Эффект реверберации

Это эффект эха. Эффект ревер­берации часто применяется в театральных постановках.

Особенно интересным примером использования эф­фекта реверберации может служить сцена «Успенский собор» в спектакле Художественного театра «Трудные годы». На сцене видны массивные колонны, уходящие в высоту и растворяющиеся в полумраке купола собора. Луч солнечного света, пробивающийся откуда-то сверху, выхватывает из темноты суровые лики святых и позолоту иконостаса. Тем не менее все эти прекрасно выполнен­ные декорации воспринимаются именно как декорации.

Но вот зазвучало пение дьячка, гулко разносящееся по всему огромному собору, и вся картина ожила — по­верилось в монументальность огромных колонн, стен, в высоту купола.

Так эффект реверберации помог создать подлинную правду на сцене, и оформление получилось художественно законченным. Этот эффект был заранее предусмотрен при записи соответствующей фонограммы. Это самый простой и распространенный способ создания эффекта реверберации на сцене. В этом случае звуковой эффект создает некое дополнение к декорации.

Несколько сложнее организовать данный эффект, если он непосредственно связан с действующим лицом. Для этого используют микрофонную технику и специаль­ную аппаратуру — ревербератор. Закономерность: большое пространство – большая реверберация.

В маленьких замкнутых пространствах реверберация отсутствует.

С помощью микрофонной техники эффект ревербе­рации в спектакле можно использовать и при проведении звукоусиления театрального оркестра, звучания отдель­ного музыкального инструмента, хора, шумового аппара­та. Особенно эффектно можно использовать ревербера­тор при исполнении вокальных произведений по ходу действия. Голос актера — певца, подчеркнутый и окрашенный реверберацией, становится более сочным и выразительным.

Кроме того, очень интересные эффекты можно получить, если по ходу выступления резко изме­нять реверберацию. Например, герой на сцене, распевая лирическую песню, обращается к своей возлюбленной, по мере исполнения эффект реверберации постепенно увеличивают, и в кульминационный момент голос героя звучит с максимально допустимой реверберацией. По­добным образом на сцене можно создать иллюзию, что человек вошел в большой зал и поет «на весь мир».

Но не только речь или пение, введенные в спектакль с реверберацией, могут говорить о характере акустической обстановки действия. В спектакле «Белоснежка и семь гномов» (театр «Современник») маленькая героиня неожиданно проваливается в тайник — звуки падения тела, осыпающихся камней и замирающий ее крик, воспроизводимые с глубокой реверберацией, ясно говорят о месте действия, о характере случившегося события.

И все же главное назначение звуковых эффектов в спектакле — использование их как средства драматического воздействия на зрителя. Эффект реверберации и эха могут усиливать, а иногда и самостоятельно создавать настроение, сообщать большой эмоциональный заряд всему сценическому действию. В спектакле «Ромео и Джульетта» (Московский драматический театр на Малой Бронной) в сцене свидания раздаются протяжные крики кормилицы: «Джульетта! Джульетта!..», они постепенно замирают в пространстве, словно желая потянуть за собой героиню в угасание, в небытие. Здесь с помощью звукового эффекта воспроизведена не только атмосфера пустого помещения, но перед зрителем встает картина притаившейся гулкой и враждебной пустоты, в которой навстречу друг другу идут Ромео и Джульетта.

Или другой пример, где сценический шум, воспроизведенный с эффектом реверберации, стал драматическим акцентом всей сцены. В финале спектакля «Три сестры» (МХАТ) Тузенбах и Соленый уходят в рощу. Негромкий выстрел внезапно разрывает тишину, прокатившись далеким эхом по полям и перелескам. И тут пространство сцены потеряло свои границы, стало беспредельным, необъятным, оно мгновенно приблизилось к зрителям, наполнило зал, захватило его. В отзвуке пистолетного выстрела слышался какой-то стон, хватающий за душу печальный крик о бессмысленно загубленной жизни. Во всех приведенных примерах звуковые эффекты были заранее предусмотрены при записи соответствующих фонограмм. Это самый простой и распространенный способ создания эффекта реверберации и эха на сцене.

Не всегда звуковой эффект, вводимый в спектакль, точно отражает истинную акустическую обстановку действия, показанного на сцене. Эффект должен быть непременно оправдан драматургически, он должен нести в себе определенный образ. В финале спектакля «Твой" дядя Миша» (Малый театр) к сидящему неподвижно в саду в кресле герою подходит внук. «Дядя Миша, а дядя Миша?» — обращается он к дедушке, тот не отвечает, юноша еще раз переспрашивает... Поняв, что случилось непоправимое, он с криком «Дядя Миша!!!» убегает, а на сцене еще продолжают звучать его слова: «Дядя Миша, дядя Миша, дядя Миша!»

