XI. Зарубежные исполнители на русских народных инструментах

1. Русские народные инструменты за рубежом - истоки исполнительства.

2. Первые ансамбли и оркестры.

3. Видные балалаечники: Н.Цветнов, Б.Эккель, М.Игнатьев, Г.Титов.

4. Обучение зарубежных балалаечников в СССР и России.

5. Произведения зарубежных композиторов для балалайки и домры.

6. Общества и ассоциации исполнителей на русских народных инструментах.

7. Популярные зарубежные ансамбли и оркестры.

Под влиянием гастрольных поездок Великорусского оркестра В.В.Андреева и ряда солистов-балалаечников (прежде всего Б.С.Трояновского) русские инструменты стали весьма популярны во многих странах. Уже в 1900 году, во время концертов андреевского коллектива на Всемирной выставке в Париже, "фирмою Циммерман […] были получены заказы на балалайки из Лейпцига, Лондона, Вашингтона и Нью-Йорка, и был переведён на английский язык самоучитель и школа для балалайки*. Таким образом, положено было начало распространению балалайки за границей" [2, 51].

* Через год и самоучитель, и школа были опубликованы на немецком языке

Ещё больший успех ожидал В.В.Андреева с оркестром в 1908 году во время концертов в Германии. С середины ноября до середины декабря андреевцы дали 23 концерта (Берлин, Лейпциг, Гамбург, Люнебург, Любек, Галле, Штеттин), после которых немецкие критики особо подчеркнули, что их инструменты "…по своим музыкальным достоинствам - первые среди народных инструментов. Что касается игры, то их поразили, так сказать, артистическая дисциплина и степень законченности" [2,61]. Андреев впоследствии писал: "Наш народный инструмент произвёл там громадное впечатление, заинтересовав самые серьёзные музыкальные круги. Теперь я получаю из Германии много писем, в которых сообщают о решении сформировать кружки для изучения игры на балалайке и просят моих указаний" [2, 62].

Гастроли в Англии и США оказались ещё успешнее. В лондонском "Колизее" оркестр выступал вместо четырёх недель - двенадцать и уехал из Англии, дав 192 концерта [2, 240]. То же самое произошло в Америке, где вместо 4 недель пришлось гастролировать 12. "Когда пел наш Смирнов, или когда танцевала Павлова, или когда оркестр исполнял симфоническую музыку Чайковского, Римского-Корсакова и Рахманинова, американцы говорили: "Как прекрасно русское искусство!" Когда же выступал Великорусский оркестр и с эстрады лилась русская народная песня, то они говорили: "Как прекрасен русский народ!" […]. Пробыв в Америке три месяца, мы дали 100 концертов. Между прочим, повторилось то, что было и в Англии: многие игравшие на мандолинах и гитарах перешли на балалайку, признав, что она по своим музыкальным качествам выше этих инструментов" [2, 66].

В Германии, Франции, Англии, США появились десятки ансамблей и оркестров русских народных инструментов, сотни любителей-балалаечников. Возникает вопрос: почему из русских инструментов наибольший интерес за рубежом вызвала балалайка? Из творческой биографии В.В.Андреева известно, что первая зарубежная гастроль была совершена им с Кружком любителей игры на балалайках осенью 1889 года (выступления в Русском павильоне Всемирной выставки в Париже). Вторая поездка в Париж в 1882 году* связана с концертами опять-таки вышеназванного коллектива (то есть балалаечниками, но в другом составе). "Гастроли кружка балалаечников во Франции превратились в настоящее триумфальное шествие русской народной музыки. На одном из последних концертов министр общественного образования и изящных искусств в торжественной обстановке венчает Андреева академическими пальмами "за введение нового элемента в музыку" [16, 61]. И только в 1900 году зарубежная публика познакомилась с домрами и гуслями в составе Великорусского оркестра, но и тогда балалайки представляли основную часть коллектива**. Но лишь дальнейшие поездки в Германию, Англию, Францию, США (1908-1911) были осуществлены Великорусским оркестром полного состава. К этому времени начались постоянные зарубежные гастроли известных российских балалаечников (В.М.Кажинский, Б.С.Трояновский, В.С.Погорелов, А.Д.Доброхотов), что снова возбуждало интерес иностранцев к самобытному инструменту.

