Черты оперно-хорового стиля М.И.Глинки (1804-1857 гг.)

М.Глинка – основоположник русской классической музыки. Создатель правдивого реалистического искусства. Глинка – зачинатель нового исторического периода. Претворил в своем творчестве важнейшие достижения русской композиторской школы ХVIII-ХIХ веков, а также древнерусского хорового искусства, органично преломил принципы классицизма (Л.Бетховен, В.А.Моцарт, К.Вебер, Итальянская опера начала Х1Х века). Огромна роль композитора в развитии всех основных жанров русской музыки – опера, симфонические произведения, фортепианные пьесы, романсы, камерные ансамбли.

Новаторство Глинки в:

1. глубоком понимании народности, выход за пределы чисто бытового изображения народной жизни;

2. отображении характера, мировоззрения, «образа мыслей и чувствований народа» (Пушкин);

3. особом подходе к народному творчеству, крестьянской песне, а также к древним ладам;

4. впервые в воплощении восточной музыки в гениальных сочинениях;

5. создании Глинкой русской национальной классической оперы;

6. новом этапе в развитии светского хорового творчества и его исполнительства.

Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» – две основные ветви оперной классики: героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен, метод симфонического развития оперной формы, принцип синтеза вокально-хорового и симфонического компонента. Решающий компонент оперной драматургии – народно-хоровое начало, огромная роль его в развитии русской музыки.

Хоры в операх – важная организационная сила с большим содержанием, воплощенным в стройную форму с выразительными средствами. Глубокое проникновение в стиль и характер народно-песенного творчества. Распевность, ладовая переменность, несимметричность размера, подголосочность, вариационность тематического материала – характерные свойства новаторства Глинки.

Хоры из опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»

Новый взгляд М. Глинки на хор в опере: полифункциональность образа народа в операх Глинки: 1.народ как действующее лицо (селяне в І, ІІІ д. «Ивана Сусанина»), 2.народ как символ идеи, лицо нації, коллективний образ (хор «Славься»). Роль народной песни в опере, ее связь с контрапунктическими формами.

Жанровое разнообразие хоров в опере «Иван Сусанин»: героические, славительные, свадебные, хоры общеевропейского типа.

Две группы хоров в опере «Руслан и Людмила»: епические и восточные (сказочно-фантастические). Ориентальный характер «Персидского» хора. Национальный стиль хоровых сцен. Использование традиций народного многоголосия.

Хорова фактура: единство контрапункта и гармони.

Глинка заложил т радиций русско-оперно-хоровой классики: линия эпоса и ориентализма (Бородин), фантастический и сказочный мир (Даргомыжский, Римский-Корсаков), конфликтно-драматичная линия (Мусоргский).

«Иван Сусанин»

Хоровая интродукция.

Структурные особенности хоровой фрески. Контрастные образы, отражающие особенности фактуры. Глубоко национальный колорит основных мелодических тем. Оригинальность композиторского замысла изложения голосов в манере, свойственной народной песне. Вариационное развитие сцены, сближение тем, приводящих к фуге. Переосмысление Глинкой традиционной формы полифонического письма в зависимости от художественного замысла. Подчинение традиций построения фуги принципам русского хорового искусства. Особая форма трансформации куплетность и вариационность. Эффект динамизации в сцене.

(петь № 14,15).

Вторая часть интродукции – фуга, построенная на материале первой части. Фуга имеет 3 раздела: экспозицию, разработку, репризу.

Хор гребцов «Хороша у нас река».

Состав хора уникальный – альты и тенора, унисонное звучание. Своеобразие тембрового колорита звучания – мужественность партии теноров, «серебристость» партии альтов. Глубоко национальный характер хора – красочность, плавность, распевность мелодии переменность лада (до маж.- ля мин.), диатоника, красочность оркестровой партии, две контрастирующие темы – гребцы, крестьяне. Сочетание их – пример полифонического мастерства композитора. Форма куплетно-вариационная. Петь № 17.

Разгулялися, разливалися – с вадебный, обрядовый хор из ІІІ действия.

