|
Читайте также: |
На территориях, объединённых ещё в XV веке в австрийское государство, проживали различные народности, в том числе и славянские группы. Процесс «консолидации» особенно усилился с середины XII века, когда столицей стала Вена. К началу XVII века Вена становится одним из крупнейших музыкальных центров Европы. Непосредственные связи с итальянской, чешской, польской, немецкой, а затем и русской культурой, деятельность многочисленных иностранных музыкантов в Вене и других городах придали особый колорит австрийскому музыкальному исполнительскому искусству.
Естественно, что классическое венское скрипичное искусство не могло сформироваться лишь за счёт синтеза чужеродных влияний. Если брать область развития инструментов, в частности скрипичную музыку, то народные традиции, идущие от сельского музицирования, сферы танца, народных театрализованных представлений получали достаточный простор для своего развития. Особый размах получили различные формы музицирования в городах, вовлекая в свою орбиту все сословия – и крестьян, и ремесленников, и бюргерство, и аристократов.
Огромную популярность приобретают так называемые «школьные оперы», монастыри и соборы соревнуются в постановке мистерий и религиозных опер. Народные театральные ансамбли кочуют по всей Австрии, любительское музицирование стоит на уровне порой высших профессиональных достижений.
В 1288 году в Вене возникает старейший в Европе цех музыкантов «Николаево братство» (просуществовало до 1782 г.), который включал не только профессиональных церковных и придворных музыкантов, но и большое количество народных и городских исполнителей.
С 1383 года в Венском университете велось преподавание музыки – как теории, так и практики. В начале XVI века появились первые труды о музыке: Вячеслава Филомата (1512), Хейнрикуса Грамматикуса (1518), Стефаниуса Монтариуса (1513-1519).
Большое значение в становлении инструментальных народных традиций имел австрийский народный театр. От музыкантов, сопровождающих спектакли, требовалось импровизационное мастерство, выразительность исполнения, хорошо развитая техника владения инструментом. В музыке преобладал речитативный стиль изложения, обилие танцевальности, песенности, яркая динамичность. Синтез пантомимы, комедии, балета, цирковых номеров создавало неповторимую атмосферу действия.
Городская музыкальная культура: с конца XVII века в Вене, Граце, Зальцбурге, Инсбруке развивается деятельсность различных придворных и церковных капелл. Даже императоры и члены императорской фамилии проявляли себя не только как одарённые инструменталисты, но и как композиторы (Леопольд I, Карл VI, Франц I).
Одна из наиболее ранних австрийских инструментальных капелл была Габсбургская придворная капелла в Вене. В 1498 году при Максимилиане I капелла стала одной из лучших в европе. В ту пору её руководителями были Хенрик Изак (1450-1517) и Георг фон Слаткония (1456-1522), затем Людвиг Зенфль (1490-1543), Хейнрих Финк (1445-1527), Арнольд фон Брук (1470-1522).
Кроме того возникают капеллы в Граце, Инсбруке, Зальцбурге и т. Д.
В началу XVIII века происходит становление основных жанров:
- инструментальная сюита (Пауль Пейерль, «Новый падуанский танец (интрада) и гальярда, прекрасно приспособленные для чеиырёхголосного исполнения на различных струнных инструментах»;
- многоголосный инструментальный концерт (предвестник concerto grosso) – претворение и развитие в новых условиях итальянских инструментальных многоголосных канцон.
- трио-сонаты (Иоганн Генрих Шмельцер – тип виртуоза-солиста).
Карл Диттерс фон Диттерсдорф (1739-1799)
Уровень его исполнительского искусства был необычайно высок. Блестящая виртуозная техника, выразительность исполнения, высокая содержательность его произведений были вне конкуренции в Австрии. Австрийские композиторы, в том числе Гайдн и Моцарт во многом ориентировались на выразительные и технические возможности скрипки, которые полноценно использовались в игре этого исполнителя.
Родился в ВенеВ 12 лет попал в капеллу принца Хильдбургхаузена, где получил хорошее музыкальное образование. Придворный капельмейстер Дж. Бонно обучил его композиции.
1761 год – переходит в Придворную капеллу. Учится у Кёнига и Цуглера – лучших венских скрипачей.
Выступление Диттерсдорфа с исполнением собственного концерта имело огромный успех, он становится одним из лучших скрипачей австрии.
