I. Общие положения

Проект

Концепция развития концертной деятельности

В области академической музыки в Российской Федерации

I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

Одним из важных приоритетов национальной культурной политики является сохранение всего лучшего, что создано в области академической музыки и содействие ее развитию, связанному с обменом опытом, в том числе на международном уровне.

Академическая музыка – один из наиболее сложных и высокоразвитых видов исполнительских искусств с устоявшимися признаками стилей, жанров, национальных школ, призванный вызывать у воспринимающих людей богатый спектр эмоционально-смысловых переживаний. Распространенная на концертных площадках и электронных носителях, воспроизводимая на акустических инструментах и певческими голосами, такая музыка предполагает длительную подготовку, высокий профессиональный уровень ее исполнителей и наличие определенного опыта у слушателей. Обладая универсальным языком, академическая музыка не требует перевода, не имеет политических и культурных границ, равнодоступна аудиториям различных стран.

На протяжении нескольких столетий академическая (классическая и современная) музыка составляет славу и гордость России. В середине XIX в. благодаря творчеству Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского национальная композиторская школа снискала международное признание и с тех пор сохраняет свои лидирующие позиции. Огромное влияние на развитие мировой музыкальной культуры оказало творчество Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Денисова, Шнитке, Губайдулиной, Щедрина. На сегодняшний день музыка отечественных композиторов составляет примерно пятую часть всей звучащей музыки в мире.

На рубеже XIX – XX веков на международном уровне заявила о себ е и российская исполнительская школа. Имена пианистов Зилоти, Горовица, Гольденвейзера, Игумнова, Софроницкого, скрипачей Хейфеца, Цимбалиста, Мильштейна, Эльмана, виолончелистов Пятигорского и Козолупова вошли в историю мирового исполнительского искусства. Российская исполнительская школа дала миру выдающихся музыкантов, основоположников собственных педагогических школ: пианистических – Нейгауза, Флиера, Оборина; скрипичных – Янкелевича, Ойстраха, Беленького; виолончельных – Кнушевицкого и Ростороповича; дирижерских – Гинзбурга, Рабиновича, Гаука, Мусина.

До сегодняшнего дня преемственность этих традиций обеспечивает высочайшую планку отечественного исполнительского искусства. На всех стадиях профессиональной подготовки молодых музыкантов отечественная исполнительская школа опирается на критерии мастерства, соответствующие высшим мировым достижениям в этой области. Отечественные исполнители занимают призовые места на престижных международных музыкальных конкурсах, выступают на сценах всех крупных концертных залов мира, сотрудничают с ведущими коллективами, преподают в лучших учебных заведениях.

Российские музыканты с первых шагов своей профессиональной деятельности чрезвычайно востребованы на мировом художественном рынке. В ситуации, когда высокое классическое и современное искусство в России стремительно теряет престиж, вызывает все меньше интереса у публики, продолжается отток за рубеж молодых талантливых исполнителей и ведущих педагогов. В целях сохранения и продолжения великих традиций отечественной исполнительской школы, сохранения престижа отечественного музыкального искусства перед государством стоит задача создания таких творческих и экономических условий для самореализации музыкантов в России, которые бы отвечали мировым стандартам в области академического музыкального искусства.

Основным инструментом государства в деле сохранения и реализации творческого потенциала в области академической музыки является филармоническая концертная деятельность.

До середины 1980-х годов в России существовала целостная централизованная система государственного обеспечения концертной деятельности, включавшей филармонические и эстрадные жанры. Эта система была направлена на сохранение творческих сил, создание единого концертного пространства, разнообразие жанрового предложения и его равномерное распределение по территории страны.

Децентрализация управления, разграничение полномочий органов власти разных уровней в области культуры привели к разрушению ранее существовавшей системы государственной поддержки концертной деятельности.

Разработка настоящей Концепции обусловлена необходимостью формирования новых принципов государственной поддержки концертной деятельности в области академической музыки, отвечающих современным социально - экономическим условиям.

Государственная поддержка развития концертной деятельности в области академической музыки должна базироваться на следующих принципах:

системный, комплексный подход к развитию концертной деятельности;

преемственность накопленного опыта в области концертной деятельности; учет мировых трендов в концертно-филармонической сфере;

учет специфики регионов Российской Федерации;

выравнивание условий доступа к академическому музыкальному искусству; координация действий органов управления филармонической концертной деятельностью всех уровней;

взаимодействие органов власти и институтов гражданского общества в сфере академической музыки;

концентрация усилий на поддержке приоритетных направлений филармонический концертной деятельности, в том числе создания и продвижения высококачественного музыкального продукта;

применение наиболее эффективных методов решения поставленных задач;

открытость и доступность профессиональной информации.

В Концепции сформулированы ключевые понятия, предусмотрена новая организационная структура концертной деятельности в области академической музыки; определены функции всех участников, принципы их взаимодействия и взаимоотношений с государством.

Разработка настоящей Концепции осуществлялась в соответствии с положениями Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года. В документе учтены предложения специалистов (ученых, занимающихся изучением различных аспектов концертной деятельности, концертных менеджеров, представителей общественных организаций), федеральных органов исполнительной власти, органов законодательной и исполнительной власти субъектов Российской Федерации, органов местного самоуправления, а также результаты общественного обсуждения проблем развития филармонической концертной деятельности в стране.

Сроки реализации Концепции – 2014-2025 годы.

План мероприятий по реализации Концепции приводится в Приложении.

Для целей настоящей Концепции используются следующие понятия:

«Академическая музыка» – система музыкальных жанров профессионального музыкального искусства письменной традиции, опирающаяся на универсальную систему музыкального языка и обладающая безусловной ценностью для всей мировой культуры (вар-т: и являющаяся достоянием мировой музыкальной культуры).

«Концертная организация» – организация, осуществляющая создание и (или) публичное исполнение филармонических концертных программ. «Филармония» – основной тип концертной организации, имеющей в своем распоряжении концертные площадки (залы) и (или) входящие в ее структуру творческие коллективы различных составов, занимающейся филармонической концертной деятельностью, сохранением и популяризацией классического музыкального наследия, продвижением современной академической музыки.

« Филармоническая концертная деятельность» – деятельность по созданию и (или) показу (публичному исполнению) концертных программ с участием симфонических и камерных оркестров, оркестров народных инструментов, духовых оркестров, хоровых и танцевальных коллективов (хоров, капелл, ансамблей песни и танца), камерно-инструментальных, вокальных и народных ансамблей, артистов-вокалистов, солистов-инструменталистов, артистов балета, чтецов-мастеров художественного слова; музыкально-литературных и музыкальных композиций с элементами сценического действия; концертов-лекций.

«Концертная программа» – одно или несколько музыкальных (музыкально-литературных) произведений, исполняемых в концерте.

«Концерт» – мероприятие, организованное с целью представления (публичного исполнения) концертной программы.

