Слова: А. Прокофьева.

Хоровая аннотация по дирижированию. Выполнена студентом 2 курса МГИМ им. А.Г. Шнитке Разорёновым Александром.

«Солдатская ночь.»

Музыка: Г. Свиридова.

Слова: А. Прокофьева.

Историко-стилистический анализ

Георгий Васильевич Свиридов (3 [16] декабря 1915, Фатеж, Курская губерния, Российская империя – 6 января 1998, Москва, Россия) – советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975), лауреат Ленинской (1960) и Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980).

Среди его музыкальных произведений всемирно известный вальс к фильму по повести Александра Пушкина «Метель» (1964) и сюита «Время, вперёд!» (1965), тема заставки советского главного выпуска новостей «Время» в 21 час.

Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935 году — ставший знаменитым цикл лирических романсов на слова Пушкина.

Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он написал Концерт для фортепиано № 1 (1936—1939), Симфонию № 1 и камерную симфонию для струнных инструментов (1940).

Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, например в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита.

Начиная с середины 1950-х годов, Свиридов обрел свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер.

Самым непосредственным образом с родным краем связан хоровой цикл Свиридова «Курские песни». Это произведение дало определение новому направлению в русской музыке, получившее название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» – Р. К. Щедрин, Н. Н. Сидельников, С. М. Слонимский, В. А. Гаврилин и другие.

Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный, оснащенный мировым опытом национальный характер высказывания.

Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время – и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.

Александр Андреевич Прокофьев ( 1900—1971) — русский советский поэт, Герой Социалистического Труда (1970).
Прокофьев Александр Андреевич родился в 1900 году в семье крестьянина — рыбака и землепашца. Окончил сельскую школу и с 1913 по 1917г. годы учился в Петербургской учительской семинарии. В 1919 году стал членом РКП(б) и вступил в Красную Армию и находился в ней до 1930 года. Печататься начал с 1927 года.
В 1931 г. Александр Прокофьев издал свои первые книги стихов «Полдень» и «Улица Красных зорь», в которых основное место заняли жители ладожской деревни и герои гражданской войны.
В 30-х Прокофьев выпускает сборники лирических стихов и песен: «Победа» (1932), «Дорога через мост» (1933), «Временник» (1934), «Прямые стихи» (1936), «В защиту влюбленных» (1939). Творчество Прокофьева завоевало общее признание.
Во время советско-финляндской войны (1939—1940) и Великой Отечественной войны (1941—1945) Александр Прокофьев — военный журналист, член писательской группы при политуправлении Ленинградского фронта. Прокофьев активно работал в армейской печати, выступал перед бойцами Ленинградского, Волховского и Северного фронтов. Заметным явлением советской поэзии военных лет стала поэма «Россия» (1944; Сталинская премия, 1946) — рассказ о братьях Шумовых, добровольно приехавших из Сибири на защиту Ленинграда и составивших расчет тяжелого миномета.
Новый этап в творчестве Прокофьева начинается с книги «Заречье» (1955); в 1960 вышел сборник «Приглашение к путешествию», отличающийся широтой замысла и содержания, ясностью и глубиной формы. Впечатления от многочисленных поездок по стране и за рубеж нашли отражение в книгах «Яблоня над морем» (1958), «Стихи с дороги» (1963), «Под солнцем и под ливнями» (1964) и др.
Отличительные черты поэзии Прокофьева — близость к народному слову, фольклору, яркая образность и эмоциональность, склонность к шутке, иронии, верность «рядовому» герою. Многокрасочная, звенящая и гремящая поэзия Прокофьева с годами становится более сдержанной.
На стихи Прокофьева были написаны песни, среди которых наиболее известные — «Товарищ» (музыка О. Иванова, первая его песня), ставшая неофициальным гимном молодёжи, и «Тайга золотая» (музыка В. Пушкова) из одноимённого кинофильма.
Умер Александр Прокофьев в 1971 году. Похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Музыкально-теоретический анализ

Отдавая предпочтение трёхчастной форме, композитор стремиться придать внутреннее единство всему произведению.

Первая часть: 1 – 16 такты.

Вторая часть: 17 – 35 такты.

Третья часть: 37 – 52 такты.

Аккордово-гармонический склад произведения ярко высвечивает торжественно-суровой образ солдат, наполняя музыку весомостью и значимостью.

