Творческий путь

И.А. КРЫЛОВ

(1769/66/68-1844)

Полтора века отделяет нас от великого баснописца, но мы едва ли ощущаем это, так как речь современного культурного человека невозможно представить без афоризмов Ивана Андреевича Крылова. Вот некоторые из них: «А Васька слушает, да ест»; «Демьянова уха»; «Тришкин кафтан»; «Услужливый дурак опаснее врага»; «Слона-то я и не приметил»; «А ларчик просто открывался».

Творческий путь

Основные вехи. И.А. Крылов был современником В.А. Жуковского, А. П. Сумарокова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, В.Г. Белинского, И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого и многих других выдающихся людей своего времени. Он прожил долгую жизнь, был признан современниками, уже при жизни вышло 12 изданий его басен. С 1820 г. басни Крылова стали переводить на иностранные языки. В предисловии к французскому изданию было сказано: «...ни один народ не имеет баснописца, который стоял бы выше Крылова в изобретении и оригинальности». Но особенно он стал почитаем после смерти, когда его роль воспитателя нравов русского общества была многократно подчеркнута многими филологами и общественными деятелями России. Исключительный успех Крылова был отмечен В.Г. Белинским. Критик называл Крылова «народным поэтом» — этого высокого звания не удостаивался ни один русский писатель.

Народность творчества и демократизм взглядов связаны с происхождением писателя. Крылов родился в Москве. Он был сыном армейского офицера, который по роду службы был вынужден вместе с семьей странствовать со своим полком по России. Мать его была простая неграмотная женщина, но «умная от природы и исполненная высоких добродетелей», как позднее вспоминал сам писатель. Раннее детство Крылов провел в Оренбурге; он находился там вместе с матерью и во время восстания Пугачева, отец его руководил обороной Яицкого городка. Собирая материалы по истории Пугачевского бунта, А.С. Пушкин первый записал рассказы Крылова об этом периоде его жизни. Вскоре в чине капитана отец оставил военную службу и поступил на место асессора палаты уголовного суда Тверского наместничества. Отец был занят службой и не мог уделять должного внимания воспитанию сына, но первоначальные навыки чтения и письма мальчику привил именно он. В основном же маленький Крылов находился на попечении матери, которая была его постоянной наставницей. Позднее Крылов вспоминал о ней с огромным уважением и благодарностью «как о первой радости, как о первом счастии жизни». Вскоре умирает отец, и мать остается с двумя детьми на руках (к этому времени в семье родился еще один мальчик, Лев). Семья впадает в крайнюю бедность. В то время еще не было школ, дети занимались у гувернеров-иностранцев. Из милости Крылову было разрешено учиться вместе с детьми тверских помещиков Львовых. Мальчик учился неохотно, и матери стоило огромного труда заставить его продолжать занятия. Она же приучила его к систематическим занятиям и привила любовь к чтению. Мальчик вынужден служить в суде подканцеляристом в тверском магистрате. Мать продолжает по мере возможности заниматься с сыном. Страсть к чтению очень рано овладела им; поощряемый матерью, он сначала перечитал книги отца, а потом начал доставать их самостоятельно. Известно, в частности, что когда он продал свою первую оперу «Кофейница», то отказался взять деньги и на всю эту сумму (60 рублей ассигнациями) набрал книг, в числе которых были произведения Мольера, Расина, Буало. Позже он научился читать и писать по-немецки и по-итальянски, а после пятидесяти лет (будучи известным писателем) самостоятельно освоил древнегреческий язык, читая классических авторов. Известно, что он брал уроки английского языка, хорошо рисовал, играл на скрипке, знал теорию музыки, увлекался математикой, но систематического образования так и не получил. Самоучкой он выучил французский язык. Самовоспитание дает свои плоды, и Крылов вступает в самостоятельную жизнь с широким кругом интересов, разносторонними знаниями и начитанностью. В это время семья уже живет в Москве.

Сам Крылов не любил рассказывать о себе. Когда он стал знаменит, его просили написать автобиографию, он отказывался. Когда же его биография была написана Каменским и его попросили: «Прочтите и поправьте или вымарайте, что заблагорассудите», Крылов ответил: «Прочел, ни поправлять, ни выправлять ни времени, ни охоты нет». Незадолго до его последней болезни из Парижа прислали ему его жизнеописание для биографического словаря достопамятных людей. По свидетельству современника, он ответил: «Пусть пишут обо мне, что хотят». Именно поэтому в биографии писателя много белых пятен и неизвестен даже точный год его рождения. Официальное празднование 50-летия творческой деятельности и 70 лет со дня рождения писателя проходило в 1838 г., хотя сам Крылов возражал против этого, но его возражения не были услышаны.