Переменный лад, несимметричный размер (пятидольный), внутрислоговые распевы, сочетание 2-хголосия с унисоном, окончание куплетов на квинте – черты подлинной народной песни. Форма куплетно-вариационная. Петь №18

Хоровой эпилог «Славься».

ЭПИЛОГ состоит из антракта и 3 разделов: 1 – тройной хор, 2 – сцена и трио(Ваня, Антонида, Собинин), 3 – финал (хор «Славься» с ансамблем корифеев).

Гениальность замысла композитора и выражений основной идеи оперы – величие патриотического подвига героя и торжество бессмертного народа. Торжественно-гимническая тема «Славься». Обобщение в хоре различных жанров русской хоровой музыки: народная песня, степенность знаменного распева, маршевость кантов ХУШ века. Использование голосоведения народного многоголосия. Плотность хоровой фактуры, плагальность, параллельное движение в хоровых партиях. Уникальность приемов хорового письма, противопоставление различных групп (хор и корифеи), широкое многоголосие, мощные унисоны, применение высокой тесситуры. Сквозное развитие хорового эпилога, развертывание полифонической фактуры на основе ведущей мелодии, вариационность. Хоровой эпилог «Славься» - образец русской классической музыки. Петь № 19.

Сходство приемов в двух операх, использованных в «Руслане и Людмиле» - опере эпического жанра – с «Иваном Сусаниным». Монументальность, подлинная народность, естественное звучание хора в вокальном отношении. Вопросы регистра, тембров, динамических оттенков, дыхания. Особое внимание композитора к диапазону и вокальной технике. Умение сочетать виртуозность с кантиленой, с драматизмом и выразительностью.

«Руслан и Людмила»

Дальнейший принцип глинкинского симфонизма в «Руслане и Людмиле», развитие двух образных сфер в хоровых эпизодах – тема диатонического русского скл ада на русском гексаккорде и фантастические темы Черномора, связанные с фантастически сюжетом (целотонная гамма). Опора на яркие ладогармонические последовательности, выходящие за пределы традиционных мажорных и минорных ладов. Новые колористические средства в русской хоровой гармонии. Влияние их на творчество Н.Римского-Корсакова, А.Лядова, А.Скрябина, И.Стравинского.

Опера обрамляется монументальными хоровыми сценами. В хорах І и V действия дана характеристика древней Руси.

Интродукци я рисует свадебный обряд. Хор гостей «Не тужи, дитя родимое» - обрядовый свадебный хор, куплеты исполняются разными голосами, пятидольный размер, купл.-вар.форма, переменный лад (си минор-ре мажор), напевность, задушевность.

V действие.

Первый Смешанный хор «Ах ты, свет Людмила» звучит горестно, печально, синкопированная повторяющаяся мелодия напоминает народные причитания. Переменный лад (ре минор-фа можор), купл.-вар.форма, использует Глинка во втором купл.двойной контрапункт (нижний голос становится верхним, а верхний – нижним), это усиливает интонации плача, отчаяния. Третий купл. – мощные унисоны хора – придают значение кульминации, эта тема еще дважды проходит в оркестре.

Второй хор V действия «Не проснется птичка утром» отличается мягкостью, напевностью, плавностью мелодии, близка городскому бытовому романсу, размер 6/8, гарм.минор, хроматические ходы в голосах, форма рондо. Петь № 21, 22, 24.

Оперные хоры Глинки отличаются вокальностью партий, удобством тесситуры, богатством тембровых красок, разнообразием составов, форм и метроритмической структуры, разнообразной динамикой.

1. В чем проявилось новаторство М.И.Глинки?

2. Какую роль играют хоровые сцены в опере?

3. В чем разнообразие хоровых образов в опере «Руслан и Людмила»?

4. Что отличает оперные хоры М. Глинки с точки зрения хорового письма – вокальность хор.партий, удобство тесситуры, разнообразный состав, богатство тембровых красок, динамическая вариационность, новые колористические средства в русской хоровой гармонии, умение сочетать виртуозность с кантиленой, с драматизмом и выразительностью.

Дата добавления: 2015-08-21