Творческий путь

I. Периодизация: 1. Детство и юность, формирование стиля (до 1830 г.) 2. Путь к мастерству (1830 – 1835) 3. Центральный период (от «Сусанина» к «Руслану» – 1836 – 1842 гг.) 4. Поздний период (1843 – 1857)

1. Родился в селе Новоспасском Смоленской губернии в дворянской семье. Народные песни слышал буквально с рождения. Огромные впечатления – колокольный звон, крепостной оркестр. Обучался игре на фортепиано и скрипке. Детские воспоминания о 1812 годе. Учился в Петербурге в Благородном пансионе при Царскосельском лицее, жил вместе с Лёвушкой Пушкиным, наставником обоих был Кюхельбекер. Вскоре познакомился и с самим Пушкиным. Продолжались занятия музыкой – с Фильдом, затем с Майером. Начало серьёзного творчества: циклы вариаций, попытка написать симфонию. Затем – романсы, звучащие и до сих пор: «Не искушай», «Бедный певец», «Не пой, красавица». Кроме того: соната для альта, вариации «Среди долины ровныя». К этому времени стал прекрасным исполнителем – пианистом и певцом (сильный и звонкий тенор). Дружил с Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским. Мицкевичем. В 1823 году ездил на Кавказ – впечатления от музыки Востока.

2. В 1830 году – поездка в Италию: Милан, Неаполь, Рим, Венеция; затем – в Германию, Австрию. Новые музыкальные впечатления. Увлекается итальянским bel canto, знакомится с творчеством Беллини, Доницетти (и с самими композиторами), пишет блестящие вариации на итальянские темы. Затем, в Германии, изучает творчество Бетховена. Вебера, занимается в Берлине со знаменитым теоретиком Зигфридом Деном (что свидетельствует о весьма серьёзном отношении к творчеству). К концу поездки обострилась тоска по Родине и желание «писать по-русски»: «Я искренне не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски» (Глинка «Записки»). Пишет «Увертюру – симфонию» на русские темы, задумывает оперу на исторический сюжет о подвиге Ивана Сусанина.

3. Опера была закончена в 1835 году. Поставлена в 1836. Чтобы не путать с ранее написанной оперой Кавоса на тот же сюжет, Глинка дал ей название «Жизнь за царя». Сразу после премьеры Глинка задумывает оперу на сюжет юношеской поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», Пушкин обещает помочь в создании либретто; к сожалению его гибель в 1837 году помешала сотрудничеству двух гениев. Попутно с работой над второй оперой, Глинка пишет музыку к трагедии Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание с Петербургом» на слова того же Кукольника (1840 год), многие другие свои знаменитые романсы – «Сомнение», «Ночной смотр», «Я помню чудное мгновенье». Последний посвящён Екатерине Керн, дочери Анны Керн, которой Пушкин посвятил своё стихотворение. Ей же Глинка посвятил «Вальс-Фантазию» – оркестровую пьесу, написанную в 1838 году. Опера «Руслан и Людмила» была закончена и поставлена в 1842 году. Сценическая судьба оперы сложилась поначалу неудачно – её не поняли не только рядовые слушатели, но и почтенные критики, настолько нов был музыкальный язык и драматургия оперы. Это – первая эпическая опера – и не только в русской музыке. Глинка болезненно переживал фактический провал своего любимого детища.

4. В 1844 году Глинка снова едет за границу, на этот раз во Францию, где знакомится с Берлиозом. В Париже состоялся концерт из произведений Глинки: «Я первый русский композитор, который познакомил парижскую публику со своим именем и со своими произведениями, написанными в России и для России» (из писем к матери). Путешествие в Испанию было осуществлением давней мечты Глинки – он выучил испанский язык и прошёл чуть ли не всю страну пешком (со своим другом певцом Ивановым). Он записывал народные мелодии, которые легли в основу двух «Испанских увертюр» – «Арагонская хота» (1845) написана в Испании, «Ночь в Мадриде» (1852) – позже, как воспоминание.

Романсы: «Ты скоро меня позабудешь», «Не говори, что сердцу больно», «Песня Маргариты». Симфоническая увертюра «Камаринская» (1848). Было множество замыслов: Симфония «Тарас Бульба», опера «Двумужница» на сюжет Шаховского – но всё это не осуществилось. В 1856 году едет к Дену, с которым изучает творчество Баха и Генделя, а так же старых полифонистов – Палестрину и Орландо Лассо. Считал, что русская песня тяготеет к полифоническому изложению: «Я почти убеждён, что можно связать фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака» (Глинка). В Берлине Глинка сильно простудился (он вообще не отличался крепким здоровьем) – и умер от воспаления лёгких в 53 года.

Литература по творчеству Глинки

1. Асафьев Б. М.И. Глинка и его творчество // Асафьев Б. Избранные труды, т. 1. М. 1952.

2. Одоевский В.Ф. Статьи о Глинке // Одоевский В.Ф. Избранные статьи. М.Л., 1951.

3. Левашева О., Кандинский А. История русской музыки, вып. 2. М., 1987.

4. Фрид Э. Глинка (монографический очерк)

5. Стасов В.В. М.И. Глинка // Стасов В.В. Статьи о музыке, вып. 1. М., 1975.

6. Ларош Г.А. Избранные статьи, вып. 1. Л., 1974.

7. Серов А.Н. Статьи о Глинке [«Воспоминания о Глинке», «Руслан и русланисты» и другие статьи] // Серов А.Н. Критические статьи, т. 1-2. М.-Л., 1950, 1957.

8. Сборник статей под редакцией Ливановой: Туманина «Иван Сусанин», Васина-Гроссман «Глинка и лирическая поэзия Пушкина»

9. Протопопов В.В. «Иван Сусанин» Глинки: Музыкально-теоретическое исследование. М., 1961.

10. Цуккерман В.А. «Камаринская» Глинки и её традиции в русской музыке. М., 1957.

11. Русская опера XIX века. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып. 122. М., 1991.

1. Комарницкая О. Драма, эпос, сказка, лирика в русской классической опере XIX века, с. 5-27

2. Стасюк С. От эпоса древности – к эпосу русской оперы (к проблемам драматургии опер Глинки), с. 28-54

3. Ширинян «Жизнь за царя» Глинки (к вопросу о музыкальной драматургии оперы), с. 74-92

Дата добавления: 2015-08-21