Duotone

Чёрно-белое изображение в режиме Grayscale имеет 256 оттенков серого. Однако если такое изображение напечатать на бытовом струйном принтере, то вы, к своему большому разочарованию, различите не более полусотни оттенков серого (на лазерных принтерах это число еще меньше), а различные помехи и искажения, возникающие при реальной печати, могут ещё сильнее снизить это, и без того небольшое, количество тонов. Дуплексные изображения позволяют сохранить глубину и контраст за счёт печати в две краски, а количество полутонов увеличивается от сотен до нескольких тысяч. В Photoshop можно также окрасить фотографию в три или четыре краски, получая триплексные и квадроплексные изображения.

В режиме Duotone для окрашивания нет необходимости переводить изображения из режима Grayscale в многоканальное пространство RGB, CMYK или Lab. Команда Duotone доступна именно в режиме Grayscale. С её помощью готовят чёрно-белые изображения для печати в полиграфии. Необходимо помнить, что сохранение файла в режиме Duotone возможно в ограниченном наборе форматов: PSD, EPS, PDF.

Для полиграфии изображения сохраняют в формате EPS, используя дополнительные настройки Print with Preview. Это необходимо для того, чтобы избежать муара при печати. При печати на струйном принтере или на фотобумагу с последующим проявлением в этих настройках необходимости нет. И если вы печатаете свои фотографии дома или отдаёте их для печати на фотобумаге, дуплексное изображение (после тонирования) следует перевести в режим RGB. При первом вызове команды Duotone в окне будет отображен только один цвет — чёрный. Выбрав в списке Type вариант Duotone, необходимо щёлкнуть на втором квадратном цветовом образце во второй колонке. Появится окно, в котором можно указать необходимый цвет из цветовой библиотеки.

Если такой вариант выбора цветов кажется вам сложным, щелкните на кнопке Picker и воспользуйтесь стандартным окном выбора цвета. В этом случае необходимо помнить, что если вы готовите картинку для полиграфии, и она будет печататься в режиме Duotone, цвета могут отображаться неправильно. При выборе режима Tritone доступным становится и третий цветовой образец, что позволяет выбрать еще один необходимый цвет. Часто при выборе второго, а тем более третьего и четвёртого цветов изображение может сильно потемнеть. Для того чтобы этого не произошло, нужно настроить кривые. Соответствующее окно вызывается щелчком на квадратиках с образцами кривых слева.

Приподняв правую часть кривой, вы увеличите количество краски в области теней для выбранного красителя, а опустив — уменьшите. С областью светов и средних тонов следует поступить аналогичным образом.

Кнопка Overprint Colors (Наложение цветов) позволяет определить способ наложения красок разных цветов. Если в дальнейшем понадобиться редактировать изображение, нужно ещё раз открыть окно Duotone Options (Image—>Mode—>Duotone). Миниатюра кривой и вид изображения при этом автоматически обновятся. Какие тона подчеркнуть — света, средние тона или тени — зависит от характера фотографии. Что подходит в одном случае, может не подойти другом. Однако серию портретов, снятых в одинаковых условиях, имеет смысл окрасить одинаково. Кнопки Save и Load позволяют сохранить и загрузить удачные варианты настройки. Если использовать кривые в виде синусоид, легко можно получить «психоделические» изображения.

Автор: Александр Ефремов

ПОИСК СВОЕГО СТИЛЯ В ФОТОГРАФИИ: 7 СПОСОБОВ СТАТЬ УЗНАВАЕМЫМ (С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ОБРАБОТКИ)

06.03.2012 by admin

Давно я не делилась свежими мыслями на тему фотографии, за зиму много накопилось идей Начинаю серию «зимних статей».

Сегодня я поделюсь идеями, как найти свой уникальный стиль, чтобы смотря на ваши снимки, люди понимали, что это именно ВЫ!

Среди множества фотографий иногда попадаются такие, на которые хочется смотреть, они как магнитом притягивают, и дело даже не в том, что они сняты технически правильно, а скорее всего потому, что есть что-то еще. Что же это может быть?

Каждый день разбирая фотографии, которые мне нравятся, я записываю, что именно меня привлекает на том или ином снимке. И сейчас я понимаю, что очень важно отразить на фотографии то, что было задумано изначально в голове. И обыграть это с помощью светового и цветого решения так же важно, как и поймать нужную эмоцию и настроение.

Для начала нужно для себя определить, какой стиль вы выберете (конечная обработка очень важна), будут ли ваши фотографии нежными, с засветами и бликами, либо вы настолько динамичны и активны, что только яркие и сочные фотографии будут отражать ваше видение мира. Задайте себе этот вопрос – он определит концепцию ваших съемок в будущем и вам будет проще ориентироваться в любом пространстве.

Мне понадобилось два с половиной года, чтобы понять, какая обработка будет отражать мое видение. И что я поняла за это время – нужно постоянно искать и экспериментировать, пробовать сочетать несочетаемое, нарушать какие-то правила и не бояться найти что-то новое, свое! И еще – пробуйте кардинально что-то менять для ощущения контраста (об этом чуть позже).

По мере того, как будет меняться ваш стиль, вы будете понимать, что фотографии, которые вы делали до этого, уже не будут так радовать вас и вдохновлять, но это нормально, это означает ваш рост. Есть прекрасный способ оживить старые снимки, если они действительно вам дороги. Попробуйте их переобработать в новом стиле, и вы удивитесь, как одна и та же фотография может заиграть новыми красками и раскрыться совсем по-другому. Результат вас порадует, обещаю

Ну, и, наконец, самый важный совет! Ни одна ваша идея не будет закончена без специальных программ и редакторов, которые могут помочь добиться нужного эффекта. Если вы понимаете, что пока не знаете, как это сделать, просто найдите фотографию, которая станет основой и скачайте уроки (например для Photoshop), которые вам помогут научиться добиваться того или иного эффекта и цвета. Сначала будет, возможно, сложно, но вскоре вы уже будете добавлять что-то свое, и в итоге – получите результат! Важно все записывать, чтобы не упустить детали!

И еще, не ищите совета и одобрения у других (даже у профессионалов, которые уже давно выработали свой собственный стиль). Это только их собственное видение, которое может оказаться субъективным и помешать вам найти свой уникальный стиль.

Итак, подведем итоги, и я дам вам 7 основных советов стать уникальными:

1. Изучение разных стилей
Каждый день разбирайте фотографии, которые вас чем-то притягивают, обязательно отмечайте каждую из них и используйте что-то для себя.

2. Определение стиля съемки
Поймите для себя, как должна выглядеть фотография в конечном итоге.

3. Постоянный поиск и эксперименты
Постоянно пробуйте новые стили фотографии.

4. Обработка старых фотографий
Пробуйте экспериментировать со старыми фотографиями, подарите им новое настроение, выбрав новый стиль обработки.

5. Уроки Photoshop (или других редакторов)
Постоянно изучайте новые приемы обработки, стремитесь добиться эффекта, который вам нравится в работах других фотографов.

6. Уникальный стиль
Не стремитесь скопировать чужой стиль в фотографии, не ориентируйтесь на вкус других людей, важнее самому интуитивно понять насколько вы добились желаемого эффекта.

7. Постоянное вдохновение

Ну и напоследок, как обычно, желаю вам вдохновения! Отправляйтесь после прочтения статьи, например, за книгами по искусству, и, заодно, посмотрите работы новых фотографов, которые вам еще неизвестны! Дерзайте!

Дата добавления: 2015-08-05