Солдат на коне (Скачущий гусар)» 1910-1911 Холст, масло 87х99 Галерея Тейт, Лондон

Неопримитивизм Гончарова и Ларионов

Спутники жизни Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1964) и Михаил Федорович Ларионов (1881-1964)- были единомышленниками и в творчестве. В 1910 году он вместе с товарищами по училищу устраивает выставку «Бубновый валет», а через два года объединяет единомышленников- Н.С. Гончарову, А.В. Шевченко, В.Е. Татлина, К.С. Малевича и других- на выставке «Ослиный хвост», а затем «Мишень» (1913). Эти объединения декларировали отход от западных влияний и провозглашали ориентацию на национальные тенденции.

Ларионов и Гончарова стали в 1908-1013 годах зачинателями и признанными лидерами русского неопримитивизма. Для их искусства родственными оказались образно-выразительные средства архаизирующего направления в иконописи18-первой половины19 веков:

-гипертрофированная мощь

- неподвижность полновесных объемов

- диспропорции

- вкус к декоративным эффектам

Опрощенные и округленные, внутренне напряженные формы этих икон были выкованы временем военного противоборства Руси и Золотой орды. Своей внутренней силой это искусство импонировало художникам, бросившим вызов рафинированному вкусу своих современников.

Пристальное внимание Ларионов и Гончарова обратили на провинциальные школы иконописи, их симпатию вызывали иконы 17 века, в частности южно-украинские, с их мягкими ритмами, вкусом к растительному орнаменту, пристрастием к декоративным эффектам. (Близкое знакомство с ними произошло в Тирасполе, где Ларионов часто работал летом в доме своей бабушки). Художники стремились к усвоению опыта средневекового ремесла, связанного с обработкой дерева, металла, ткани, желая охватить «виды национального мастерства» как можно шире.

Основным источником неопримитивистских произведений Ларионова послужили провинциальные вывески, а также «кавалерийские значки, что пишутся солдатами на жести с изображением людей и лошадей и вывешиваются означая место пребывания известной части полка». За время службы им было написано около 40 значков. Некоторые их них обнаруживают сходство с иконографией Георгия Победоносца. Наиболее показательна в этом отношении картина «Солдат на коне»

Солдат на коне (Скачущий гусар)» 1910-1911 Холст, масло 87х99 Галерея Тейт, Лондон

Ее связь с иконой подчеркнута характерной для иконы посадкой воина на вздыбленной лошади, определенностью членения пространства на «верх» и «низ»- небо и земля- локальностью насыщенного цвета. Характерно использование черной контурной линии. Она определяет постоянное независимое от течения времени

предмета (всадника) в пространстве. То место, которое в иконах отводится поражаемому копьем змею, занимает изображение пня. Последняя деталь усиливает ироническую трактовку изображения, что так характерно для неопримитивистских произведений Ларионова.

Художник обыгрывает многие приемы, свойственные древнерусскому искусству:

- нарочитое нарушение реальных пропорций для подчеркивания особой смысловой значимости детали

- прием сопоставления единичных и множественных образов, воссоздающих в своей совокупности образ коллективной жизни

- усиление значимости торжественного жеста, позы осанки

Все эти приемы, в конечном счете, связаны с иконописью, но Ларионов дает им лубочную интерпретацию - задорную, едкую, смешную.

Взаимоотношения с изобразительной культурой Древней Руси Н.С Гончаровой более очевидны и многогранны. В средневековой живописи ее привлекли образцы, связанные с пророческо-апокалиптической символикой.

Годы 1910-1911-й оказались переломными в творчестве Гончаровой. В картинах этого периода ощущается борение между приверженностью иконе (святости) и лубку (бесовщине). Накануне первой мировой и гражданской войн она ощутила, что в народе возобладало не богоносное, а богоборческое начало

Можно проследить как постулируемая поначалу художницей гармония народа и природы (Сбор плодов) сменяется тревогой (Осень), а затем вычленением человека из природной Среды, акцентированием дисгармонии его бытия: Портрет Ларионова и его взводного, Несущие виноград, Сушка белья.

Сбор плодов, холст, масло Осень. 1909

1908, Русский музей

Портрет М.Ф. Ларионова Сбор винограда. Сушка белья, 1911

и его Взводного,1911 Несущие виноград Русский музей

Холст, масло 1911 Холст, масло

Государственный Частное собрание

Русский музей, Париж

Тема собеседования человека с Богом получила завершение в четырехчастной картине, изображающей евангелистов, которых она представила нетрадиционно в полный рост и с развевающимися свитками- атрибутами пророков или ангелов Страшного Суда. Бурное неудержимое слово вложено в их уста. Фигуры втиснуты в пространство узких холстов. Спресованность сжатого как пружина пространства подчеркнута превращением круглых нимбов в приплюснутые овалы.

Итогом творческих исканий Гончаровой 1910-1911 годов стала серия из 9 картин «Жатва», навеянная Апокалипсиса - Страшного суда. Написанная накануне первой мировой войны, эта серия явилась наиболее очевидным свидетельством пророческого дара художницы.

Жатва. Птица феникс. 1911 Жатва. Ноги, мнущие виноград. 1911

Жатва. Ангелы, мечущие камни на город. 1911

Неопримитивизм Гончаровой - огромный вклад ее в искусство начала XX в. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных "бабах". Народным искусством и религиозной живописью навеяны ее картины "Уборка хлеба" (1908), "Рыбная ловля" (1909). Первобытной мощью веет от "Идолов" (1908-09).

Дата добавления: 2015-08-21