«Абонемент» – единый бланк билета, предусматривающий посещение слушателями цикла концертов (концертных программ), объединенных творческой идеей или определенным временным периодом.

«Репетиция» – подготовка концертной программы.

«Филармонический концертный зал» – специальная площадка, предназначенная для репетиции (подготовки) и исполнения филармонических концертных программ, отвечающая акустическим параметрам исполнения академической музыки, а также комплексу иных требований.

«Исполнитель (артист)» – физическое или юридическое лицо, осуществляющее профессиональную деятельность по публичному исполнению музыкальных (музыкально-литературных) произведений (солист, дирижер, режиссер, ансамбль, оркестр или другой творческий коллектив).

«Агент (агентство)» – физическое или юридическое лицо, заключившее договор с Исполнителем (артистом) на представление его интересов при осуществлении профессиональной концертной деятельности.

«Организатор» – физическое или юридическое лицо, принимающее на себя обязательства перед Исполнителем (агентом) и перед слушателями по организации и проведению концерта академической музыки посредством продажи билетов.

«Музыкальный фестиваль» - публичный показ (смотр) достижений музыкального искусства.

«Музыкальный конкурс» – вид творческого соревнования в области музыкального искусства.

2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНЦЕПЦИИ

Цель настоящей Концепции – создание организационных, экономических и правовых условий для эффективного осуществления и развития концертной деятельности в сфере академической музыки в соответствии с современными требованиями.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

сохранение и популяризация классического музыкального наследия, продвижение современной академической музыки;

повышение вклада сферы академической музыки в социокультурную жизнь страны;

формирование и развитие общественных потребностей в академической музыке;

создание и поддержание единого концертного пространства России путем развития межрегиональных и межнациональных связей;

усиление присутствия России в мировом музыкальном процессе, использование ее творческого потенциала для укрепления положительного образа страны за рубежом;

обеспечение условий для повышения востребованности высокохудожественного музыкального продукта различными социальными слоями и категориями населения; расширение аудитории концертов академической музыки;

поддержка талантливых молодых композиторов, исполнителей, соответствующей информационной инфраструктуры;

повышение эффективности концертного менеджмента в области академической музыки на всех уровнях управления.

Для решения этих задач предусматривается:

осуществление системной целенаправленной работы по музыкальному просветительству населения, художественно - эстетическому воспитанию детей и юношества;

формирование долгосрочной, продуманной репертуарной политики в области академической музыки, как в масштабах страны, так и на уровне отдельных регионов, организаций и коллективов;

создание концертных программ высокого художественного уровня, обеспечение их многообразия;

применение современных информационных и управленческих технологий продвижения концертных программ, состоящих из произведений классического и современного академического музыкального искусства; сочетание государственного регулирования с формированием рыночных механизмов продвижения музыкального продукта;

совершенствование системы организации гастролей, проведения музыкальных конкурсов и фестивалей, в том числе международных; трансформация организационной структуры филармонической концертной деятельности, создание многоуровневой системы концертных залов, проводящих концерты академической музыки разных направлений;

модернизация материально-технической инфраструктуры филармонической концертной деятельности;

укрепление кадрового потенциала, совершенствование отечественной системы профессиональной подготовки и переподготовки кадров;

расширение социальных гарантий музыкальным деятелям;

стимулирование механизмов финансирования филармонической концертной деятельности из разных источников, создание условий для развития государственно - частного партнерства;

совершенствование нормативно-правовой базы, регламентирующей филармоническую концертную деятельность;

координация деятельности всех субъектов концертной деятельности в области академической музыки.

3. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И ПАРАМЕТРЫ (ВАР-Т-ПОКАЗАТЕЛИ) РАЗВИТИЯ КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СФЕРЕ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Сеть концертных организаций

В 1990г. в стране функционировала 81 филармония, на сегодняшний день их количество практически не изменилось. Вместе с тем, исходя из данных ведомственной статистики, можно выявить тенденцию ежегодного увеличения количества прочих концертных организаций и самостоятельных коллективов. Если в 1990г. общее количество концертных организаций и самостоятельных коллективов в России составляло 153 ед., то в 2010г – уже 318 ед., то есть за двадцать лет оно увеличилось более чем в два раза, а по сравнению с 1985г. вообще в три раза. Основной прирост этого показателя осуществлялся за счет увеличения количества самостоятельных коллективов - с 54 ед. в 1990г. до 175 ед. в 2010г. (в 3,24 раза). Существенно возросло и число творческих коллективов, входящих в состав филармоний. В 2010г. общее число филармонических коллективов по сравнению с 1985г. увеличилось в 2,3 раза и составило 791единиц.

Один из важнейших критериев уровня развития концертной сферы в области академической музыки - наличие коллективных форм профессиональной музыкальной деятельности, прежде всего, симфонических оркестров.

На сегодняшний день в Германии функционируют 166 симфонических оркестров. В то же время в нашей стране насчитывается 71 симфонический оркестр, то есть эти коллективы существуют даже не во всех субъектах Российской Федерации.

Основные параметры музыкального предложения

Несмотря на общий рост числа концертных организаций и самостоятельных коллективов, количество концертов в последние десятилетия снижалось. За период с 1990г. по 2010г. число филармонических концертов уменьшилось с 133,7 тыс. до 58,9 тыс., то есть в 2,27 раза.

Уменьшение объемов концертной деятельности связано с отделением эстрадных коллективов, существенным сокращением финансовых возможностей муниципальных образований, а также учреждений культурно-досугового типа (дворцы культуры, клубы и т.п.) и профкомов организаций, которые стали меньше заниматься организацией и проведением концертов академической музыки.

Помимо тенденции сокращения числа концертов следует отметить и ощутимые региональные различия в структуре академического музыкального предложения.

Большинство лучших коллективов и солистов в сфере академической музыки (по экспертным оценкам до 90% творческого потенциала страны) сосредоточены в Москве и Санкт-Петербурге. Такого структурного дисбаланса нет ни в одной стране мира. Так, сегодня в Москве постоянно работает 12 государственных симфонических оркестров при том, что в большинстве европейских столиц их не более 3. В то же время из-за отсутствия соответствующих концертных организаций и коллективов развитие высокопрофессиональной музыкальной среды во многих регионах и городах затруднено.

Информационной базой для исследования объемов и структуры музыкального предложения, прежде всего, выступают показатели, представленные в форме федерального статистического наблюдения 12-НК «Сведения о деятельности концертной организации, самостоятельного коллектива». Данная форма имеет серьезные недостатки, что отрицательно сказывается на качестве полученных результатов. В этой связи необходимо совершенствование действующей и разработка новой формы статистической отчетности, содержащей сведения о деятельности коллективов, входящих в состав концертных организаций.