Наряду с балалайкой ширится популярность балалаечных и великорусских ансамблей и оркестров. Андреев в статье "Как мне пришла мысль заняться усовершенствованием балалайки" (написана в 1913 году) рассказывает: "Что же касается иностранных государств, то мои поездки с оркестром в Германию, Англию и Америку вызвали повсюду образование оркестров из усовершенствованных мной инструментов, и спрос на них растёт непрерывно, не говоря уже о том, [какое распространение имеют эти инструменты] в частных обществах и среди интеллигенции. В Германии и Англии оркестры балалаек вводятся в войска по образу русских полков. Так, в Германии, в Данциге, образовался оркестр балалаечников в Первом лейб-гусарском полку. В Англии - в Гольдстримском полку" [2, 78]. Из России для ведения обучения игре на балалайках и домрах, а также для организации оркестров был направлен ряд специалистов из андреевского оркестра: А.С.Чагадаев - в Англию (выступал как балалаечник-солист, руководил несколькими кружками исполнителей на народных инструментах, в том числе оркестром балалаек Гольдстримского полка), Ф.Е.Реннике в Германию.

Распространению народных инструментов за рубежом способствовали учебно-методические пособия, разработанные Андреевым и его последователями. В большом количестве расходились нотные издания (в том числе, произведения самого Андреева). Возникали и коммерческие предприятия: в Англии - синдикат по учреждению фабрики и магазинов по продаже русских народных инструментов; в Америке - акционерное общество эксплуатации балалаек, домр и гуслей; в Германии музыкальная фирма "Брейткопф и Гертель" открыла отдел по продаже русских инструментов и нот. Всё вместе это служило той значительной популярности балалайки и великорусских оркестров во многих странах. "В течение восьми лет Чагадаев обучал желающих игре на русских народных инструментах и руководил Лондонским балалаечным оркестром […]. Приезжавшие в Лондон из английских колоний люди, прослушав игру Чагадаева и его оркестра, увозили с собой в Новую Зеландию, Индию, Южную Америку русские балалайки и домры, русские песни… Это дало повод говорить Андрееву: "Чагадаев сделал русскую балалайку интернациональным инструментом" [8, 49].

В годы революции и гражданской войны из России хлынула мощная волна эмиграции. Среди эмигрантов было немало музыкантов, в т.ч. исполнителей на народных инструментах. В Харбине и Стамбуле, в Сиднее и Риме русские люди оседали, приспосабливались, жили. А.Вертинский: "Всего во Франции русских было, вероятно, тысяч двести-триста. В Париже нас было тысяч восемьдесят […]. Весь Монмартр кишел русскими. Вся эта публика группировалась около ресторанов и ночных дансингов. Одни служили гарсонами, другие метрдотелями, третьи на кухне мыли посуду и т.д., потом шли танцоры […], артисты, певцы, музыканты […]. Балалайки заливались в оркестре, в руках весёлых парней, разодетых в малиновые, зелёные и жёлтые рубашки с золотыми позументами…"*. В поисках заработка многие эмигранты вспоминали увлечения былых дней, доставали инструменты, сплачивались в ансамбли и либо устраивались на постоянную работу в кафе и ресторанах, либо разъезжали с концертами по городам и странам. "В 20-е годы во многих европейских государствах создаются ансамбли и оркестры русских народных инструментов. Однако, в предвоенные годы популярность русской балалайки за рубежом резко упала, и лишь в конце 50-х годов интерес к русским народным инструментам возрастает вновь, во многом благодаря гастролям советских музыкантов: П.Нечепоренко, Е.Авксентьева, М.Рожкова, Е.Блинова, В.Нагорного, Б.Феоктистова" [8, 49].

Среди эмигрантов "первой волны" оказался Александр Дмитриевич Доброхотов (1884-1938). Из России он бежал через Сибирь в Харбин, где в 1918 году дал свой первый концерт. Затем около полутора лет играл в балалаечном оркестре при Добровольной команде, одновременно выступая (редко) с концертами в странах Южной Азии. В это же время А.Д.Доброхотов организовал свою мастерскую, где мастерил балалайки, расписанные местными художниками-эмигрантами под русскую стилистику, и продавал всем желающим.

