Архитектура готики XIII – XV века

В первоначальном значении и определении в термин "готика" был заложен смысл осуждения и неприятия. "Варварской" выдумкой окрестили готическое искусство законодатели вкусов Возрождения.

Готика (стиль стрельчатый) - это образ художественного мышления. Каждый собор синтетичен: он вмещает в себе всё. В нём объединились театр и школа, труд строителя, художника и скульптора. Прихожане, не знавшие грамоты, могли брать уроки богословия и истории в скульптурных символах, демонах, химерах, в евангельских сюжетах, а уроки эстетики - в подобной музыке, гармонии сводов. Готические соборы - те же многолосые хоралы и инвенции, только застывшие в камне. И не случайно архитектонику готического собора мы встречаем в сочинениях И.С. Баха, например в "Страстях Господних по Матфею".

Как шлемы башен Новгорода говорят нам о спокойной простоте, уверенной в себе силе, готика превозносит логику и рациональный расчёт в каждом своём элементе - острие башни, оконной рамы или буквы, в продуманном длинном изгибе фигур святых. За три столетия (1050-1350) готические мастера создали 80 кафедральных соборов, 500 больших церквей и тысячи других строений. Их достижения продолжают жить в художественной практике последующих эпох, обогащая её, открывая перед искусством возможность иных комбинаций. Готические элементы широко использовались в искусстве театральной декорации, в праздничных сооружениях XV1-XVIII веков и воспринимались как проявление фантастического, гротескного начала. Здесь сыграли роль старинные традиции, восходящие к декоративному оформлению средневековых мистерий. Готика оказала влияние и на европейскую культуру Нового времени. Вопрос о методах и приёмах работы готических мастеров рассматривался с его технической стороны во многих сочинениях XVI-XVIII веков, посвященных архитектурной теории и практике. Готическая архитектура с её динамикой, сложными, подчинёнными единой направленности ритмами, контрастами пропорциональных соотношений, включением круглой скульптуры в архитектурную композицию дала определённые творческие импульсы архитекторам барокко. В Центральной Европе, где готика продолжала существовать вплоть до XVII века, готические архитектурные принципы и многие элементы позднеготической архитектуры вплелись в сложившийся здесь вариант архитектуры барокко.

В XIX веке появились прямые попытки к возвращению к формам организации и методам работы средневековых мастеров. Художники назарейской школы в начале столетия имитировали средневековую артель, окрашивая её нравственно-христианскими идеалами немецкой романтической философии. Она породила эклектическое искусство, выра-зившее наиболее слабые стороны немецкого романтизма. Другая попытка связана с именем Уильяма Морриса и его реформой художественной промышленности, основанной на возврате к средневековым формам ремесленного производства, которая хотя и дала интересные результаты, но была обречена на неудачу перед мощью индустриального производства.

Исследователи XVII-XVIII веков выдвигали и различные теории происхождения готики, казавшейся в те времена непохожей ни на один из художественных стилей прошлого. Особенно выделились две теории - "арабская" и "лесная" - о происхождении готического стиля. Представители первой точки зрения полагали, что технические приёмы и творческие методы были заимствованы готическими мастерами из арабской архитектуры. "Лесная" теория возникла из ассоциации готических пучков колонн и нервюр с непроходимой лесной чащей и сводами древесных крон. Конец XVIII века открывает для себя красоту, гармонию и величие готического искусства, до этого в течение нескольких столетий казавшегося дисгармоничным и нелепым. Крупнейшие представители литературной интеллигенции конца XVIII-XIX века способствовали распространению интереса к средневековой культуре в европейском обществе. Обращение к средневековью сыграло сложную и своеобразную роль в формировании и развитии европейского романтизма. В литературно-философской мысли конца XVIII - начала XIX века средневековая культура впер-вые предстаёт как целостное историческое явление. Про-исходит поэтическое и фило-софское осмысление сред-невековой художественной культуры, которое легло в основу существующей исто-рии средневекового искус-ства.

