Требования к результатам освоения дисциплины

Программа учебной музейной практики

Направление подготовки - 050100.62 Педагогическое образование

Профиль подготовки

Изобразительное искусство

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

Очная

Липецк - 2011

Цель музейной практики.

Музейная практика для студентов, проходящих подготовку по специальности Педагогическое образование профиль Изобразительное искусство квалификация (степень) бакалавр, дает представление об основных направлениях работы музеев. Обучение студентов на базе музеев приобщит их к замечательным традициям прошлого и высоким образцам современного искусства, познакомит с достижениями современ­ной экспозиционной культуры и новейшими методами художе­ственно-просветительской работы. В период музейной практики студент должен последовательно ознакомиться с каждой из пред­ложенных тем, сосредоточив внимание на тенденциях развития тех или иных сторон музейного дела. В процессе проведения заня­тий студентам предлагается выполнить определенные задания по оформлению документации, составлению проектов, планов и т.п., по результатам которых дается оценка каждому практиканту. Зна­ния и навыки, полученные во время музейной практики, долж­ны явиться важным подспорьем в понимании специфики работы музеев и помочь будущему учителю в оформлении выставок, со­здании и грамотной организации функционирования школьного музея.

Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата

Музейная практика относится к циклу производственной практики части профессионального цикла. В содержательно-методическом и логическом плане данная дисциплина связана с дисциплинами базовой и вариативной части профессионального цикла: история изобразительного искусства, философия искусства, рисунок, живопись, композиция, скульптура.

Студент должен овладеть компетенциями на уровне, предусмотренном программой курса.

Требования к результатам освоения дисциплины

Музейная практика должна сформировать у обучающихся знания, умения и навыки, которые соответствуют компетенциям:

- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально значимого содержания (ОПК-6);

- способен к использованию отечественного и зарубежного опыта организации культурно-просветительской деятельности (ПК-10);

- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные понятия и термины, необходимые для изучения истории искусства, периодизацию, особенности различных видов и жанров искусства стилистические проблемы истории мирового искусства;

уметь:

- оперировать основной терминологией искусствознания,

- в соответствии с научно-методическими требованиями анализировать, оценивать, описывать различного рода художественные явления и конкретные произведения;

- работать с научной литературой по истории искусств;

владеть:

- элементами анализа произведения искусства;

- навыками оформления результатов работы с литературой и произведениями в виде докладов, тезисов, презентаций;

- навыком самостоятельного пополнения теоретических знаний по дисциплине и усовершенствования собственных навыков изучения искусства в ходе профессионального роста.

Структура и содержание дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы. Общее количество часов - 72, из них лекции – 16 часов, семинары – 32 часа,

№ н/п	Раздел дисциплины	Семестр	Неделя семестра	Виды учебной работы и трудоемкость в часах	Формы текущего контроля
лекции	семинары	Самостоятель ная работа
I	II	III	IV	V	VI	VII	VIII
1.	Культурно-историческое пространство Санкт–Петербурга						Проверка докладов, организация и проведение экскурсий
2.	Государственный Эрмитаж						реферат
3.	Государственный Русский музей.						Подготовка презентаций
4.	Петергоф						Проверка в ходе семинарских занятий
5.	Павловск						Проверка в ходе семинарских занятий
6.	Дворцово-парковый ансамбль Пушкина						Проверка в ходе семинарских занятий
7.	Стиль модерн и неоклассицизм в русской архитектуре рубежа веков						Реферат и зачет

Содержание курса музейной практики

Культурно-историческое пространство Санкт–Петербурга. Общее знакомство с историей и особенностями организации архитектурного пространства Санкт–Петербурга. Анализ основных архитектурных сооружений барокко и классицизма. Эпоха барокко в Петербурге. Петропавловская крепость. Летний дворец и летний сад. Планировка и застройка Петербурга при Петре I. Творчество Франческо Бартоломео Растрелли. Александро-Невская Лавра. Эпоха классицизма в Петербурге. Академия художеств. Мраморный дворец. Михайловский замок. Казанский собор. Михайловский дворец. Творчество архитектора Карла Росси.

Государственный Эрмитаж. Знакомство с историей и многообразным составом коллекций Эрмитажа. Анализ особенностей организации экспозиций. Определение значения собраний Эрмитажа в истории русской культуры. История создания и развития коллекций. Здания и залы. История первобытного искусства. Памятники культуры и искусства народов Востока. Античное искусство. Отдел западноевропейского искусства: Италия, Испания, Нидерланды, Фландрия, Голландия, Германия, Англия, Франция. Экспозиция памятников русской культуры.

Государственный Русский музей. Изучение истории создания музея, анализ этапов развития русского искусства на основе представленной коллекции произведений живописи, графики и скульптуры. Экстерьеры и интерьеры Михайловского дворца. История экспозиции, основные этапы формирования коллекции живописи и скульптуры. Отдел древнерусской живописи. Коллекция русской скульптуры. Образование и деятельность отделения новейших течений. Экспозиционная работа отдела прикладного искусства.

Петергоф. Изучение ансамбля Петергофа и особенностей его стилистически-композиционного единства. Замысел создания загородной резиденции. Большой Петергофский дворец – структурно-планировочный центр ансамбля. Творчество Б.–Ф. Растрелли, Ж.-Б.Валлен-Деламота, Ю.Фельтена. Монплезирский ансамбль Петергофа (Екатерининский корпус, банный корпус, ассамблейный зал и кухня). Главное сооружение западной части Нижнего парка – дворец Марли. Фонтаны Петергофа.

Павловск. Основные тенденции организации внутренненего пространства в ансамбле русского классицизма на примере Павловского дворца. Творчество Камерона, Кваренги, Бренны, Росси в Павловске и основные принципы формообразования ансамбля классицизма. Творчество Воронихина в Павловске – интерьеры Египетского вестибюля, Греческого зала, Спальни, Кабинета-фонарика. Коллекция предметов декоративно-прикладного искусства XVIII и XIX веков.

Дворцово-парковый ансамбль Пушкина. Знакомство с одним из лучших образцов садово-паркового искусства, анализ реализации принципов барокко и классицизма на примере ансамбля дворцовых помещений. Ф.-Б. Расстрелли и создание Екатерининского дворца. Работа Ч.Камерона, В.Стасова, И. Монигетти.

Стиль модерн и неоклассицизм в русской архитектуре рубежа веков. Выявление особенностей петербургского варианта в архитектуре модерна. Характерные черты северного модерна. Творчество Ф.А. Лидваля и «модерн – классицизм» (Азово-Донской банк, Доходный дом на Каменноостровском проспекте, Дом 2-го Общественного кредита на Садовой улице). Проявления «ампир-модерна» в работах М.С. Лялевича (торговый дом «Мертенс» на Невском). Стилевые смешения в ответвлениях от стиля модерн: Дом 3-го Бассейного товарищества (Э.Ф. Виррих, А.И. Зазерский), Новый пассаж на Литейном (Н.В. Васильев), доходный дом на Фонтанке (А.Ф. Бубырь).

Дата добавления: 2015-08-03