Существует и другой способ создания звуковых эффектов, связанных непосредственно с действием актера на сцене. Для этого используют микрофонную технику и специальную аппаратуру — ревербератор. Кроме обычных микрофонов, для получения звуковых эффектов используют и радиомикрофон. В спектакле «Гамлет» (Московский театр драмы и комедии на Таганке) король Клавдий обращается к подданным с речью. Его голос протяжно и гулко разносится как бы по огромной площади. Так как актер все время передвигается по сцене, он снабжен радиомикрофоном, что дает возможность усилить его голос и получить необходимый эффект. Сигнал с радиомикрофона подается на ревербератор и далее, как и обычно, — в канал звукоусиления. С помощью микрофонной техники эффект реверберации в спектакле можно использовать и при звукоусилении театрального оркестра, при звучании отдельного инструмента, хора, шумового аппарата.

Особенно эффектно можно использовать ревербератор при исполнении вокальных произведений по ходу действия. Голос актера, подчеркнутый и окрашенный реверберацией, становится более сочным и выразительным. Кроме того, можно получить очень интересные эффекты, если по ходу дела резко изменять реверберацию. Например, герой на сцене, распевая лирическую песню, обращается к своей возлюбленной. Во время исполнения эффект реверберации постепенно увеличивают, и в кульминационный момент голос героя звучит с максимально допустимой реверберацией. Подобным образом на сцене можно создать иллюзию, что человек вошел в большой зал или в пещеру.

В заключение следует напомнить, что прием получения звуковых эффектов с помощью микрофона и ревербератора имеет один недостаток. Так как микрофон и громкоговорители размещены в одном помещении, то между ними может возникнуть завязка, и нежелательный гул аппаратуры.

РЕЧЕВАЯ ФОНОГРАММА

Речевая фонограмма, включаемая в сценическое действие,— наиболее частый вид звукотехнического оформления современной драматической постановки. Под речевой фонограммой принято понимать все формы речи, а именно: отдельные слова, группы слов, фразы, монологи и диалоги, записанные на магнитную ленту и предназначенные для включения в сценическое действие.

К речевой фонограмме относится также речь, звучащая на иностранном языке, и речь в сочетании с музыкой и шумами. Если шумы, вводимые в спектакль, информируют о каком-то определенном источнике шума или стихийном явлении, сопровождающем сценическое действие, а музыка, воздействуя на эмоции зрителя, вызывает реакцию их чувств, то речь на сцене, особенно звучащая с фонограммы, сосредоточивает внимание зрителя на своем смысловом содержании.

В отдельных случаях в сценическом действии может быть использована только звуковая сторона речи. Так, например, возгласы, гул голосов на вокзале, в ресторане, на митинге и т. д. не являются речью в строгом смысле слова, но они могут стать звуковым символом определенной среды, группы людей, ситуации.

Если речь актера в спектакле служит главным средством выражения сценического действия, то речевая фонограмма также может оказаться не менее важным выразительным средством (правда, эпизодически) и выполнить ряд специфических, присущих только ей функций.

Речевая фонограмма, звучащая в спектакле, по сравнению с обычной сценической речью актера обладает рядом особенностей. Записанное слово звучит пластичнее, оно «ближе» уху зрителя, чем слово актера со сцены. Например, даже самый тихий шепот, записанный на ленту, четко доносится до последних рядов зала, нисколько не теряя при этом своего характера.

Речевая фонограмма раздвигает динамические и интонационные границы произносимого слова, как бы «приближая» исполнителя к зрителю. Вместе с тем речь, звучащая с фонограммы, нередко истолковывается зрителем как нечто, приходящее «извне», в отличие от обычной сценической речи, когда зритель связывает ее только с определенным действующим лицом. Если актер произносит на сцене длинные монологи, это кажется естественным, но прослушивание этого же монолога в записи требует от зрителя определенного усилия. Объясняется это тем, что речь актера на сцене всегда подкрепляется зрительными образами. При звучании речи с фонограммы зритель со зрительно-слухового восприятия должен сразу перестроиться только на слуховое.

Еще одна особенность речевой фонограммы заключается в том, что голос актера можно записать с различными акустическими эффектами, тогда как сценическая речь звучит всегда в одном и том же акустическом пространстве, независимо от того, где происходит действие.

Наиболее часто речевая фонограмма используется как художественный прием, расширяющий палитру выразительных средств спектакля, и в этом случае функции речевой фонограммы наиболее многообразны.

Выбор места звучания речевой фонограммы также имеет значение — голос, доносящийся из радиоприемника, телевизора, громкоговорителя и пр., то есть связанный сюжетно с действием, требует точной локализации, он должен звучать именно с места установки видимого источника звука. Наоборот, речевая фонограмма, не связанная с действием сюжетно, не нуждается в локализации точки звучания, она может звучать в зрительном зале, на сцене, из оркестровой ямы — откуда угодно.

Дата добавления: 2015-08-09