Смысл средневеко-вого искусства заключается преж-де всего в возбуждении у верующих возвышенно-религиозных эмоций, чему вполне соответствует впечатление от готических сборов. В архитектуре этого стиля художнику, несмотря на массивность сооружения, удаётся добиться такого максимального эффекта, от вертикального построения, что кажется, будто весь храм порывисто взлетает ввысь. Лёгкость, воздушность передаётся за счёт стрельчатого, нервюрного свода с облегчённой кладкой распалубок, за счёт тонкости опор и увеличения расстояния между ними, за счёт системы аркбутанов, украшающих контрфорсы, и стрельчатых абрисов. Соборы зрелого периода готики восхищают единым ритмом, направляющим движение пространства готического собора, мощью взлёта, который составляет пафос готической архитектуры и напоминает о той смелости, которая свойственна подвигам средневековых рыцарей. Готику отличает ещё одно свойство, связанное с построением хора: все его архитектурные формы - колонны, своды - вырисовываются на световом фоне.

Созданию единого воздушного пространства способствует свет, который играет здесь новую, более важную роль, чем в романской архитектуре. Окна, чаще всего в капеллах и хорах, начинаются низко, почти от пола и достигают сводов. Плоскость стен занимает наибольшее место в сравнении с прозрачными стеклянными плоскостями, кроме того, и опоры, разделяющие капеллы, поставлены по одним и тем же осям, сходящимся в центре строения. Таким образом препятствия на пути световых потоков устраняются, и это обеспечивает "непрерывность" проникновения света. Кроме того, принципиально новым было соотношение цветовых стеклянных плоскостей, витражей, и каменных стен. Таким образом, возникал мистический эффект сверхъестественного, неподвижно горящего, переливающегося красным, синим, жёлтым светом. Также волшебный эффект создавали парящие, многоцветные световые круги - оконные розы - на фоне тёмных стен. Мотив оконной розы впервые появляется в готической архитектуре и, в частности, в храме монастыря Сен-Дени (область Иль-де-Франс), созданного в конце 30-х - начале 40-х гг. XII в., концепция которого ознаменовала начало нового этапа в истории западного средневекового искусства. Вслед за этим архитектурным памятником мотив розы можно увидеть на фасадах практически любого готического, неоготического храма.

Обычно роза располагается почти под самым фронтоном или в центре фасада, приковывая к себе взгляд, который соотносит с ней все формы и линии здания. Это зрительный центр, кульминация всей композиции фасада.

Но, кроме художественного, роза в католицизме имеет и сакральный смысл. С её образом связано молитвословие - Розарий (венец из роз), -состоящее из повторения молитв, посвящённых событиям в жизни Христа и Девы Марии. Алая роза олицетворяет кровь, проистекшую из ран Спасителя, а шипы - те страдания, которые он принял, искупая грехи человечества. По некоторым версиям, архангел Гавриил, принеся Деве Марии благую весть о зачатии Сына Божьего, подарил ей три розы: красную, символизирущую покаяние, страдание Богоматери, а также Божью любовь, милосердие, справедливость и спасение; белую - олицетворяющую молитву и Божью премудрость, свет, чистоту, гармонию, творческую силу, и радость Девы Марии; золотую - искупление, а также означающую святость и могущество Бога, Марию - Царицу неба и земли, её славу. Есть предание, которое говорит о том, что Апостол Пётр, держа в одной руке золотой ключ от райских врат, другой бросает розы под ноги чистым душам, входящих в Царство Небесное. Так и дни поминовения усопших связаны с весенним праздником розалия.

На порталах церкви Сен-Дени появляется ещё один принципиально новый элемент, ставший затем одной из характерных черт готического стиля: статуя-колонна, то есть статуя как бы приросшая спиной к стволу колонны. Статуя такого типа столь плоска, узка и статична, что почти дублирует колонну и в то же время является как бы её иносказанием. Благодаря таким статуям скульптурный декор фасада прибрёл новый характер. Они обогатили архитектуру новыми линиями, формами, светотеневыми эффектами, делая более выразительной архитектонику фасадов, порталов. Такую же роль играли фигуры в архивольтах. Ориентация скульптурных форм по архитектурным линиям давала композиции декора чёткую графическую схему, что позволяло воспринимать и понимать смысловые связи, существующие между отдельными частями строения. Благодаря новшествам, определившим облик церкви Сен-Дени, был создан новый образ храма, воплощающий иные, чем в романском искусстве, эстетические представления. Он активнее обращался к разуму и чувствам зрителя, нагляднее демонстрировал логику композиционных схем, смысловые связи между сценами и фигурами скульптурного и живописного (витражи) декора. И всё это постепенно приводило к мысли о высшем порядке и гармонии, царящих в мироздании.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

Дата добавления: 2015-08-05