Улучшить художественное образование ему помогает Йозеф Гайдн.и Христоф Виллибальд Глюк. Вместе с последним Диттерсдорф совершил поездку в италию, где познакомился с традициями итальянской скрипичной школы.
1764-1769 гг. – Дитерсдорф стал преемником михаэля Гайдна на посту придворного капельмнйстера гроссвардейнского архиепископа А. Патачича, при дворе которого был основан опреный театр.
Произведения: 14 скрипичных концертов, концерт для альта, Концертная симфония для альта и контрабаса, 12 дивертисментов для двух скрипок и виолончели, множество симфоний, камерной и оперной музыки.
Наряду с Гайдном, стал создателем классического квартетного жанра. Его квартеты трёхчастны, в них отражаются основные скрипичные достижения того времени: первая часть – с яркой сольной партией; написаны в сонатной форме с небольшой разработкой., основные темы контрастируют. Вторая часть – изящный стилизованный менуэт. Третья часть – блестящий финал, стремительный и динамичный, нередки элементы драматизма. Финалы написаны в трёхчастной и вариационной форме с элементами рондо. Широко разрабатывается фактура лишь первой скрипки.
Концерты также трёхчастны. Форма первой части – преобладает переходный тип от старинной сонатной формы к классической, присутствуют элементы вариационности и рондообразности. Главная партия носит яркий фанфарный характер. В скрипичном соло применены двойные ноты, яркие штрихи, блестящие пассажи, усиливается сфера энергии, элементы героики, нередка полифоническая разработка темы.
В чём-то Диттерсдорф предвосхищает Моцарта:
Побочные партии концертов обычно не контрастны. Часто втречается усечённая реприза с ферматой для каденции.
Вторая часть имеет характер менуэта: поэтичная ноктюрновость, задушевная лирика.
Финалы яркие, стремительные, преобладает форма рондо. На них приходится центр тяжести цикла, иногда они даже виртуознее, чем первые части.
Концерты Диттерсдорфа, созданные одновременно с концертами Й.Гайдна и непосредственно перед концертами Моцарта, показывают становление классической формы скрипичного концерта, многих его качеств и своёств. Но окончательно такой тип концерта сформировался только в творчестве Моцарта.
Йозеф Гайдн (1732-1809)
Для его творчества характерны: неиссякаемый оптимизм, добродушный народный юмор, высочайшее инструментальное мастерство.
Родился в крестьянской семье. Учился в капелле св. Стефано (пение, игра на клавире и скрипке). В 17 лет его выгнали оттуда в период ломки голоса: давал уроки, играл в уличных ансамблях.
1755 год – становится участником музыкального кружка в имении Форстенберга, играет первую скрипку в квартете. В это время пишет 20 квартетов, испульзуя богатый фольклорный материал и традиции городского музицирования.
Два года Гайдн служит капельмейстером у графа М. Морцина в имении Лукавец (Чехия).
1761-1791 годы – Эйзенштадт, капелла графа Эстергази. Первоначально в кареле было 14 музыкантов, в том числе четыре скрипача, затем она расширяется до 25ти человек и первым скрипачом становится итальянский виртуоз Луиджи Томазини, особенно славившийся исполнением квартетов. Возможно, именно для него были написаны первые скрипичные концерты Гайдна.
Во время частых выездов в Вену подружился с Моцартом и Диттерсдорфом.
Произведения: 9 скрипичных концертов (сохранилось четыре), 12 скрипичных сонат, 6 дуэтов для скрипки и альта, квартеты, трио.
Квартеты приобретают концертный характер, в них максимально используются выразительные возможности скрипки. Расцвет жанра приходится на период после 1781 года. Основные темы приобретают широкое мелодическое дыхание, появляется значительная разработка материала.
Интересным продолжением программных традиций австрийской инструментальной музыки явилось сочинение Гайдна «Семь слов Спасителя на кресте» ор. 51, представляющих собой семь программных сонат на религиозные тексты.
В творчестве Гайдна происходит становление формы классической скрипичной сонаты. Они двух-(без менуэта) или трёхчастны. Для них характерны: свобода изложения, смелость стиля, оригинальность музыкальной мысли, близость приёмам народного музицирования.