Приобщение населения к произведениям академической музыки

За период 1990-2010 годов сократилось не только число филармонических концертов, но и количество их слушателей. В 1990 г. филармонические концерты посетило 32,4 млн. чел., а в 2010г. – лишь 14,8 млн. человек. Несмотря на некоторое увеличение числа слушателей, в 2005 – 2010 гг. (3,7 млн. чел.), в целом по стране за 20 лет их количество уменьшилось на 17,6 млн. чел. или в 2,19 раза, хотя отмеченная тенденция не относится к Москве, Санкт-Петербургу и некоторым другим регионам.

Результаты проведенных исследований свидетельствуют, что в России общественные потребности в музыкальном академическом исполнительстве не развиваются. Значительная часть населения России не приобщена к классическому музыкальному наследию. Интерес широкой публики к классической музыке несравненно ниже, чем в Европе. Еще более серьезные проблемы существуют с восприятием современной академической музыки.

Согласно сложившимся мировым нормам (вар-т - сложившейся мировой практике), филармонические концерты должно регулярно посещать 3% населения города. За редким исключением (Екатеринбург, Тюмень, Новосибирск) среднее значение этого показателя в России составляет не более 0,5%.

Огромный профессионально-художественный потенциал страны в этой области не используется в полной мере, многие талантливые исполнители не востребованы. В то же время скромная филармоническая деятельность в большинстве территорий не дает возможности удовлетворять художественные потребности аудитории концертных организаций.

Для выхода из сложившейся ситуации необходимо:

с одной стороны, обеспечить удовлетворение уже сложившихся художественных потребностей населения, а также их дальнейшее формирование и развитие;

с другой стороны, повысить востребованность и эффективность использования самих творческих коллективов.

В этих целях предусматривается:

создание системы музыкального просветительства, направленной на формирование и развитие общественных потребностей в академической музыке;

уравновешивание производства и потребления музыкального продукта, совершенствование механизмов его распространения на основе активного использования современных технологий и инструментов менеджмента и маркетинга.

4. РЕПЕРТУРНАЯ ПОЛИТИКА КОНЦЕРТНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ И КОЛЛЕКТИВОВ

Доступность академического музыкального искусства для населения обуславливается не только количественными, но и качественными показателями, основными из которых являются разнообразие и высокий профессиональный уровень исполнения концертных программ.

Обеспечение разнообразия репертуарного предложения в области академической музыки – одно из приоритетных направлений репертуарной политики филармоний, свидетельствующее об уровне развития музыкальной инфраструктуры и филармонической концертной деятельности в регионе. Кардинальное отличие филармоний как основного типа концертных организаций от других организаций исполнительских искусств (театров, цирков) заключается в отсутствии репертуарной афиши.

На формирование репертуара филармоний влияет целый комплекс внутренних и внешних факторов, и в первую очередь, наличие и художественный уровень коллективных форм профессиональной музыкальной деятельности: симфонических и камерных оркестров, хоров, капелл, ансамблей. Именно профессиональные творческие коллективы в настоящее время оказывают самое большое влияние на репертуарную политику филармоний.

Крупные филармонии, имеющие в своем составе более десяти коллективов высокого профессионального уровня, способны обеспечить репертуарную афишу собственными силами. У большинства филармоний имеются один-два коллектива разных жанров, образующих ядро филармонической деятельности, в некоторых филармониях высокопрофессиональные коллективы вообще отсутствуют (академическая музыка в репертуаре таких филармоний носит случайный характер).

Однако даже в тех филармониях, где коллективы демонстрируют высокий профессиональный уровень, опора только на собственные ресурсы, отсутствие приглашенных дирижеров и солистов, как правило, приводят к отрицательным последствиям: отсутствию конкурентной среды и мотиваций для профессионального роста артистов, утрате критериев для сравнения и спаду интереса публики.

В числе прочих внутренних факторов можно выделить: профессиональный уровень своих солистов и дирижеров, наличие или отсутствие собственных концертных площадок; бюджет организации, позиция художественного руководителя, качество менеджмента и др.

Внешние факторы включают: полноту музыкальной инфраструктуры в регионе; исторические, культурные и музыкальные традиции территории, ее экономическое положение; отношение региональных и местных властей, понимание ими значимости концертной деятельности в области академической музыки, собственные вкусовые пристрастия и др. Полнота музыкальной инфраструктуры является наиболее значимым внешним фактором, влияющим на репертуарную политику филармоний. Под полной музыкальной инфраструктурой понимают наличие всех институтов сферы академической музыки: театра оперы и балета или другого музыкального театра; филармонии с несколькими концертными залами, коллективами и солистами; симфонического и камерного оркестров (самостоятельных или входящих в состав филармоний); вуза (консерватории, академии и институты); музыкального колледжа; специальной музыкальной школы. Чем меньше компонентов музыкальной инфраструктуры представлено в регионе (городе), тем к менее высокому классу с точки зрения создания условий для развития сферы академической музыки он относится.

В городах, где есть симфонические оркестры, оперные или музыкальные театры, консерватории, создается почва для осуществления концертной деятельности в области академической музыки, воспитывается постоянная потребность публики в такой музыке (вар-т - в этом искусстве). Наиболее полно музыкальная инфраструктура представлена в Москве и Санкт-Петербурге, где по отдельным направлениям (количество коллективов) она даже избыточна, однако по другим (наличие достаточного количества филармонических концертных залов) все же недостаточна.

Проведенный в ходе специального исследования анализ факторов, влияющих на формирование репертуарной политики, позволил разделить (вар-т - объединить) регионы (города), где расположены филармонии, на (в) несколько классов (групп):

1. Москва.

2. Санкт-Петербург.

3. Екатеринбург.

4.Новосибирск, Нижний Новгород, Казань, Саратов, Ростов-на-Дону, Воронеж, Красноярск.

5. Самара, Уфа, Петрозаводск.

6. Челябинск, Пермь, Кавказские Минеральные воды, Астрахань, Волгоград.

7. Белгород, Ярославль, Владимир, Барнаул, Томск, Омск, Хабаровск, Краснодар.

8. Вологда, Рязань, Калуга, Кострома, Иваново, Чита, Благовещенск, Брянск, Тюмень, Ханты-Мансийск, Сыктывкар, Ульяновск, Пенза, Липецк, Ставрополь, Мурманск, Архангельск, Ижевск, Чебоксары и другие города России.

Наиболее благоприятные возможности для формирования полноценной репертуарной политики существуют и успешно используются в регионах, относящихся к первым четырем группам.

Города, не являющиеся административными центрами регионов, в подавляющем большинстве обделены академической музыкальной жизнью. Исключения составляют Сургут, Тольятти, Магнитогорск, Набережные Челны, Череповец. Это моногорода, в которых осуществляется филармоническая концертная деятельность, но ее явно недостаточно.

В целом на основе анализа творческой деятельности филармоний можно сделать вывод об отсутствии системного подхода к формированию репертуарной политики, афиши фестивалей, приглашению гастролеров. Значительная часть филармоний России не выполняет своих функций именно как организаций, призванных продвигать и популяризировать, прежде всего, академическое музыкальное искусство.