Творческий путь Крылова разделяется на два этапа: в 1780—1790-е гг. Крылов — драматург и журналист (это писатель XVIII в.), второй этап — качественно иной, когда Крылов становится баснописцем (это писатель XIX в.).

Крылов-драматург. Свой творческий путь Крылов начал как драматург. Первым юношеским драматическим опытом была комическая опера «Кофейница», изображавшая нравы эпохи. В 1787 г. им написана прозаическая комедия «Проказники», наделавшая много шума, так как в ней под именем Рифмокрада был осмеян известный писатель-драматург Я.Б. Княжнин. Разразился скандал, и пьеса, принятая к постановке, была снята с репертуара. Наиболее значительным произведением этого периода была «Подщипа, или Трумф», написанная для любительского спектакля, в котором сам автор принимал участие, исполнив роль Трумфа. В этой пьесе автор высмеивает как «немецкую» цивилизацию, так и отечественные патриархальные нравы. Современники видели в ней насмешки над правительством. Пьеса была запрещена цензурой и не была опубликована, но постоянно исполнялась на любительских сценах.

В начале XIX в. Крылов сочиняет самые известные свои комедии — «Модная лавка» (в 1806 г. поставлена, в 1807 г. опубликована) и «Урок дочкам» (в 1807 г. поставлена и опубликована), а также сказочную комическую оперу «Илья богатырь» (поставлена в 1806 г., опубликована в 1807 г.). Комедии «Урок дочкам» и «Модная лавка» имели шумный успех благодаря множеству комических ситуаций, живости и правдоподобности характеров, множеству реалистических, житейских ситуаций, отсутствию дидактики и благодаря всевозможным смешным ситуациям. Пьесы были в репертуаре на протяжении всего XIX в. и ставились даже в XX в.

В своих драматических произведениях молодой автор выступает как сатирик, мастер диалога и построения мизансцен. С прямотой публициста он критикует современные нравы, сатирически и гротескно изображая характеры. Уже в это время у него проявляется понимание роли писателя как наставника сограждан.

Крылов-журналист. Взгляды Крылова на миссию писателя как исправителя нравов общества неминуемо должны были привести его в журналистику. С 1789 г. начинает выходить ежемесячное издание «Почта духов», основным автором которого был Крылов. В жанре эпистолярного романа создается гротескная картина современных нравов, демонстрируется абсурдность привычного порядка вещей. Автор надеется преобразовать мир через воздействие здравого смысла. В книге много прозрачных намеков на нравы двора и на порядки в империи. «Почта духов» была прекращена на восьмом, августовском, выпуске в связи с усилением цензурных гонений после начала Французской буржуазной революции.

Сатирическая острота «Почты духов» поражала современников, так как там легко было увидеть критику нравов двора и порядков, царивших в империи. Об этом периоде мемуаристы, современники автора, не смели много писать, известно лишь несколько невнятных упоминаний о столкновениях Крылова с властью. Не случайно авторство «Почты духов» во французских мемуарах ошибочно приписывается Радищеву, автору крамольного «Путешествия из Петербурга в Москву». В 1791 г. Крылов (вместе с известным актером И.А. Дмитревским, актером и драматургом ПА. Плавилыциковым и писателем Д. И. Клушиным) основывает книгоиздательство «Крылов с товарищи». С февраля 1792 г. выходит журнал «Зритель», где Крылов публикует сатирические «похвальные речи», статьи, повести «Ночи» и «Каиб», продолжающие обличать современные нравы и подвергать критике общественные устои. Но это продолжалось недолго. Уже в мае в помещении типографии был проведен обыск, у Крылова была отобрана повесть «Мои горячки» (не сохранилась), и за ним был установлен полицейский надзор. Тем не менее в 1793 г. Крылов вместе с Клушиным начинает издавать «Санкт-Петербургский Меркурий», где продолжает печатать стихи, речи, рецензии на пьесы. Весь первый этап творчества Крылова принято считать подготовительной школой к главному его призванию, благодаря которому он сделался классиком русской литературы. Но уже в это время Крылов становится известным автором своего времени, не входящим в литературные группировки и ориентирующимся на здравый смысл, житейскую мудрость, предпочитая все это книжной премудрости.

