Ландшафтные спектакли.

Как известно – «все новое, хорошо забытое старое», и открытые площадки не исключение. И так как все мы родом из детства, как настоящее родом из прошлого, то я осмелюсь и позволю себе скорый экскурс в те самые времена-истоки, с которых началась добрая традиция «не крытых» расписными куполами, помпезными театральными сводами или потолочными настилами учреждений культуры, представлений и празднеств. И первым предметом нашего рассмотрения, зачином грядущей работы станет амфитеатр.

В Древней Греции амфитеатром называли места для зрителей, размещенные полукругом на склонах холмов. В Древнем Риме так называлось открытое - круглое или овальное - сооружение с ареной, которую окружали уступами места зрителей. В 18 веке было модно устраивать в парках подобные амфитеатры или театры под открытым небом. Так, например, сохранился проект амфитеатра, который в 60-х годах 18 века собирались построить в Петергофе, а в 1793 году в Павловске был возведен амфитеатр по проекту В. Бренны. Гатчинский Амфитеатр был построен в 1797 году. Автором проекта стал Н. А. Львов, талантливый русский архитектор, создатель Невских ворот Петропавловской крепости и Приоратского дворца в той же Гатчине.

Амфитеатр предназначался для проведения "потешных" рыцарских турниров, которые также назывались "рыцарскими каруселями": участники турнира, облаченные в рыцарские доспехи, двигались по кругу, исполняя различные воинские упражнения. При этом они время от времени по специальному сигналу перестраивались, образуя живописные группы, которые назывались "кадрили". В 1820-х годах амфитеатр в Гатчине получил еще одно название - "Петушиный бой". Вполне вероятно, что здесь устраивались и петушиные бои, но достоверных сведений об этом не сохранилось. В 1849 году амфитеатр был отреставрирован, но время и Великая Отечественная война не пощадили это уникальное сооружение. Сегодня земляной вал заметно оплыл, но сохранились торцовые стены, лестницы и каменные постаменты статуй - память о миниатюрном античном Колизее в Гатчине.

Амфитеатр древнего Рима был аналогичен греческому. Называли его монументальное здание для зрелищ (боев гладиаторов, травли диких зверей, конных ристалищ, театрализованных представлений). Он представлял собой соединение 2-х подковообразных греческих театров, точнее, двух театронов, уступами поднимавшихся вверх, с эллипсовидной ареной в центре. Арену окружала высокая стена - подий, за которой размещались ряды кресел для привилегированной публики (прообраз будущего театрального партера). За подием поднимались вверх несколько открытых ярусов, завершавшихся колоннадой. Наверху размещались места для остальных зрителей. Амфитеатр не имел крыши, иногда ее функцию выполнял тент, велум, натянутый на мачты. Места для зрителей поддерживались сложной системой столбов и арок, между которыми были расположены сводчатые галереи, служившие фойе, и лестницы. Под ареной помещались клетки для зверей и подъемные механизмы. Древнейший римский амфитеатр, сохранившийся в Помпеях, (70 век до н.э.), был рассчитан на 15 тысяч зрителей. Руины крупнейшего римского амфитеатра, Колизея, или амфитеатра Флавиев сохранились. Колизей состоял из арены, эллиптической в плане, и поднимающихся амфитеатром 4-х ярусов, вмещавших около 50 тысяч зрителей. Сохранились руины римских амфитеатров в Вероне, Арле, Ниме, Оранже. К достоинствам античных театров и амфитеатров относятся большая вместимость, хорошие оптические и акустические качества, равная возможность всех зрителей видеть и слышать представление.

Естественно, самый популярный из выше упомянутых амфитеатров –это, спору нет, Колизей и в дань памяти о великом сооружение, удостоим его всеми надлежащими почестями и задержим свое внимание именно на этом ни с чем ни сравнимом творение человеческой задумки и кропотливого труда. Строительство гиганта длилось восемь лет, началось при императоре Веспасиане и было закончено его сыном Титом. Открытие Колизея было ознаменовано играми. Долгое время Колизей был для жителей Рима и приезжих главным местом увеселительных зрелищ. При императоре Макрине он сильно пострадал от пожара, но был реставрирован. Архитектурно-логистическое решение, применённое в Колизее и получившее название vomitoria (от латинского vomere "извергать"), применяется при строительстве стадионов до сих пор: множество входов располагаются равномерно по всему периметру здания. Благодаря этому публика могла заполнить Колизей за 15 минут и покинуть за 5. Но отвлечемся от далеко- исторических сводок и перенесемся в боле близкое и все же чужеродное время – в эпоху Возрождения.