Базовым коллективом филармонии, обеспечивающим исполнение основного репертуара академической музыки (жанров симфонической и музыкально-театральной музыки, произведений с участием солистов, хора) является симфонический оркестр. На него возлагаются выстраивание системы исполнения разных жанров академической музыки, реализация принципов общедоступности, выполнение просветительской миссии, направленной на формирование общественного запроса на академическое искусство и создание устойчивой альтернативы шоу-бизнесу. Поскольку указанные направления работы с аудиторией необходимо вести постоянно, концерты симфонического оркестра в афише филармонии должны быть обязательными и регулярными.

Репертуар симфонических оркестров во всем мире служит одним из важнейших критериев оценки деятельности и отнесения коллектива к той или иной категории.

Так же, как и репертуар филармоний в целом, он зависит от ряда факторов:

состава коллектива и его уровня;

творческих устремлений художественного руководителя и его мастерства;

необходимости обновления афиши;

просветительских функций и степени подготовленности публики;

доступности нотных материалов и решения правовых вопросов их использования;

предпочтений дирижеров, солистов;

внешних поводов (дат, событий);

репертуарного контекста сезона.

При том, что в настоящее время в России насчитывается более 70 симфонических оркестров, по мнению экспертов, число полноценных коллективов с 1990 г. не увеличилось и сохраняется на уровне 25 единиц.

Большая часть отвечающих современным требованиям симфонических оркестров сосредоточена в Москве – это самостоятельные симфонические оркестры федерального ведения. Лишь в некоторых городах (Санкт-Петербург, Екатеринбург) существует более одного симфонического оркестра. Коллективы, созданные после 1990 г., как правило, не имеют собственных репетиционных и концертных площадок, не полностью укомплектованы кадрами; в большинстве оркестров привлекаются к работе музыканты, играющие в других коллективах, студенты.

Коллективы в регионах отличаются по составу, количеству и качеству исполняемых программ, текущему репертуару. Несмотря на то, что все они считаются профессиональными симфоническими оркестрами и финансируются за счет бюджетных средств, большинство из них не способно обеспечить своими силами качественное исполнение даже хрестоматийных произведений классической музыки.

Анализ творческой деятельности российских симфонических оркестров показывает, что из репертуара большинства оркестров постепенно уходят жанры, которые должны составлять основу оркестрового репертуара, – симфонии и другие сочинения крупной формы. Все большее предпочтение отдается легкой популярной классике: оперным увертюрам, балетным номерам, музыке из кинофильмов, песням. В силу сложности и непопулярности не охватывается в репертуаре такой «золотой фонд» симфонической музыки, как партитуры Брамса, Брукнера, Малера, Прокофьева, Шостаковича, а также отечественных композиторов второй половины XX века, современных российских и зарубежных авторов.

Доля современной музыки, исполняемой в концертных программах в России, не превышает 1%, тогда как, например, в Нидерландах значение этого показателя достигает 80%. Как правило, современный репертуар ограничивается той же музыкой кино и легкими жанрами, а из симфонических партитур — сочинениями местных авторов (национальных авторов и членов региональных секций Союза композиторов).

Одной из причин сложившейся ситуации являются ограниченные возможности симфонических оркестров и дирижеров по освоению новых партитур, а без овладения методами и приемами исполнения, видами и способами нотации современной музыки, играть новую музыку невозможно. Кроме того, в России отсутствуют национальные институты и крупные центры современной музыки, нет библиотек с полноценным набором партитур сочинений композиторов ХХ и ХХI веков.

В качестве серьезного препятствия для исполнения сочинений современных композиторов выступает необходимость уплаты отчислений в Российское авторское общество (РАО). Неурегулированность отношений концертных организаций с РАО в части установления ставок выплаты авторского вознаграждения не только ограничивает возможности расширения репертуара творческих коллективов, но и ущемляет интересы самих авторов таких произведений.

Для профессионального развития творческих коллективов, повышения мотивации творческих кадров, востребованности репертуарного предложения у публики, руководство симфонических оркестров (особенно если коллектив является единственным в регионе) должно быть ориентировано на осуществление продуманной и последовательной репертуарной политики, направленной на сочетание:

сочинений русских композиторов, ставших неотъемлемой частью мировой классики, и забытых, редко исполняемых шедевров;

русской и зарубежной музыки как основной части мирового музыкального репертуара;

классики и новой музыки (сочинений композиторов второй половины XX века и ныне живущих авторов);

произведений разных филармонических направлений (вар-т – жанров).

Особое внимание следует обратить на существенное расширение в репертуаре концертных организаций произведений современных композиторов, формирование специального репертуара для детской и юношеской аудитории.

Не меньшее значение имеет сбалансированность соотношения собственных и приглашенных творческих коллективов и солистов. Важно, чтобы регионы четко определялись с необходимым количеством своих исполнителей, не расходовали средства на содержание коллективов низкого уровня, не способных справляться со сложным академическим репертуаром, а направляли в этом случае средства на оплату высокопрофессиональных приглашенных артистов, дабы не лишать публику возможности слушать музыку в достойном исполнении. (Возможен перенос в кусок по кадрам)

Для расширения репертуара симфонических оркестров и других творческих коллективов, создания условий для развития академического музыкального искусства в России необходимо разработать и принять Положение о симфонических оркестрах и других видах филармонических коллективов, утвердить соответствующие стандарты их деятельности.

Четкую репертуарную политику должен иметь не только творческий коллектив, но и концертная организация (площадка). Для этого концертным организациям и залам нужны специалисты, обладающие соответствующими компетенциями, пониманием процессов, которые происходят в мировой музыкальной культуре, следящие за тенденциями развития артистического рынка.

При осуществлении репертуарной политики концертным организациям и самостоятельным коллективам необходимо учитывать не только региональные условия, но и соотносить свою деятельность с современными тенденциями развития общероссийской и международной филармонической концертной деятельности.

5.РАСПРОСТРАНЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОДУКТА (ВАР-Т - ПРОИЗВЕДЕНИЙ АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА)

Гастроли

В деле нивелирования региональных различий, сохранения и укрепления концертного пространства страны большую роль играют гастрольные туры творческих коллективов и солистов.

С конца 20-х годов ХХ века в стране функционировала централизованная система планирования и координации гастрольно-концертной деятельности. С участников гастрольного процесса снималось бремя финансовых забот, поскольку все расходы, сопряженные с плановыми гастролями, покрывались за счет бюджетных средств.

К настоящему времени не сформированы современные механизмы, призванные заменить ранее действовавшую централизованную гастрольную систему. Гастроли ведущих федеральных и тем более региональных творческих коллективов носят стихийный характер. Недостаточно развиты культурные контакты между регионами.

