который откровенно позирует с бокалом красного вина в руке и с пышным венком из осенней лозы на своих пышных кудрях.

В этом персонаже и предметах столько молодых сил, ярких красок и щедрости материальной жизни, что это под виртуозной кистью, приобретает самостоятельную эстетическую ценность.

Современники особо ценили способность Караваджо виртуозно передавать фактуру предметов, например прозрачность бокала, налитые соком ягоды винограда и т. д. Здесь находят и некий подтекст: олицетворение слабого грешного человека. На эту мысль наводят исследователи некоторых деталей.

Лютнист. 1596 г (есть другой Лютнист 1597г, пострашнее). Эрмитаж

Одна из лучших вещей Караваджо.

Эти работы принесли ему известность и он получил покровительство, как и болонские академисты.

Здесь уже целиком сложилась некая его оригинальная живописная система, которая включает нейтральный темный фон, яркий направленный поток света, ясные границы которого отделяют от затененного фона и некоего неопределенного общего пространства один фрагмент реальности, и этот фрагмент реальности выхваченный и выделенный светом максимально приближен к зрителю и здесь все передано с виртуозным правдоподобием и предельным иллюзионизмом.

Этой системе потом будут подражать.

Сам он очень ценил эту работу и считал ее лучшим произведением своей живописи даже на фоне более поздних произведений. Плюс здесь возникает тема музыки, которая дает драгоценную для него возможность поэтизации натуры без привлечения сюжета, мифологического антуража и т. д.

В это время одним из его покровителей становится влиятельный кардинал Дель Монте. Для него он написал весьма резкую и брутальную картину, «Голова Медузы».

Дата добавления: 2015-08-21