Первые части - это развитое сонатное аллегро с контрастирующими основными темами, мотивной разработкой. Нередко встречаются театрализованные патетические интонации, элементы героики.
Вторая часть – медленная, менуэтного типа, порой элегическая с драматической серединой. Здесь сильнее ощущается импровизационное начало.
Третья часть – танцевальный финал (рондо-соната). Стремительная, острохарактерная музыка.
Концерты Гайдна трёхчастны. Первая часть более масштабна и глубока по содержанию, чем у Диттерсдорфа. Оркестровая экспозиция излагает, как правило, обе основные темы. Тема главной партии энергичная, волевая, порой фанфарного характера, построена по ступеням трезвучия. Иногда встречаются двухэлементные темы с внутренним контрастом. Сольная партия скрипки двойные ноты, аккорды, яркие штрихи, акценты. Побочная партия в тональности доминанты, также часто двухэлементная, преобладает скерцозный элемент. Центр тяжести части – разработка, фактура усложняется: двойные ноты, трели, сложные штрихи, волны арпеджио и фигураций. Драматизация происходит либо в разработке, либо в динамизированной репризе.
Вторая часть – трёхчастное Адажио. Преобладают настроения мечтательности, лирической успокоенности. Характерны широта мелодического дыхания, импровизационность изложения.
Финалу присущ танцевальный характер. Широко используются народные элементы и приёмы игры; синкопы.
Своим творчеством Гайдн способствовал стабилизации сонатности в первой части сонаты и концерта. Он сумел синтезировать профессиональные и народные традиции, впервые в столь широком плане ввёл народные интонации и ритмы, простонародный юмор в самые высокие музыкальные жанры. Также выдающимся достижением стало квартетное творчество – новая богатая сфера применения выразительных качеств скрипки.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Игру Моцарта отличало стремление в первую очередь к выразительности, экспрессии исполнения. Им руководило стремление заставить слушателя глубоко понять и пережить исполняемое произведение. Его позиция как исполнителя: «Надо играть пьесу с определённой быстротой, ничего не пропуская и не изменяя; с выражением и вкусом, соответственными и подобающими данной пьесе…»
Творчество: 6 скрипичных концертов (подлинность №6 точно не установлена), Концертная симфония для скрипки и альта, Кончертоне для двух скрипок, 2 концертных рондо, Adagio и Andante, 35 скрипичных сонат, 2 дуэта для скрипки и альта, Дуэт для двух скрипок, Вариации для скрипки и альта, 26 струнных квартетов, 2 фортепианных квартета, 7 струнных квинтетов.
В отличие от Гайдна, у Моцарта лирико-поэтический и драматический характер. Удивительное совершенство, тонкость и изящество – отличительные черты его концертов. Неистощимая мелодическая изобретательность, теплота и широта лирического высказывания, ярчайшее выделение солирующей скрипичной партии, мастерское использование выразительных возможностей инструмента.
Кроме обобщения австрийских традиций, заметно влияние итальянской (Тартини, Нардини, Джеминиани, Боккерини), Французской (Гавинье, Картье) школ, а также влияние французского «романса».
Концерты – в основном трёхчастны.
Первая часть:носитель тематического начала – скрипка, темы контрастны; главная партия – волевая, решительная, фанфарная по звучанию; побочная партия – лирическая, напевная; разработка иногда содержит новые темы.
Вторая часть – сфера проникновенной лирики. Иногда средний раздел драматического характера. Обычно вторая часть написана в трёхчастной форме с элементами сонатной формы.
Третья часть – рондо-сонат – картины народного веселья.
Психологическая цельность цикла строится на основе развития единого тематического материала (принцип монотематизма).
Вершина концертного творчества – Концерт №5.
Скрипичные сонаты. В 16ти ранних сонатах преобладает партия клавира.
В тематизме проявились вокальные влияния, связанные в частности с оперным творчеством – мелодическая напевность, декламационность. Также проявляются жанровые комплексы, в первую очередь танцевальные.
Сонаты разнообразны по структуре цикла: три (быстрая, динамичная – медленная, песенная – рондо или тема с вариациями) или две части (медленная, как интрада, патетического характера – жанровая, танцевальная либо наоборот).
Дата добавления: 2015-08-18; просмотров: 269 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Завтрак | | | дней (1 ночной переезд) |