В условиях разграничения полномочий в области культуры между органами власти разных уровней важной задачей становится создание новой системы организации гастролей, соответствующей современным реалиям. Федеральным органам государственной власти следует существенно расширить поддержку зарубежных и внутрироссийских гастролей ведущих творческих коллективов, а также межрегиональных культурных туров.

Кроме того необходима системная поддержка государством гастрольной деятельности ведущих солистов и дирижеров. Организация индивидуальных гастролей позволит активнее использовать художественный потенциал высококвалифицированных творческих кадров, удовлетворять культурные потребности взыскательной части филармонической публики в различных регионах, внесет весомый вклад в повышение профессионального мастерства молодых музыкальных деятелей.

Наряду с совершенствованием федеральной политики необходимо проведение эффективной региональной гастрольной политики в области академической музыки. Органы государственной власти субъектов Российской Федерации, органы местного самоуправления по аналогии с федеральными органами государственной власти должны обеспечить планирование и финансирование гастролей находящихся в их ведении творческих коллективов и солистов как внутри региона, так и за его пределами.

При достаточно регулярных выступлениях отдельных российских исполнителей за рубежом, отсутствует государственная система их продвижения на международный музыкальный рынок.

Важнейшим направлением государственной политики в области распространения академической музыки должно стать содействие расширению международного сотрудничества, в том числе:

активизации зарубежной гастрольной деятельности лучших российских творческих коллективов и солистов;

организации гастролей ведущих зарубежных исполнителей на территории России - при наличии финансовых возможностей, соответствующей материально-технической и бытовой инфраструктуры;

организации совместных и обменных гастролей российских и зарубежных исполнителей.

Активная поддержка государством международных культурных связей российских коллективов, солистов, композиторов будет способствовать формированию и укреплению положительного образа нашей страны в ближнем и дальнем зарубежье.

Конкурсы и фестивали

На фоне усиливающейся конкуренции с другими видами искусств, а также средствами массовой информации качественные характеристики музыкального предложения приобретают ключевое значение.

Критерием качества и эффективным способом повышения художественного уровня музыкального исполнительства являются музыкальные конкурсы и фестивали. В Российской Федерации проводится значительное количество музыкальных конкурсов и фестивалей, в том числе международных. Наибольшую известность получили Международный конкурс имени Чайковского, Международный хоровой фестиваль в Санкт-Петербурге, Московский Пасхальный фестиваль (нужна ли такая конкретика?). Отечественные солисты и творческие коллективы успешно участвуют в международных музыкальных конкурсах, проводимых за рубежом.

Необходимо дальнейшее совершенствование системы поддержки музыкальных конкурсов и фестивалей, в соответствии с установленными критериями их отнесения к тому или иному типу: (международные, всероссийские, межрегиональные, региональные и т. д.).

Федеральным органам государственной власти целесообразно поддерживать международные, всероссийские и межрегиональные проекты, осуществляя при этом регулярный мониторинг соответствия уровня их проведения заявленным параметрам. Поддержка остальных мероприятий должна осуществляться органами государственной власти субъектов Российской Федерации, органами местного самоуправления, юридическими и физическими лицами.

Необходимо развитие и укрепление сотрудничества органов власти разных уровней с профессиональными общественными институтами в организации и проведении фестивалей и конкурсов в области академической музыки.

С учетом мировых трендов необходимо отказаться от существующего в России противопоставления фестивалей новой и классической музыки. На музыкальных фестивалях современную академическую музыку целесообразно исполнять наряду с классической музыкой.

В то же время стоит сохранять и расширять практику проведения специализированных конкурсов новых музыкальных произведений, которые могут стать эффективной формой поддержки композиторов, особенно молодых.

6. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВО НАСЕЛЕНИЯ

Системная работа по эстетическому воспитанию населения, формированию и развитию общественных потребностей в области академической музыки должна вестись по двум основным направлениям:

укоренение в сознании общества статуса академической музыки как высокого вида искусства и необходимости приобщения к этой сфере;

использование разнообразных форм музыкального просветительства для различных слоев и возрастных категорий населения, прежде всего, детей и юношества.

Ключевая роль в формировании просвещенного потребителя принадлежит системе общего образования. В дошкольных образовательных учреждениях необходимо увеличить время, отводимое на занятия музыкой, а также включить концертную деятельность в воспитательный процесс. В программах общеобразовательных школ в обязательном порядке следует ввести уроки по основам музыкальной культуры.

Наиболее яркие события в музыкальной жизни освещают телеканал «Культура», радио «Орфей», журнал «Музыкальная академия», газета «Музыкальное обозрение». Однако их роль в деле музыкального просветительства населения явно недостаточна. Совместными усилиями всех субъектов сферы академической музыки нужно обеспечить повышение роли специализированных печатных СМИ и интернет-изданий в популяризации академической музыки, в том числе новых достижений современных отечественных композиторов.

Средства массовой информации должны шире привлекать к освещению различных аспектов концертной деятельности в области академической музыки, ведущих музыковедов и известных композиторов. Филармониям, концертным залам, творческим коллективам и солистам следует активизировать работу не только со СМИ, но и с блогерами; большее внимание обращать на создание собственных сайтов и их наполнение.

Требуется усилить взаимодействие концертных организаций с детскими садами, общеобразовательными школами, другими учреждениями общего образования, детскими музыкальными школами. При этом следует практиковать как приглашение в концертный зал, так и выездной формат деятельности.

Проведение просветительской работы с различными слоями и категориями населения предполагает создание и реализацию специальных социальных программ.

Нужно увеличивать количество просветительских программ для детей и молодежи, повышать их качественный уровень. Необходимо активизировать работу детских филармоний, а при их отсутствии (либо параллельно с ними) создавать в концертных организациях специальные детские секции. Особое внимание при этом должно быть уделено проектам, направленным на поиск новых форм художественной выразительности и современных методов приобщения к музыкальному искусству детской и юношеской аудитории. В деятельности концертных организаций серьезное место должно быть отведено целенаправленным проектам, ориентированным на выполнение просветительской миссии в области академической музыки. Примером успешного проекта такого рода является цикл фортепианных абонементов «Стейнвей приглашает» во многих городах страны. Реализация данного проекта, прежде всего, заслуга менеджмента компании «Стейнвей», которая, занимаясь продажей роялей, активно внедряется в регионы и в этой связи проводит всевозможные пиар - акции.

Большее распространение должны получить такие формы просветительства как открытые репетиции, встречи до и после концерта, лекции - презентации, круглые столы, пресс-конференции, клубы любителей музыки, молодежные (школьные и студенческие) любительские оркестры, любительские хоры.

7. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ СТРУКТУРА ФИЛАРМОНИЧЕСКОЙ КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

До конца 80-х годов ХХ века монополистами в области концертной деятельности в стране были филармонии, которые выступали и как площадка для проведения концертов, и как организатор концертов на этой площадке, и как агент, обеспечивающий занятость артистов (продающий собственные и гастрольные коллективы и исполнителей другим площадкам), и как просветитель, проводящий лекции-концерты.