Чем она интересна и важна в контексте данной работы, безусловно босым уличным театром с его игривой иронией, манерой высмеивания и что самое главное –постановкой полной неожиданностей и импровизационных ходов под благосклонным, а под час проливающимся дождем небом Италии. Комедия дель-арте эрзац представления, праздника под открытым небом, удовлетворяющим любопытствующую публику, в ее планомерно постепенно становление на пути к театру и всеобъемлющему понятию- культура.

Комедия масок - вид итальянского театра XVI – XVII веках, сочетавший в себе черты веселого карнавала, народного фарса и «ученой комедии», сыгранной на буффонный лад. Разыгрывали спектакли бродячие лицедеи. Глава группы задавал сюжет, и на подмостки выходили два веселых дзанни (слуги) – Бригелла и Арлекин; скупой, спесивый и хворый купец Панталоне; ученый болван Доктор юриспруденции из Болоньи; трусливый бахвал Капитан; острая на язычок служанка Сервета. Появлялись влюбленные, и начиналась веселая карусель: старики, как водится, мешали соединению любящих, а молодые с помощью бойких услуг оставляли их в дураках. Написанного текста не было, была сюжетная схема, сценарий и актеры импровизировали диалог на ходу, подхватывая реплики партнера. Ансамбль получался великолепный, действие стремительное; находилось место и для сольного номера, и для уморительных трюков. Погода, подначивающая или выжидающая публика, более или менее удачный выбор места для представления все играло далеко не последнюю роль. Народная комедия масок с ее раскованностью, свободой и веселым бесстрашием оказала благотворное воздействие на театральное искусство не только в Италии. Что же касается итальянского театра, то и сегодня в нем сохранилась та I’anima allegro - «веселая душа», которая сделала маску живой и была сутью комедии дель арте.

Дух итальянской комедии перекликается с живостью и бойкостью карнавально-театрализованных шествий, сохраняющих в себе элемент неожиданности и широкое раздолье для приходящих в процессе идей, тут же притворяемых в явь. Одним из наиболее знаменитых представителей карнавального движения, во всем мире справедливо и по достоинству признан Венецианский карнавал. Этот костюмированный праздник не так прост как кажется на первый взгляд, его корни уходят глубоко в древность и черпают вдохновение в древне римских Сатурналиях(праздниках в честь бога Сатурна), отсюда то как раз таки и берет свое происхождение один из главных атрибутов-карнавальная маска. На городских площадях проводятся концерты, устраиваются фейерверки, в театрах ставятся спектакли на тему карнавала, в старинных дворцах города даются балы-маскарады. На улицы Венеции выходят горожане в костюмах всемирно известных персонажей итальянской комедии дель арте, вскользь упомянутой выше. Карнавал проходит на улицах города, несмотря на всю спланированность действия, ему свойственна и спонтанность, которую привносят горожане, не включенные в мыслительный процесс проходящих колонн, они индивидуально реагируют, что заряжает обстановку духом непосредственности.

Существуют разные методы работы режиссера над разными по форме массовыми зрелищами. Обязательным для всех видов и форм является определенная последовательность режиссерско-постановочных работ. Метод планирования, подготовки и проведения зрелищных мероприятий, основанных на той или иной праздничной ситуации и включающих в себя серию разнообразных массовых зрелищ прошел испытание временем. Предварительная последовательная режиссерская работа неотъемлемая часть постановочного процесса любого мероприятия, в том числе и ландшафтного спектакля.

Работа режиссера охватывает множество аспектов. Работа с постановочной группой (художник, дирижер, композитор, хормейстер, балетмейстер, режиссер спортивных и оригинальных номеров, звукорежиссер). Работа режиссера-постановщика над организацией репетиционного процесса – разработка репетиционного плана. Работа режиссера-постановщика с руководителями творческих коллективов. Четкое определение всех задач для каждой группы участников. Утверждение точного графика репетиций. Работа режиссера-постановщика с начальниками всех служб и цехов, которые принимают участие в подготовке и проведении праздника. Работа с актерами и участниками массовок на сценических площадках или в залах, работа над эпизодами и массовыми сценами.