После Харбина музыкант жил три года в Японии, где опять-таки собрал вокруг себя небольшой оркестр. Участвовал в озвучивании кинофильмов; внёс конструктивные изменения в японский народный инструмент - сямисен (даже получил три патента).

С 1923 года до конца жизни А.Д.Доброхотов пропагандировал балалайку и русский оркестр в США. Снова мастерил инструменты, организовал оркестр из 25 человек, гастролировал по Америке, озвучил экранизации русских романов, давал уроки игры на балалайке. Скончался А.Д.Доброхотов в Чикаго, оставив после себя учеников, инструменты и воспоминания [15, 45-57].

Русские эмигранты для сохранения своей культуры (языка, традиций, музыки) объединялись в своеобразные землячества (колонии), где открывали школы, клубы с творческими кружками по интересам: как уже упоминалось выше, любители музыки сплачивались в коллективы и, пользуясь всеобщим интересом к русской культуре, много и с большим успехом гастролировали по зарубежью. В семьях эмигрантов рождались дети, некоторые из них превратили игру на русских народных инструментах в своё профессиональное дело. Григорий Титов - один из них.

Родился в Петербурге в начале ХХ века (год неизвестен). В 1911 уехал с семьёй в Харбин, где обучался игре на балалайке у брата Николая*. С 1923 года по год смерти (1990) жил в США (последние годы - в Вашингтоне). Создал небольшой ансамбль. "Совместно с русским хором и танцорами ансамбль трижды совершал длительные гастроли по США, выезжал в Мексику. Каждая поездка занимала почти год. В некоторых городах, например Нью-Йорк и Чикаго, останавливались на месяц - полтора. Условия гастролей были сносными, и ансамбль имел возможность много репетировать и совершенствоваться. С годами он получил широкую известность […]. Вскоре секстет русских народных инструментов был приглашён в Голливуд для озвучивания кинофильмов" [11, 18-19]. Как солист выступал в известном ночном клубе ресторана "Балалайка", в лучших отелях Вашингтона, на радио, трижды его балалайка звучала в "Карнеги-Холле". Давал много уроков. "Несмотря на то, что жизнь прожита в чужих краях, я всегда оставался русским, любил свой народ, свою культуру, свою Родину". "Все силы я отдал балалайке". В Америке о Г.Титове снят небольшой документальный фильм, опубликованы статьи, в т.ч. и в одной из крупнейших газет США "Вашингтон Пост".

Из других американских балалаечников неменьшую популярность имел А.С.Полищук (сценические псевдонимы - Саша Ларю, Саша Полинов).

Александр Семёнович Полищук (1906-1999) - родился в Харбине. Тринадцати лет уехал в США. Знакомство с А.Д.Доброхотовым привело к профессии солиста-балалаечника. Как музыкант он формировался в оркестрах А.Иванова, Н.Ковака, братьев Сабатовских, "популяризировавших русские народные инструменты в Америке уже давно и довольно успешно, особенно благодаря радио […]. В 1943 году Полинов был призван в армию. За все военные годы он объездил 38 штатов, концертируя с группой "Фантастика" [13, 10]. Последующие годы - калейдоскоп гастролей, творческих групп, новых программ. Некоторые программы балалаечник записал на грампластинки. Особым успехом пользовался диск под названием "Самая быстрая балалайка Америки", многие годы считавшийся единственным "учебным пособием" для начинающих балалаечников. "Полинов был ярким представителем […] эстрадного направления в исполнительстве на балалайке. В его репертуаре нет классических произведений или оригинальных сочинений для балалайки. Но зато с каким блеском он исполнял русские народные песни и танцы, популярные песни советских композиторов, пользовавшиеся в эмигрантских кругах Америки невероятным успехом! […]. После выступления Полинова в зале Линкольн-центра публика неиствовала и долго не отпускала его со сцены […]. С известным австрийским певцом и гитаристом Теодором Байкелем несколько раз выступал в знаменитом "Карнеги-холл" [13,10]. Некоторые пьесы музыкант исполнял медиатором.