В отличие от других видов организаций исполнительских искусств филармонии никогда не могли строить свою деятельность только на основе использования штатных творческих коллективов и солистов, не ограничивались находящимися в их распоряжении концертными залами и площадками.

За последние десятилетия прежняя система организации филармонической концертной деятельности значительно трансформировалась.

На рубеже 80-90-х годов стали создаваться частные фирмы, работающие со «звездами», прежде всего, эстрады.

От филармоний начали отделяться не только эстрадные, но и филармонические исполнители. Появились частные агентства, занимающиеся организацией гастролей филармонических солистов и коллективов на основе заключенных с ними договоров.

Однако центральным звеном в организации филармонической концертной деятельности в стране по-прежнему остаются филармонии, в задачи которых входит представление и популяризация русской и зарубежной академической – классической и современной – музыки

Под филармонией в нашей стране долгие годы понимался универсальный комплекс, имеющий в своей структуре творческие коллективы различных составов и обладающий концертными площадками (залами). «Идеальной» филармонией считалась организация, имеющая минимум два концертных зала: большой (от 1000) и малый (до 700), достаточные репетиционные помещения, орган, симфонический оркестр как базовый коллектив или иные базовые коллективы (камерный оркестр, хор и т.д.).

На рубеже ХХ – ХХI веков к этим требованиям добавилась необходимость создания современной организационной структуры филармонии, обеспечивающей ее стабильное функционирование: гастрольного отдела (с функциями концертного агентства), рекламного, маркетингового или PR-отдела, отдела творческого планирования, других отделов и подразделений.

В настоящее время на первый план выходят вопросы, связанные с изменением принципов и организационной структуры филармонической концертной деятельности в стране.

Изучение зарубежного опыта показывает, что во многих странах все функции по организации концертной деятельности разведены: есть артисты (творческие коллективы и солисты), концертные залы, концертные агентства. Таким образом, исполнители в основном отделены от концертных залов, которые выступают посредниками между артистами и зрителями (слушателями), являются гарантами реализации общественных интересов по формированию соответствующих культурных потребностей населения.

Изменение социально-экономических условий в стране повлекло необходимость развития национального филармонического рынка, что требует использования иных организационных принципов и структуры филармонической концертной деятельности.

Появление в России частных агентства является одним из шагов к созданию системы организации концертной деятельности, существующей в мире, однако этого явно недостаточно.

Посредники, функционирующие сегодня на российском филармоническом рынке, по количеству и качеству не соответствуют его требованиям, их усилия слишком малы, чтобы уравновесить производство художественного продукта и его потребление.

Отсутствие сформированного института посредников является важнейшей причиной неразвитости российского филармонического рынка, хаотичности его функционирования. Артисты самостоятельно компенсируют дефицит посреднических ресурсов, организуя личную коммуникацию со всеми необходимыми для их работы субъектами - залами, СМИ, публикой, зарубежными менеджерами и т. д.

Отсутствие налаженной системы взаимоотношений между артистами, агентами, концертными залами на данном этапе в ряде случаев приводит к дезорганизации работы сложившихся государственных структур.

В этой связи приоритетной задачей является создание мотивации для эффективного выполнения функции продвижения академической музыки при условии сохранения высокого художественного содержания этой сферы.

Становление института посредников будет способствовать развитию конкуренции на рынке артистического труда, повышению качества музыкального продукта, даст возможность выбирать концертные программы, уровень и цена которых соответствуют предпочтениям конкретной аудитории.

Принимая во внимание исторически сложившуюся систему организации филармонической концертной деятельности в России, мировые тренды, специфику различных регионов, предусматривается возможность одновременного использования нескольких моделей организации концертной деятельности в сфере академической музыки.

1.Сохранение распространенной в настоящее время модели филармонии, в штате которой останутся все закрепленные за ней (или базовые) профессиональные коллективы, в отношении которых филармония выполняет функции государственного агентства, при условии существенного повышения эффективности ее менеджмента и усиления роли входящих в ее состав концертных площадок (залов).

2. Развитие модели функционирования самостоятельных концертных площадок, основанной на разделении функций создания и показа художественного продукта, что будет способствовать становлению рынка артистического труда. Все выделяемые из филармоний творческие коллективы будут переведены на договоры с музыкальными агентствами, принимающими на себя функции их работодателей. В этих целях органам государственной власти необходимо стимулировать создание независимых музыкальных агентств разных уровней, в форме некоммерческих организаций, обеспечивающих возможность взаимодействия артистов и концертных залов страны.

Осуществлять функцию регулирования спроса и предложения музыкального продукта, привести востребованных исполнителей академической музыки к слушателям призван менеджмент концертных залов. Именно залы, ведущие постоянный мониторинг запросов публики, занимающиеся перспективным творческим планированием, выступят инструментом государственной политики по продвижению музыкального продукта. Концертный зал будет определять потребность в творческих коллективах, выступать заказчиком концертных программ, приобретать готовый музыкальный продукт и организовывать его прокат.

В результате проводимых преобразований решающим звеном, которое позволит разорвать цепь проблем концертной деятельности в сфере академической музыки и начать перестройку ее работы, станет многоуровневая сеть концертных залов - от многофункциональных театрально-концертных залов в малых городах до крупных специализированных филармонических концертных залов, соответствующих международным стандартам. В населенных пунктах, где наличие самостоятельной концертной площадки нецелесообразно, возможно создание филиалов концертных залов. У залов каждого уровня будут свои слушатели, артисты, агенты, их движение в рамках многоуровневой системы концертных площадок позволит укрепить единое концертное пространство страны, облегчит вхождение России в мировой музыкальный рынок.

Краеугольным камнем новой системы организации концертной деятельности в области академической музыки будет договорное регулирование взаимоотношений всех ее субъектов с соблюдением установленных правил.

Переход от избыточной централизации к обновленной форме организации концертной деятельности с оптимальным сочетанием государственного регулирования и рыночных механизмов должен осуществляться постепенно, по мере вызревания предпосылок, без неоправданного форсирования этого процесса.

8. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ ИНФРАСТРУКТУРА

Один из решающих факторов развития филармонической концертной деятельности – наличие соответствующей материально-технической инфраструктуры. Согласно действующим социальным нормативам и нормам, необходимое число мест в концертных залах устанавливается из расчета 2-4 места на каждую тысячу городских жителей. В действительности же значение этого показателя в 2010 г. составило всего 1.055 мест, что существенно уступает количественным параметрам цивилизованных стран. С учетом численности населения, проживающего в сельской местности, картина выглядит еще более неприглядно (0.771 мест на 1000 жителей). Таким образом, большая часть населения России фактически не имеет доступа к музыкальному академическому искусству.