Нужно четко понимать, что сценарий, режиссерская задумка и ее последующее воплощение под открытым небом должны отличаться от воплощаемого видения к примеру, на концертной или театральной площадке, так как технические условия проведения праздника в городском парке отличны от возможностей стационарной сценической площадки.

Одним из немаловажных пунктов организации праздника под открытым небом является художественная организация пространства, так как рабочая площадка является важным компонентом в общей драматургической структуре любого праздника. Одно дело – организация пространства театрализованного представления в концертном зале, другое – организация пространства празднования на площадях, улицах, парках, стадионах. Если пространство в театре или в концертном зале двухмерное, и видимая точка в театре одна, задана рампой, расположением сцены и зрительным залом, то ландшафтное пространство просматривается либо по трем сторонам, либо со всех. Это еще больше усложняет работу режиссера, так как необходимо учитывать, что все недостатки, присущие в постановке на ровне с достоинствами будут видны не вооруженным глазом.

На открытой площадке существует множество отвлекающих факторов, которые связаны с реальностью окружающей зрителя среды. На больших пространствах под открытым небом: на стадионах, улицах и площадях, на воде и в воздухе - уже невозможно сконцентрировать зрительское внимание традиционными средствами. Отсюда и иные приемы, иные способы организации зрительского восприятия, иные выразительные средства.

В представлениях подобного типа часто бывают накладки со звуком, фонограммой, так как аппаратура не всегда исправна или могла пострадать из-за транспортировки, да и что тут скрывать во многих домах культуры, что предоставляют колонки, микрофоны и прочие необходимые элементы для полного представления картины, устарели или плохо функционируют. В таком случае мы получаем главенствующий зрительный ряд и режиссер должен делать еще большую ставку на образность, выразительность широких жестов, пластики и некий преувеличенный гротеск.

Особенности режиссуры ландшафтного спектакля и праздников под открытым небом:

- большое значение уделяется природным условиям, порой из-за ненастной погоды приходится переносить праздник на несколько часов или отменять в отсутствие метео -улучшений

- одна из наиболее частых проблем, возникающих на импровизированной площадке-это трудности со звуком, нужно быть готовым к непредвиденным обстоятельствам, и сделать больший акцент на зрительную часть образов а не на словесную.

- почти вся партитура записывается на фонограмму, включая слова ведущих и актеров. Живой звук поглощается пространством или звучит крайне не чисто.

- актерский состав должен уметь работать под фонограмму и не испытывать в связи с этим трудностей, во избежание внеочередных накладок. И режиссер в обязательном порядке должен проконтролировать и этот аспект.

- режиссеру так же необходимо проследить, чтобы существование актера на площадке бытло преувеличенным, гротескным (размашистые широкие жесты и прочие).

- особое внимание уделяется декорациям, чтобы выглядеть не блекло на фоне природы, если действие происходит предположим в парке, то декорации должны быть яркими и гармонично вписываться в общий природный антураж

- режиссер должен быть готов к накладкам, и своевременно их устранять, если те все же возникают

- режиссер должен контролировать происходящее на импровизированной сцене, с особым трепетом и вниманием, так как то, что не увидеть со зрительного кресла, может легко обнародоваться перед публикой в зале «улицы» и любого другого открытого пространства

Ландшафтный спектакль зависит не только от постановки режиссера, его грамотного подхода к своей работе, но и от природы, местности, погодных условий. Режиссер по максимуму должен контролировать происходящее и предугадывать дальнейшие события, сродни оракулу, всегда имея запасной план действий. Скажем крышу-навес, на случай непредвиденных ухудшений метео- условий. Постановка на природе цель не из простых, особые задачи стоят не только перед режиссером, но и перед актерами и исполнителями. Гротеск, преувеличенность, укрупнение действия, вот базис, на котором держится удачная ландшафтная постановка.

Организация постановки ведется с учетом исторического ландшафта и архитектурных памятников, если на выбранной территории таковые имеются. Исторически-документальная основа театрального действия, особый подбор исторических персонажей. Внешность, типажи исполнителей должны соответствовать историческим личностям (если постановка несет флер прошлых лет, повествует о делах минувших дней). И применения ярко-выразительных средств. Вот без чего не возможна ландшафтная постановка.

Дата добавления: 2015-08-21