В западной Европе балалаечное исполнительство концентрировалось во Франции, где даже официально преподаётся в русской консерватории им.Рахманинова, "Ecole normale" и "Schola cantorum" (Париж)*. Например, в лучшие годы в консерватории им.Рахманинова обучалось по 10-12 балалаечников (преподаватели Г.Свистунов, М.Макаренко, Н.Кедров). И хотя "балалайка во Франции развивается в основном… в русле традиционно-фольклорном, и связано это, прежде всего, с влиянием ностальгических настроений русской эмиграции […], есть моменты, которые обнадёживают: во-первых, осознание положения и понимание того, что балалайка выживет только как академический инструмент, на котором можно исполнять и классику, и народную музыку; во-вторых, на балалайке начинают играть французы не только из эмигрантской среды […]; в-третьих, деятельность наиболее видных балалаечников Франции связана именно с попытками вывести балалайку во Франции на большую сцену. Прежде всего, это Георгий Свистунов и Михаил Макаренко" [5, 12]. Появилась молодая "поросль" французских балалаечников: М.Ласкин, М.Черкасский, П.Коблик, Д.Ляхов. Но особо выделяется Николай Кедров, лауреат II премии Международного конкурса "Кубок Севера" (Череповец, 1992).

* Факультативно обучают игре на балалайке в ряде школ и гимназий Швеции, Норвегии, Швейцарии [8,52]

Н.Кедров познакомился с балалайкой в детском летнем лагере. Затем три года прошёл курс обучения у М.Макаренко, год стажировался в музыкальном училище им. Гнесиных (класс С.Щегловитова), несколько недель общался с В.Зажигиным. Очень многое ему дало знакомство с грамзаписями ведущих российских балалаечников. Работал в ансамблях и соло в известных парижских ресторанах "Распутин" и "Балалайка", пять лет преподавал в русской консерватории им.Рахманинова. Создал собственный ансамбль, с которым гастролировал по Франции. Выступал в Швейцарии, Германии, Бельгии, Греции, Турции, США. В настоящее время играет соло и с разными ансамблями [5, 13-14].

По-иному выглядит творческая биография норвежско-русского балалаечника Николая Николаевича Цветнова. Скандинавия считается пристанищем многих зарубежных балалаечников, например Бориса Гофмана, Ивана Путилина, Евгения Павловского. В крупных городах Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании много лет существуют коллективы русских народных инструментов в разных составах.

Николай Николаевич Цветнов родился в 1929 году в Берлине. Родители - эмигранты из России - организовали музыкально-театральную труппу "Арлекин" и гастролировали по Европе. Осели в Осло, где было общество эмигрантов. Общество устраивало русские вечера, получало русские газеты. Были там и музыканты: балалаечник Б.Гофман, руководитель русских народных инструментов Н.Шумов. От них Н.Цветнов услышал балалайку. "Я почувствовал, что этот инструмент - мой" [10, 26]. Учился игре на фортепиано в консерватории (Осло), но занятия бросил, т.к. одновременно изучал медицину в университете. Впоследствии стал знаменитым нейрохирургом, возглавил клинику.

В освоении балалайки ему помог Иван Фёдорович Путилин (Хельсинки). Стал выступать, в т.ч. и с сольными концертами. Под впечатлением игры Н.Н.Цветнова некоторые скандинавские композиторы написали сочинения для балалайки (С.Э.Юхансон, Ф.Мартенсон, Э.Тубин). Со Стокгольмским симфоническим оркестром под управлением Г.Рождественского Н.Цветнов исполнил неоднократно "Концерт для балалайки с оркестром" Э.Тубина (в том числе и в Москве). Награждён российским орденом Дружбы народов. Член жюри Международного конкурса "Кубок Севера".

В Германии многие годы пользовался большим успехом Михаил Игнатьев*, благодаря творческой деятельности которого появились такие крупные сочинения, как "Колыбельная" для балалайки и струнного квинтета, "Рондо", "Соната в 3х частях" А.Гречанинова, "Классическая сюита" К.Бресгена. М.Игнатьев - автор популярной "Школы художественной игры на балалайке" в 3х частях (опубликована во Франкфурте-на-Майне в 1966 году), а также ряда композиций для балалайки и фортепиано ("Романс", "Русская серенада", три концертштюка ит.д.).

* К сожалению, подробные биографические данные об этом музыканте отсутствуют

Нельзя не отметить английского балалаечника Бипса Эккеля, несколько десятилетий активно пропагандировавшего искусство игры на балалайке не только в Англии, но и в Канаде.