«Солдатская ночь» начинается в тональности H moll, которая вносит оттенок драматичности и напряжённости.

Весь ладотональный план произведения строиться на таких ладотональностях как h moll, a moll, G dur, g moll, Fis dim, C dur, fis moll.

Заканчивается произведение тональностью D dur, что вносит в музыкальное развитие оттенок надежды и восторженности.

В гармоническом развитии данного произведения можно выделить такие особенные черты:

· Наличие терцовых созвучий;

· Применение альтерированных аккордов;

· Унисонное схождение всех хоровых партий;

· Применение уменьшённых и увеличенных созвучий.

Стремясь яснее отразить интонации поэтического текста, композитор использует переменный размер (4/4, 3/4, 2/4). Этим композитор достигает широты мелодии, её сурового декламационного характера. При этом становятся более ясными смысловые ударения на ключевые слова.

Благодаря суровому характеру произведения, неспешному, но и не медленному темпу, Г. Свиридов передаёт тяжесть солдатской жизни, её лишения и потери. Темповая агогика, использованная в сочинении, подчёркивает значимость эмоционального строя стихотворного текста.

Динамические трудности

У Г. Свиридова в «Солдатской ночи» динамика в основном имеет контрастный вид, где происходит постоянная смена то громких, то тихих динамических нюансов. Такой динамической линией композитор музыкально претворяет поэтический образ солдат. Для достижения динамического ансамбля руководителю хора необходимо воспитывать в певцах правильную градацию динамических оттенков, отличать и верно исполнять схожие нюансы, например, как f и mf, избегать форсирование звука на громкой динамике, ярко и выразительно сочетать контрастные динамические оттенки: р и f.

Вокально-хоровой анализ

Произведение Г. Свиридова «Солдатская ночь» написано для четырёхголосного однородного мужского хора с использованием divisi a cappella.

Общий диапазон хора – ре большой октавы до фа диез первой октавы.

Диапазон партии Т1 – ре малой октавы до фа диез первой октавы.

Диапазон партии Т2 – ре малой октавы до ре первой октавы.

Диапазон партии В1 – си большой октавы до ре первой октавы.

Диапазон партии В2 – ре большой октавы до ля малой октавы.

Тесситуры удобные. Использованы рабочие диапазоны в средней тесситуре. Используется divisi.

Интонационные сложности

В данном произведении возникают интонационные сложности в каждой хоровой партии.

Рассмотрим некоторые примеры.

Партия Т1:

Такт 1: скачок на чистую кварту вверх. Интонируется устойчиво.

Такт 8: альтерированный звук – си бемоль. Интонируется низко.

Такт 19: скачок на уменьшённую кварту вниз. Интонируется высоко, остро.

Такты 45 – 52: Трудность – удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх.

Партия Т2:

Такт 2: альтерированный звук – ми диез. Интонируется высоко.

Такт 16: скачок на чистую кварту вверх. Интонируется устойчиво.

Такт 39: скачок на уменьшённую кварту вниз. Интонируется высоко, остро.

Такты 47 – 52: Трудность – удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх.

Партия В1:

Такт 3: отмена ключевого знака – до бекар. Интонируется низко.

Такт 19: скачок на уменьшённую кварту вниз. Интонируется высоко, остро.

Такт 26: альтерированный звук – ми диез. Интонируется высоко.

Такты 47 – 52: Трудность – удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх.

Партия В2:

Такт 9: отмена ключевого знака – до бекар. Интонируется низко.

Такт 15: скачок на чистую кварту вниз. Интонируется устойчиво.

Такт 19: скачок на уменьшённую кварту вниз. Интонируется высоко, остро.

Такт 26: альтерированный звук – ля диез. Интонируется высоко.

Такт 36: альтерированный звук – ми диез. Интонируется высоко.

Такты 45 – 52: Трудность – удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх.

Вкрапление альтерированной гармонии создаёт сложности при достижении гармонического строя. Рассмотрим некоторые примеры интонирования альтерированных аккордов.

Такт 6: трезвучие седьмой ступени с повышенной квинтой. Интонируется: ля – (устойчиво) – до диез (высоко) – ми диез (высоко) – ля (устойчиво).

