Толстой дооктябрьское творчество.

A. H. ТОЛСТОЙ (1883-1945)

На первом, дооктябрьском этапе своего творчества он выступает как противник косного и отсталого, как продолжатель традиций критического реализма. Но только Великая Октябрьская революция, а затем жизнь, преображенная социализмом, дали возможность развернуться во всем блеске яркому и своеобразному таланту Алексея Толстого.

Близость к среде символистов не могла, конечно, не сказаться на первых творческих опытах Толстого. В соответствии с эстетическими принципами символизма он стремится отвлечься от реальной действительности, увести своего лирического героя в мир «идеальной» мечты, неземных страстей. Там же, где писатель пытается обратиться к теме труда и народа, он еще далек от насущных и жгучих социальных проблем. Эта тема трактуется им в стилизованных и мистических образах, он намеренно стремится придать ей архаическое, оторванное от современности звучание.

Именно эти мотивы характеризуют его первый литературный опыт — книгу стихов «Лирика» (1907). За внешней красивостью стихов скрывается бедность формы, расплывчатость и неопределенность мысли, ограниченность художественных средств.

Восприняв глубоко чуждые его дарованию эстетические принципы символизма — отвлеченность, демонизм, «утонченную» эротику, крайний индивидуализм, А. Толстой потерпел поражение со своей первой книгой. В 1908 году Толстой создает свой первый рассказ «Старая башня», который был напечатан в журнале «Нива». Рассказ этот, выдержанный в духе символизма, однако, несет в себе и некоторые элементы реалистического рисунка. В основе рассказа лежит мистическая мысль о роли фатума в жизни человека. Некий инженер Труба, собираясь снять со старой башни часы, пренебрег предостережением, заключавшимся в старой легенде, и был убит «неведомой силой». Но вместе с тем в «Старой башне» и в других ранних рассказах проглядывают и бытовые картины.

Как следствие интереса к фольклору появился сборник стихов «За синими реками» (1911) — второй и последний из стихотворных сборников молодого Толстого. По свидетельству автора, основной темой книги является воспевание русской природы, благотворно воздействующей на мироощущение лирического героя.

Следующей ступенью на пути сближения писателя с реальной жизнью был новый для него жанр — сказки. Именно в этот период социальные мотивы начинали все глубже и органичнее проникать в творчество писателя. «Сорочьи сказки» (1910) были своего рода вехой на пути преодоления писателем символистской эстетики.

Нельзя сказать, что в «Сорочьих сказках» писатель полностью постиг народную душу, понял силу, таящуюся в недрах народных масс. Процесс отделения Толстого от символизма и сближения с народом и фольклором не был идеологически осознанным процессом,— это была скорее интуитивная тяга талантливого художника к правде жизни. В сказках отчетливо видны реалистические особенности творческой манеры Толстого.

В противовес писателям, идеализировавшим уходящую под натиском наступающего капитализма усадебную культуру, Толстой не оплакивает разоряющиеся дворянские гнезда с их изъеденной мышами мебелью, он не любуется своими чудаковатыми героями в камзолах, с лорнетами в руках. Чутьем большого художника он почувствовал обреченность уходящего класса.

В своих сатирических повестях и рассказах о деградирующем среднепоместном и мелкопоместном дворянстве писатель сумел объективно правильно отразить один из существеннейших процессов русской жизни начала XX века, сделав при этом ряд важных обобщений.

Так уже в своих первых произведениях о дворянстве Толстой обнажает типические черты дворянско-поместного быта, скрывающиеся за показной утонченностью. Стилизованную ткань этих произведений зачастую разрывают реалистические, нередко огрубленные подробности, «вульгарная» речь.

Внутри дворянства образовалось две группы: первая — это еще «хозяева жизни», вторая — представители дворянства, опускающегося на «дно». Заслуга Толстого и состоит в том, что он показал духовный и моральный распад не только уже деградирующей группы, но как будто и сильной еще группы помещиков, владеющих тысячами и десятками тысяч десятин земли, занимающих руководящее положение в жизни уездной, и не только уездной, России. Толстой показывает, что представителям этих обеих групп свойственны общие черты моральной деградации, духовного опустошения.

Вполне естественно, что черты деградации выступали в «детях», т. е. в молодом поколении дворян, еще резче, чем в «отцах». «Все поместные дворяне подвержены одной участи,— размышляет один из героев романа «Две жизни»,— уходит под ними земля, как морской отлив, старики кое-как еще скрипят, а дети должны переехать в города, занимаясь неподходящим делом».