Музыкой Б.Эккель начал заниматься с 5 лет. Некоторое время учился в фортепианном классе в Тринити (музыкальное училище). Впервые услышал балалайку в 18 лет и увлёкся (вначале играл медиатором). Выучил русский язык, "что помогло получать советы и консультации по вопросам исполнительства на балалайке от гастролирующих советских балалаечников. Именно благодаря им, Бипсу удалось избавиться от неправильной постановки, от репертуара, не характерного для этого инструмента" [14, 26-27]. Среди консультантов - М.Рожков, Б.Феоктистов.

С гитаристом Джоном Лонгдоном создал дуэт и в 70-х годах много и успешно выступал в крупных английских концертных залах. Дуэт осуществил четырёхнедельную серию лекций-концертов о русском фольклоре по радио Би-Би-Си, записал первую грампластинку. После поездки в 1972 году в СССР Б.Эккель окончательно связал свою судьбу с балалайкой. "Балалайка стала моей любовью с первого взгляда. Как никакой другой народный инструмент, она умеет хватать за сердце - грустить или смеяться, в ней душа русского человека. Такой инструмент, как балалайка, не может не нравиться" [14, 27].

В 1974 году в Англии состоялся всеобщий конкурс народной рок-музыки. Дуэт завоевал среди этого грохота II место, после чего получил приглашение из разных стран. Музыканты побывали в США, Франции, Канаде, Германии. В 1979 году дуэт выпустил вторую пластинку.

Много Б.Эккель играл, давал уроки, организовывал ансамбли, сочинял пьесы. В 1997 году опубликовал "Исчерпывающий путеводитель и самоучитель на балалайке", после чего вскоре умер. До последних дней жизни он общался с А.И.Пересадой и А.Б.Шаловым. Участвовал в двух Международных фестивалях "Струны России" (1991, 1993).

Не менее интересны творческие судьбы японских балалаечников, особенно Цутому Китагава. Есть балалаечники в Австралии и Швейцарии, Канаде и Бельгии. Всё говорит о том, что балалайка получила международное признание, стала национальным инструментом: "инструментом для выражения подлинного чувства - всем тем, что находят в ней Китагава, его ученики и поклонники"*.

* Преображенский К. Японский балалаечник Китагава // Советская культура. -1983. -11 окт.

Менее удачно вписалась в музыкальную культуру зарубежных стран домра. В основном, домристы участвуют в ансамблевой и оркестровой игре. Даже такие великолепные музыканты, как А.Цыганков и Т.Вольская, своими сольными концертами не дали импульса для возникновения сольного музицирования за рубежом: домра требует профессиональной выучки. А с другой стороны, за последние десятилетия всё большую популярность получает искусство игры на мандолине (и в России - тоже). В рамках различных зарубежных фестивалей и конкурсов мандолинистов непременное участие принимают российские музыканты (как мандолинисты, так и домристы). Например, на музыкальном конкурсе в Кобэ (Япония) выступили Т.Вольская (США), В.Круглов (Россия).

Остаётся устойчивым интерес жителей многих стран к коллективному музицированию на русских народных инструментах, где главную роль играют в настоящее время не только представители второй и третьей волны эмиграции из России, но и коренные жители. В справочнике А.И.Пересады "Оркестры русских народных инструментов" приведены многочисленные примеры таких коллективов, самых разных и по составу инструментов, и по количеству участников. Так, в Сиднее (Австралия) с 1962 года существует домровый ансамбль (12 человек) под руководством Стива Лейла; четверть века отпраздновал в 2001 году оркестр из 15-ти шведов в г.Сунсваль (в оркестре - группа балалаек, баян, духовые, гитара, ударные); финскому оркестру из г.Хельсинки более 90 лет, и он считается одним из лучших коллективов в Скандинавии. В одних оркестрах больше всего балалаечников, в других - смесь из синтезаторов, баянов, духовых и ударных инструментов. Но все они гордо называют себя балалаечными оркестрами, обязательно одеваются в русские костюмы и с большим удовольствием играют русские мотивы.