В то же время сами социальные нормативы в этой части не могут выступать четкими ориентирами, поскольку, помимо вместимости концертных залов, существенное значение для осуществления концертной деятельности имеет наличие в регионах комплексной инфраструктуры академической музыки, включающей и музыкальные театры, и музыкальные образовательные учреждения.

Органам государственной власти субъектов Российской Федерации необходимо обеспечить на своей территории координацию действий всех учреждений, занимающихся концертной деятельностью в области академической музыки, независимо от их подчиненности.

По данным ведомственной статистики в настоящее время 40% концертных организаций располагаются в арендованных помещениях, 21% зданий требуют капитального ремонта. Полноценных концертных залов для филармонической работы, соответствующих мировым стандартам, в том числе акустическим, в стране почти нет. Строительство новых залов ведется крайне медленно. За последние годы построены концертные залы в Ярославле, в Омске, в Санкт-Петербурге («Мариинка-3»), Иркутске, Ханты-Мансийске. В других городах, в том числе в Москве, подобные проекты реализовать не удалось.

В целях дальнейшего развития в стране концертной деятельности в области академической музыки следует предусмотреть проведение инвентаризации и анализа наличия и состояния, пригодных для этого концертных площадок и разработку программы (вар-т - предложений) строительства новых и реконструкции действующих концертных залов, с учетом необходимости создания многоуровневой системы концертных площадок.

Поскольку специфика музыкального академического исполнительства обусловливает особые, повышенные требования к качеству площадок для выступлений, должны быть приняты стандарты концертных залов.

Обеспеченность концертных организаций и творческих коллективов сценическим оборудованием и музыкальными инструментами крайне низка. Многие концертные организации не имеют современного звукового и светового оборудования. Не у всех филармоний есть орган, рояли надлежащего качества. Практически во всех оркестрах музыкальный инструментарий (струнные, духовые инструменты) находится в удручающем состоянии.

При этом музыкальные инструменты нужного качества в России не производятся, их приходится приобретать за валюту, затрачивая всего лишь на одну группу инструментов в среднем 2-3 миллиона рублей. Ситуация усугубляется еще и тем, что дорогостоящие музыкальные инструменты, сценическое оборудование необходимо постоянно обновлять. Так, срок службы медных инструментов составляет 7-10 лет, деревянных - 10-15лет. Финансовых нормативов на приобретение основных фондов для концертных организаций и самостоятельных коллективов нет, финансирование таких расходов осуществляется по остаточному принципу. В подавляющем большинстве оркестров музыканты за свой счет покупают инструменты и производят их ремонт. Аналогичная ситуация складывается и с приобретением обслуживающих музыкальные инструменты материалов: канифоли, струн и т.д. За счет бюджетных средств осуществляются только покупка и ремонт громоздких инструментов (контрабас, литавры и др.).

Необходимо разработать нормативы оснащенности творческих коллективов музыкальными инструментами, а также предусматривать целевое выделение бюджетных средств на приобретение сценического оборудования, музыкальных инструментов и материалов для их обслуживания.

Комплексная модернизация материально-технической базы для ведения филармонической концертной деятельности позволит улучшить качество исполнения академической музыки, усилить эмоциональный контакт слушателей и исполнителей; создаст технические возможности для организации гастролей ведущих зарубежных и российских коллективов и солистов на территории России.

Наряду со строительством новых и реконструкцией действующих концертных залов, совершенствованием технической оснащенности площадок и коллективов важным направлением является использование возможностей Интернета в части создания виртуальных концертных залов для показа лучших филармонических концертов. Виртуализация академической музыки, не заменяя живого контакта, расширит возможности приобщения к высоким образцам музыкального искусства жителей страны.

9. КАДРОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ФИЛАРМОНИЧЕСКОЙ КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Количество работников в филармониях и самостоятельных концертных коллективах выросло с 23859 чел. в 1990г. до 37325 чел. в 2010г., то есть в 1,6 раз. Число творческих работников за этот же период увеличилось в 1,8 раз.

Отмеченная тенденция в значительной степени объясняется тем, что на увеличение штата работников выделялось дополнительное бюджетное финансирование.

При общем росте числа творческих работников наблюдается их неравномерное распределение по территории страны - переизбыток кадров в Москве и Санкт-Петербурге и недостаток в регионах.

Поскольку система государственного мониторинга состояния концертных организаций и самостоятельных коллективов на сегодняшний день еще не создана, полная картина их обеспеченности кадрами отсутствует. Тем не менее, об остром недостатке творческих кадров свидетельствуют результаты исследования 54 государственных симфонических оркестров, проведенного Союзом концертных организаций России. Только 17 оркестров полностью укомплектованы кадрами, в 6 оркестрах состав не заполнен на 20% и более, в 14 оркестрах вакантно от 10% до 19% должностей, в шестнадцати свободно от 1% до 8% ставок. В целом в 54 государственных симфонических оркестрах имеются вакансии на 8% ставок музыкантов. В соответствии с полученными данными в ближайшей перспективе потребность оркестров в музыкантах составит более 500 человек (12,5% от их общего числа). Если раньше недоставало музыкантов в основном по группе духовых инструментов, то сейчас возникают проблемы по группе струнных, причем наибольший дефицит кадров ожидается по скрипке.

Такое сложное искусство как академическая музыка должно быть представлено только высокохудожественными творческими силами. Однако низкий уровень оплаты труда, неудовлетворительное состояние материально-технической инфраструктуры, утраченный престиж профессии приводят к оттоку высокопрофессиональных исполнителей за рубеж. Сегодня эта проблема стоит не так остро, как в начале 90-х годов ХХ века, когда с упрощением процедуры выезда из страны артисты массово уезжали за границу, однако отъезды молодых музыкантов продолжаются.

Вызывает тревогу ситуация с кадрами художественных и административных руководителей концертных организаций и коллективов. Для нынешней России характерен низкий профессиональный уровень и солидный возраст значительного числа художественных руководителей. Многие худруки-главные дирижеры не живут в городе, где работают, предпочитая заочную форму руководства творческими коллективами, что недопустимо. В 11% государственных симфонических оркестров вообще нет главного дирижера. За 20 лет среди главных дирижеров не появилось яркой, талантливой молодежи с новыми идеями. Большая часть корпуса административных руководителей не владеет современными инструментами и методами менеджмента, опирающимися на стратегическое планирование, маркетинговые исследования, пиар и фандрейзинговые технологии, социокультурное проектирование и т.д. Сильные же управленческие кадры уходят в другие отрасли.

Концертные организации и коллективы испытывают большую потребность и в квалифицированных лекторах-музыковедах, музыкальных редакторах и критиках, которых становится все меньше. Практически нет хороших специалистов по акустике концертных залов, настройщиков музыкальных инструментов. Учебные заведения страны фактически не готовят свето- и звукорежиссеров.

