Синтезаторы

В 60-е годы XIX века немецкий ученый, основоположник музыкальной акустики Г. Гельмгольц, впервые провел исследования по синтезу звука. Он на примере с 12 камертонами показал, что музыкальный звук любого тембра и высоты может быть представлен, как некоторый набор чистых тонов, то есть показал возможность синтезировать звуки. Исключая из общего звучания один, два и больше камертонов, он каждый раз получал новый тембр.

Синтезатор безгранично расширил возможности составления звуков. Он позволяет подбирать не только количество и состав обертонов в звуке, но и плавно регулировать силу каждого обертона. Синтезатор позволяет подбирать угол атаки, то есть начало звука и его затухание – послезвучие. Можно сочетать резкое начало с мягким продолжением и призвуком, похожим на эхо уже после того как клавиша опущена. Или, наоборот, мягкое начало, а в конце резкий спад – щелчок. Синтезатор может генерировать самые разнообразные колебания, в том числе и шумы, шелест морской волны, дождь, ветер за окном и т.д.

Различие между клавишными электроорганами и синтезаторами заключается в том, что в основе ЭМИ лежит принцип возбуждения звуковых колебаний с помощью генераторов, а в основе синтезаторов – синтез колебаний. И те и другие комплектуются усилителями сигналов звуковой частоты и встроенными колонками.

Известны два способа синтеза звуков: частотный (FM) и волновой (Wavetable Synthesis).

Суть частотного способа заключается в том, что для получения какого-либо звука или музыкального голоса используются математические формулы, синтезирующие определенный спектр частот. Звуки, получаемые по этой технологии, отличаются некоторой "сухостью", металлическим оттенком.

Волновая технология более мощная и гибкая. Основана она на цифровой записи образцов звучания реальных инструментов (samples, patches). При воспроизведении таких звуков пользователь слышит реальный инструмент, записанный на всех ступенях высоты, громкости, длительности звуков с характерным для инструмента тембром. Звуки, созданные по принципу wavetable, более реалистичны и богаты, чем звучание FM.

Первым электронным музыкальным инструментом, получившим заслуженное признание и практическое применение в мире, был «Терменвокс», созданный советским инженером Львом Сергеевичем Терменом в 1920 году.

За рубежом большую известность завоевал клавишный инструмент Ворнемартено, сконструированный французским инженером Мартеном в 1928 году. Весьма оригинальный фотоэлектронный синтезатор звука АНС был назван так в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. Великий новатор, он еще в прошлом веке впервые в мире написал партию света к своей гениальной поэме «Прометей» для хора, фортепиано и оркестра. С помощью АНС была записана музыка для кинофильмов: «В космосе», «Солярис» и «Зеркало».

Существует и своеобразный вокальный синтезатор «Вокодер» – устройство для преобразования и обработки голоса (от англ. voice coder). С его помощью озвучивают фантастические фильмы или, например, мультики для детей.

Позднее наибольшее распространение получили синтезаторы японских фирм: «Roland», «Casio» и «Yamaha». Сейчас эти синтезаторы практически вытеснили другие модели с нашего потребительского рынка.

Дата добавления: 2015-08-05