Многие коллективы тесно сотрудничают с известными российскими оркестрами и ансамблями, балалаечниками и домристами. Нередки случаи проведения семинаров, открытых уроков. "В течение недели Тихонов и Цыганков отрабатывали посадку, постановку рук и приёмы игры", - отмечала "Дагенс нюхетер" (Швеция) в статье, рассказывающей о семинаре для любителей игры на русских народных инструментах, проходившем в Стокгольме. - "Около ста самодеятельных исполнителей на балалайке и домре приехали в столицу Швеции, чтобы посетить уроки народного артиста РСФСР Анатолия Тихонова и лауреата международных и всероссийских конкурсов Александра Цыганкова"*.

* Советская культура. -1985. - 5 марта.

Ассоциация домры и балалайки, созданная в США в середине 70-х годов ХХ века, постоянно приглашает к себе ведущих российских специалистов для лекций, концертов, уроков, организует встречи своих членов с гастролёрами. Интересен факт взаимовыручки "народников" двух стран, рассказанный на страницах "Советской России" (1989. 25 апр.). Во время гастролей Академического русского народного оркестра им.Осипова по городам США мог не состояться первый концерт в г.Покипси, так как весь багаж и инструменты российского коллектива "застряли" в Бельгии. Помогли члены ассоциации, предоставившие свои инструменты. А затем российские и американские музыканты собрались вместе, обменялись информацией, поделились опытом (уроки, совместное музицирование). Ассоциация один из ежегодных съездов провела в России во время второго фестиваля "Струны России" (1993). Приехало 140 американцев вместе с оркестром под управлением Д.Купера. Бипс Эккель, присутствовавший и на фестивале, и на съезде БДАА отметил: "То, что я смог на две с лишним недели окунутся с головой в любимую музыку, для меня очень многое значит […]. Много встречал прекрасных и талантливых людей. Столько много интересного увидел и услышал. Остаётся сожалеть, что время прошло так быстро" [19, 6].

Фестиваль "Струны России" сыграл положительную роль не только в жизни БДАА. Кроме американцев в нём участвовали большие группы шведов (оркестр "Казбек" из Стокгольма с руководителем Бертилом Рунефельдом), японцев (токийский оркестр под управлением Цутому Китагавы), французов. Во время фестиваля прошёл педагогический семинар из 10 групп, каждая из которых ежедневно занималась по полтора-два часа. "На занятиях большое внимание уделялось вопросам постановки исполнительского аппарата, разучивались новые пьесы, ставились танцы […]. К концу фестиваля эта работа вылилась в большой концерт - отчёт, который стал своеобразным экзаменом и для "студентов", и для педагогов" [17, 2-3]. К сожалению, фестиваль не стал традиционным из-за организационных и финансовых трудностей.

По инициативе балалаечника, лауреата Международного конкурса А.А.Горбачёва, начиная с 2000 года, возникла ещё одна форма общения с зарубежными музыкантами под названием "Международные курсы высшего художественного мастерства балалаечников" на базе Тамбовского музыкально-педагогического института им.Рахманинова. На первые курсы приехали балалаечники из Японии (Т.Ёшиба, Т.Икезава, С.Сака, К.Огава), Норвегии (Николай Цветнов), Тамбова, Тулы, Сыктывкара, Москвы. Курсы - более высокая ступень музыкального общения. Достаточно сказать, что на заключительном концерте, помимо сольных номеров, балалаечники выступили унисоном, исполнив "Ах ты, берёза", "Заиграй, моя волынка" и "Полёт шмеля" Римского-Корсакова. В 2001 году такие же курсы организовались в Германии (с подключением исполнителей на домре) (Народник. - 2000. - №4. - С. 31-32)

Сейчас не удивляют факты обучения иностранцев игре на балалайке и домре в учебных заведениях России. Например, в музыкальном училище им. Гнесиных в классе С.Щегловитова учились Н.Кедров (Франция) и А.Набольсин (Венгрия), в ГМПИ им. Гнесиных в классе П.И.Нечепоренко - Ц.Китагава (Япония); в Киеве у В.Илляшевича обучался П.Филлипс (США); ряд домристов прошли курсы обучения в классах В.Круглова и А.Цыганкова. "В 1986 году группа американских любителей русской народно-инструментальной музыки приезжала на краткосрочные курсы, организованные белорусским филиалом "Интурист" в Минском музыкальном училище. Им была предоставлена возможность не только обучаться игре на инструментах, но и знакомиться с культурной жизнью столицы Белоруссии, посещать занятия в классах народных инструментов республиканской консерватории" [8, 52]. Интересен факт стажировки на базе РАМ им.Гнесиных аспирантки Токийского университета иностранных языков Каори Юноки. Аспирантка под руководством профессора, доктора искусствоведения М.И.Имханицкого изучает историю и современное состояние исполнительства на русских народных инструментах, часто публикует статьи в "Народнике".