Основным путем решения кадровой проблемы в концертно - филармонической сфере является подготовка профессиональных кадров, которая невозможна без активной поддержки государства.

Ключевая роль в подготовке творческих кадров для концертной деятельности в области академической музыки принадлежит специализированным образовательным учреждениям. Подготовку таких кадров ведут 11 консерваторий, 5 академий и институтов музыки, 91 музыкальное училище. Кроме того в стране насчитывается 1673 детских музыкальных школы, которые реализуют дополнительные предпрофессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Отечественная школа подготовки музыкантов долгое время была признанным мировым лидером. Это подтверждалось регулярными успехами представителей России на международных музыкальных конкурсах, постоянным приглашением за рубеж преподавателей российских образовательных учреждений.

Однако за последние два десятилетия уровень обучения творческих кадров существенно снизился и на сегодняшний день не соответствует потребностям и перспективам развития филармонической концертной деятельности.

Снижение качества подготовки в значительной мере вызвано отъездом лучших преподавателей за границу в связи с низким уровнем заработной платы педагогов, слабой материально-технической базой образовательных учреждений.

Обучение в музыкальных образовательных учреждениях почти полностью ориентировано на подготовку солистов, а оркестровый опыт артисты приобретают слишком поздно, в течение 4-5 лет работы в профессиональном оркестре.

Студенты - дирижеры и музыканты – на занятиях изучают очень мало современных партитур или вообще их не изучают.

Отсутствует тесное взаимодействие музыкальных образовательных учреждений с концертными организациями и коллективами, «поставщиками» кадров для которых они являются.

В целях повышения качества профессиональной подготовки творческих кадров в области музыкального академического искусства необходимо:

повышение уровня заработной платы преподавателей, укрепление материально-технической базы музыкальных образовательных учреждений;

возвращение лучших преподавателей, уехавших за рубеж, обеспечение им достойных условий и адекватной оценки результатов деятельности;

приглашение при необходимости для ведения педагогической деятельности высококвалифицированных западных специалистов;

достижение баланса между подготовкой солистов и камерно-оркестровым образованием, введение в учебные программы обязательного исполнения современной музыки, в том числе отечественных композиторов. Это потребует принятия новых стандартов среднего и высшего музыкального образования, при разработке которых следует учитывать опыт зарубежных стран;

зачисление на обучение по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» только лиц, уже имеющих высшее музыкальное образование; предоставление им грантов для получения второго высшего образования за счет бюджетных средств;

сближение профессионального музыкального образования с филармонической концертной деятельностью путем организации баз учебной практики студентов в конкретных концертных организациях, коллективах и залах; более активного привлечения к преподавательской деятельности ведущих исполнителей;

расширение масштабов обучения музыковедов, редакторов, музыкальных критиков, а также организация подготовки специалистов по акустике концертных залов, настройщиков музыкальных инструментов, свето- и звукорежиссеров.

Важным направлением должно стать создание творческо-образовательных кластеров (комплексов), объединяющих вокруг ведущих консерваторий страны профильные образовательные учреждения начального и среднего звена (музыкальное училище, специальную музыкальную школу для одаренных детей) и творческие организации (филармонии, концертные залы, музыкальные театры и др.). В них будут созданы единые информационные центры и нотные библиотеки, укомплектованные нотным материалом, обеспечивающим не только учебный процесс, но и репертуарные потребности концертных и театральных организаций. Формирование подобных кластеров на территории страны расширит возможности молодежи получить профессиональное музыкальное образование надлежащего уровня в своем или близлежащем регионе, позволит образовательным учреждениям повысить качество обучения, а организациям исполнительских искусств полностью реализовать свой творческий потенциал.

Одной из приоритетных задач является развитие и совершенствование профессиональной подготовки музыкальных менеджеров и продюсеров, способных инициировать творческие идеи, брать на себя финансовую и организационную ответственность за реализацию художественных проектов в сфере академической музыки, осуществлять общее руководство концертными организациями, коллективами и площадками.

Необходимо создание условий для развития в рамках высших музыкальных образовательных учреждений прикладных научных исследований в области концертного менеджмента и экономики филармонической концертной деятельности.

На современном этапе особое значение приобретает профессиональная переподготовка и повышение квалификации управленческих и творческих кадров, а в определенных случаях их переквалификация. Необходима государственная поддержка программ профессиональной переподготовки и повышения квалификации ведущих музыкальных образовательных учреждений, более широкое использование индивидуальных стажировок у высокопрофессиональных мастеров и менеджеров, в том числе за рубежом. Повышение квалификации творческих кадров предполагает постоянный обмен опытом, умениями и навыками. В этой связи большее распространение должны получить интерактивные формы обучения: творческие лаборатории, семинары, мастер-классы для композиторов, артистов, дирижеров, особенно для творческой молодежи; необходимо также создание тематических социальных серверов.

Один из дополнительных путей решения кадровой проблемы – приглашение музыкальных деятелей из других сран, как для работы на длительный период, так и для участия в разовых мероприятиях (концертах, фестивалях, семинарах, мастер-классах и т.п.). Привлечение иностранных специалистов для работы в концертных организациях давно уже стало в России нормой. По всем критериям эти специалисты подпадают под статус высококвалифицированных специалистов (ВКС), но по закону правом привлекать ВКС обладают только коммерческие и образовательные организации, тогда как филармонии являются некоммерческими организациями культуры. Более того, при оплате специалиста, имеющего статус ВКС, существуют значительные налоговые льготы, которых филармонии фактически лишены. Необходимо наделение иностранных специалистов, привлекаемых концертными организациями, коллективами и площадками, статусом ВКС со всеми вытекающими из этого организационно-финансовыми последствиями (упрощение процедуры оформления разрешений на работу в России, предоставление налоговых льгот и т.д.), что потребует внесения соответствующих изменений в действующее законодательство Российской Федерации.

Характер деятельности творческих кадров обуславливает необходимость создания механизма их ротации и передвижения по территории страны. Для творческих работников предусматривается заключение срочных трудовых договоров по результатам конкурсного отбора, что будет способствовать привлечению молодых музыкальных деятелей, обновлению творческого состава (смене творческих поколений), стабильному творческому росту коллективов. Проведение творческих конкурсов потребует разработки критериев и показателей оценки для каждой должности, требований к конкурсным процедурам и т.д.

10. СОЦИАЛЬНАЯ ЗАЩИТА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТНИКОВ

Развитие концертной деятельности в области академической музыки во многом зависит от социальных гарантий творческим работникам. Комплекс необходимых мер должен охватывать: обеспечение достойного уровня оплаты, создание надлежащих условий труда во время концертов и в течение репетиционного периода (соответствующую техническую оснащенность, охрану труда, медицинское обслуживание), пенсионное обеспечение и т.д.

Первостепенное значение имеет формирование при концертных организациях (коллективах, зала

Дата добавления: 2015-08-03