Сатирическое повествование о быте, устоях и нравах оскудевающего дворянства становится основным содержанием всего дооктябрьского творчества Толстого. Художественная ценность и общественное значение «заволжского» цикла объясняются тем, что А. Толстой не просто объективистски воссоздавал, «копировал» факты дворянской семейной хроники. Подлинные события, факты и люди подвергались сложному процессу художественной переработки, типизации. Дворянские персонажи в центре внимания автора. Образы крестьян появляются лишь мимолетно в отдельных эпизодах. Однако характерной их чертой является не традиционная покорность помещикам, а пробуждение чувства человеческого достоинства и появление настроений протеста. Так, в рассказе «Однажды осенью» крестьянка Марина жестоко мстит помещику, посягнувшему на ее честь,— она душит его. Сам образ красавицы Марины овеян благородством и резко противостоит образу помещика Балясного — человека ликчемного и тусклого.

В ряде рассказов показаны сцены мужицкого бунта и расправ крестьян со своими угнетателями («Петушок», «Архип»).

Конечно, в словах и действиях крестьян, как они показаны Толстым, проявляется не настоящая революционность, а вековечная вражда людей с мозолями на руках против паразитирующих белоручек. Никак нельзя делать вывода, что А. Толстой уже в те годы утверждал идею насильственного низвержения дворянского класса. Он осуждал бесчеловечность помещиков в отношении к крестьянам, но был далек от отрицания основ, на которых покоилось тогдашнее общество.

С женскими образами ранних произведений Толстого связана положительная, жизнеутверждающая идея очищения и возвышения человека. От ранних рассказов Толстого идет прямой путь к женским образам трилогии «Хождение по мукам».

Создавая образы женщин, обаятельных своей гуманностью и человечностью, А. Толстой продолжал традицию Тургенева.

К «заволжскому» циклу тематически примыкают романы А. Толстого «Две жизни» (1911, после переработки — «Чудаки») и «Хромой барин». В центре романа «Чудаки» — представители великосветской знати, Роман содержит наряду с резкой критикой дворянства, столичной петербургской знати, бесплодности ее существования, пошлости и тунеядства также и антиклерикальные мотивы. Писатель рисует картину монастырских нравов, раскрывает корыстолюбивые махинации руководителей духовной паствы; в романе они представлены матерью Голендухой — настоятельницей монастыря. Автор отмечает и связь, существующую между представителями мира клерикалов и средой помещиков. Выразительны образы сладострастницы Степаниды Ивановны и ее никчемного мужа.

В романе «Хромой барин» мы находим отклик писателя на усилившийся процесс сближения дворянства с крупной буржуазией, происходивший в результате промышленного подъема в предвоенный период. Это — купеческий сынок Цурюпа, первый, еще слегка намеченный образ буржуа в творчестве Толстого. Дальнейшее развитие этот образ получил в «Приключениях Растегина».

Повесть «Приключения Растегина» (1913) завершает дворянский цикл произведений Толстого. В основе сюжета повести — злоключения дельца Растегина, отправившегося с целью закупки стильной мебели в объезд помещичьих имений. Эта поездка столкнула Растегина с галереей неприглядных обитателей усадебных захолустий, таких, как Окоемовы, Бород-Капустины, Дыркины, Чувашевы и другие, напоминающие героев «Мертвых душ». Выступив продолжателем гоголевской сатирической традиции, А. Толстой в то же время нашел оригинальные ходы, приемы и художественные характеристики, которые свидетельствовали о его своеобразии и самобытности как художника.

Своих персонажей Толстой изобразил в остро гротескной, шаржированной манере. Отупевшие от монотонного существования помещики способны только потреблять, ничего не производя.

Распадающийся дворянский класс выступает в произведениях Толстого как одна из основ царского строя — подгнившая, но все же еще достаточно мощная и тормозящая развитие общественных отношений в России. Разоблачая паразитическое существование дворянства, выступая против пережитков крепостнического строя, Толстой в сущности утверждал мысль о неизбежности дальнейшего распада и окончательной гибели дворянства. К этому выводу приходил и непредубежденный читатель-интеллигент, и новый читатель из жадно тянувшейся к знанию народной массы.

Толстой, правда, пытался найти какой-то выход из того тупика, в который зашло дворянство. Но эти попытки являлись слабой стороной его творчества, не выходили за рамки отвлеченного гуманизма. Некоторые из дворян, изображенных Толстым, стремятся к жизни более чистой и полноценной, но на общем фоне разлагающегося дворянского быта они выглядят как праздные чудаки и мечтатели. Любовь для них — панацея от всех бед. Она заставляет этих лишних людей покинуть на время окружающее их сонное, заколдованное царство, срывает с просиженных диванов и толкает на поиски новых, неизведанных дорог.

В драматургии Толстого дооктябрьского периода выступали и боролись две противоречивые тенденции — реалистическая и символистская. Следуя первой из них, писатель стремился овладеть основными реалистическими принципами, провозглашал, что речевое мастерство и действие являются главнейшими и неотъемлемыми особенностями современной драмы. С другой же стороны, отсутствие ясных перспектив приводило его к использованию некоторых приемов мистического, андреевского театра. Отсюда наличие туманных философских обобщений, в которых писатель пытается через любовь показать и объяснить различные жизненные явления.

Дата добавления: 2015-08-03