Таким образом, с каждым годом растёт и крепнет популярность русского народно-инструментального искусства, приобретая самые разнообразные формы музицирования и "подпитываясь" информацией из России, Украины и Белоруссии.

Широкая и устойчивая популярность русских инструментов за рубежом привела к большому спросу на домры и балалайки, особенно заказной работы. Появились иностранные мастера по изготовлению инструментов, не только русского происхождения, но и местные. Так, в Германии широко известны балалайки П.Фишера. Он один из первых мастеров делал инструменты с трёхоктавным диапазоном (от "е" до "е4"). Одна из таких балалаек находилась у М.Игнатьева. Более пятидесяти балалаек изготовил мастер В.Фогт (по модели конструкции С.И.Налимова). Из французских мастеров отличились Норвуд и Регуби. "В настоящее время в США работает целая группа мастеров, балалайки которых по звучанию приближаются к инструментам советских музыкальных мастеров: Д.Флин, Д.Храпкевич, Э.Светловский, Д.Богю, М.Черин, М.Кошелев. Последний создал оригинальную конструкцию балалайки - складывающуюся" [8, 58-59].

Мастера не ограничивались балалайками-примами, а выполняли заказы на весь комплект русского оркестра (в том числе и духовые инструменты). "Некоторые музыкальные мастера настолько хорошо освоили изготовление инструментов, что опубликовали свои работы, с теоретическими и рекомендательными установками" [8, 59].

Появление профессиональных исполнителей на балалайке и домре привлекло внимание к этим инструментам зарубежных композиторов. В ряде случаев произведения вышли в свет благодаря тесному сотрудничеству исполнителей с композиторами. Так, в содействии М.Игнатьева и А.Гречанинова появились "Колыбельная", Рондо и Соната; контакты В.Илляшевича и К.Швена пополнили балалаечный репертуар "Концертштюком" и сонатой; Э.Тубин написал свой концерт для Н.Цветнова. " За всю историю балалаечного исполнительства за рубежом написано около тридцати оригинальных сочинений, более десяти из них - произведения крупной формы: концерты С.Ёхансона, В.Погорелова, О.Пандера, М.Каркова, сонаты - А.Гречанинова, С.Ёхансона, Ф.Мартенсона, сюиты - Ц. Бергенса, М.Игнатьева, Т.Марка" [8, 52]. Опубликованы некоторые сочинения для домры, оркестра.

Заканчивая разговор о зарубежных исполнителях-народниках, можно сделать вывод в пользу глубокого и устойчивого интереса широких кругов Австралии и Азии, Америки и Западной Европы к русским народным инструментам. Этот интерес "подогревается" концертными выступлениями лучших российских музыкантов и творческих коллективов*, деятельностью зарубежных ассоциаций и союзов (БДАА в США, союз любителей балалайки в Норвегии и Швеции и т.п.), а также отдельных солистов и оркестров, подготовкой исполнительских кадров в некоторых учебных заведениях Франции, Швейцарии, Германии, Финляндии, появлением ряда интересных оригинальных сочинений заграничных композиторов. Всё более ширится "прослойка" профессионалов, которые начинают на равных конкурировать с российскими исполнителями (лучшим примером может служить вторая премия француза Н.Кедрова на Международном конкурсе "Кубок Севера"). С каждым годом, особенно начиная с 90-х годов ХХ века, крепнут связи "народников" всех стран, благодаря фестивалям, юбилеям и конкурсам, увеличивается количество личных контактов (особенно через "Интернет"). Остаётся надеяться на то, что такой интерес приведёт к полной интернациональности русского оркестра и русской балалайки как в любительской, так и в профессиональной среде.

* Здесь не имеются в виду многочисленные выезды российских музыкантов за рубеж для уличного музицирования. Слишком уж много 'брака' слышится в игре таких залетных гастролеров. Автор - тому очевидец.

Дата добавления: 2015-08-09