Такт 20: трезвучие шестой ступени с пониженной терцией. Интонируется: соль (устойчиво) – ре (устойчиво) – соль (устойчиво) – си бемоль (низко).

На протяжении изучения произведения для его гармоничного исполнения, дирижёр должен обратить внимание на возникаемые ансамбли такие как метроритмический, дикционно-орфоэпический, динамический.

В данной хоровой миниатюре происходит смена музыкального размера и не точный переход на новый метр может привести к нарушению данного ансамбля. При переходе на новый размер, дирижеру необходимо чётко показывать доли и немного изменить характер дирижёрского жеста, а певцам – акцентировать своё внимание на дирижёра.

Ритмические трудности

Основной выразительной ритмической формулой в данном хоровом сочинении является четверть с точкой восьмая. Она подчёркивают строгий характер поэтического текста. Также используются шестнадцатые, восьмые, четверти, половинные, целые.

Дикционные трудности

Кропотливая и целенаправленная работа требуется в хоре и по организации одновременного и единообразного произношения слов. Особенно трудно даются слова, оканчивающиеся согласным звуком. Обычно хористы произносят эти звуки неясно и не вместе. В таких случаях чрезвычайно возрастает роль дирижёрского жеста, внимание к которому необходимо воспитывать на каждом занятии.

Во время исполнения произведения «Солдатская ночь» текст должен пропеваться таким образом:

Зе-мля, п[а]-сте-[л']с[а]-лда-[ц]ка-я, п[а]-ка не хо-ди-тгром,

Мы на те-бя, на бра-[ц]ку-ю, при-ля-же-мвпя-те-ром.

Вздре-мне-мзанем, и наш п[а]-ко-йна всю в[а]-йну та-кой:

Две-три гра-на-ты по-[т]ру-ко-йдве-три на ча-сли-хой.

С[а]-лда-ты ды-м[а]-мгре-ю-[ца], с[а]-лда-ты ши-л[а]-мбре-ю-т[ца]

И ва-ря-тщи и-[с]к[а]-лу-на.

Вздре-мнем, на ко-йна-мче-ртлу-на, на ко-йна-мче-ртлу-на!

[А]-на, ка-кэ-т[а]-тпе-[н']кри-ва, [а]-на се-бя т[а]-мит…

Н[а]-чно-йи-[с]во-зчи-кна-шу-два ре-[с]о-р[а]-ю гре-мит.

Т[а]-ва-ри-щми-лы-йдо-бры-йпу[т'], т[а]-ва-ри-щдо-бры-йпу[т']!

Ку-да ле-ти-[ш']ту-да при-бу-[т'][а]тку-да взмы-лпри-бу[т'].

Гармонические трудности

По-фразовое дыхание с твёрдой атакой звука и активным дыханием позволяет углубить эмоциональный строй поэтического текста.

Исполнительский анализ

В данном произведении используется дискретное звуковедение – marcato, которое обозначает подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента.

Работа с хором

Данное произведение очень сложно в интонационном исполнении. Здесь присутствует альтерированных звуков, которые нуждаются в особой тщательной работе. Поэтому это сочинение необходимо изначально разучивать на разводных репетициях, а затем на сводных, выстраивая гармонические соотношения между партиями.

Это самая трудная и объёмная работа.

Ещё одним этапом работы над данным произведением, есть чёткая организация в метрическом плане. Так как в сочинении постоянно изменяется музыкальный размер, основные и относительно сильные доли необходимо выделять дикцией, что достигается в работе над дикционным ансамблем.

Тщательным образом и всесторонне изучается поэтический, словесный текст произведения, его ритм, форма, дословный и литературный перевод. Дальше устанавливается соответствие между музыкой и текстом, отмечаются частные случаи несоответствия музыки и текста.

После всего этого дирижёр переходит к художественному оформлению произведения. Здесь происходит работа над построением музыкальных фраз, динамических линий, темповых соотношений, особых тембровых окрасок.

Дирижёрские трудности

Для дирижёра в произведении «Солдатская ночь» также возникают трудности:

· Показ в жесте штриха marcato;

· Переменность музыкального размера;

· Наличие темповой агогики;

· Показ динамического эффекта sf;

· Чёткость и ясность ауфтактов;

· Затактовое вступление хоровых партий;

· Передача музыкально-художественного образа в жесте и мимике.

Дата добавления: 2015-08-21