Крылов-баснописец. Писать басни Крылов начал в 1788—1789 гг., но это были лишь первые опыты, которые сам автор даже никогда не включал в собрание своих басен. Второй, зрелый этап творчества Крылова приходится на первую половину XIX столетия, когда он становится баснописцем. Именно в баснях полностью раскрылся сатирический талант И.А. Крылова, сумевшего удачно применить к этому жанру свой драматургический и публицистический опыт: по мнению исследователей, басня несет в себе элементы лирики, эпоса и драмы.

Басню «Дуб и Трость» (1805) Крылов отнес на суд И.И. Дмитриеву, самому знаменитому баснописцу того времени, который и одобрил это начинание. В 1806 г. в журнале «Московский зритель» появились сразу две басни — «Дуб и Трость» и «Разборчивая Невеста». А уже в 1809 г. он выпускает сборник, в состав которого вошли 23 басни. Позже были изданы «Новые басни», куда наряду со старыми, переделанными баснями были включены и совершенно новые. Кроме того, отдельные басни постоянно печатались в различных журналах того времени. Крылов подготовил издание басен в 9 книгах, куда вошло около 200 басен.

Свои «Басни в девяти книгах» сам автор рассматривал как целостное произведение. Порядок размещения басен был им продуман и постоянно совершенствовался. Единственное, что оставалось неизменным, — начало: басня «Ворона и Лисица» открывала собрание басен во всех изданиях. Социальные и нравственные проблемы, поставленные в баснях, были порождены реальной жизнью, состоянием именно русского общества и в совокупности создавали конкретный «образ» России.

Во времена Крылова басня была модным жанром, басни писали почти все тогдашние писатели. Аллегорическая форма басни позволяла неоднозначно понимать ее смысл, давая возможность, с одной стороны, обходить цензуру, с другой — предлагать многоплановую трактовку изображаемых явлений, что имело как положительную, так и отрицательную сторону. Именно широта трактовки зачастую обеспечивала басням бессмертие, хотя давно забыт или известен только специалистам конкретный повод, послуживший к созданию басни. Сама же басня жива и «работает» и спустя века.

Анализ басен (проблематика, художественное своеобразие)

Всем известная басня Крылова «Кукушка и Петух» была написана по конкретному поводу. Ее публикация в сборнике сопровождалась иллюстрацией, где в карикатурном виде изображались писатели Ф. Булгарин и Н. Греч, до неприличия хвалившие друг друга в печати. Сейчас об этом факте известно лишь специалистам, а житейское правило приняло отточенную формулировку человеческой мудрости и порядочности: «За что же, не боясь греха, Кукушка хвалит Петуха?/ За то, что хвалит он Кукушку» («Кукушка и Петух»). Вот и решайте: хорошо это или плохо?

Но есть и другая сторона, ограничивающая преимущества аллегорического жанра, — многовариантность трактовки конкретного сюжета, его двойственность как в изображении, так и в восприятии.

Оказывается: даже очень конкретная на первый взгляд басня «Разборчивая Невеста», описывающая капризную красавицу, имеет второй, более глубокий смысл. По признанию самого И.А. Крылова, он здесь имел в виду самого себя. В известной басне «Квартет» был осмеян высший орган царской России — Государственный Совет, учрежденный в 1810 г. и состоявший из четырех департаментов. Его члены никак не могли разместиться по отделам и без конца пересаживались из одного в другой. Басню «Ворона и Лисица» не следует понимать только как восхваление хитрости и ума Лисицы, которая очень хорошо понимает, что сыр силой она отнять не сможет. Именно поэтому она решает его выманить у Вороны и говорит «так сладко, чуть дыша». И Ворона, совсем не глупая птица, попадается на беззастенчивую лесть («Голубушка, как хороша! / Ну что за шейка, что за глазки!.. Какие перышки, какой носок!»). Лисица ловко и умело идет к цели («И, верно, ангельский быть должен голосок!»). Автор осуждает не того, кто льстит, а того, кто поддается лести, того, у кого «вскружилась голова» и «от радости в зобу дыханье сперло». Лесть царит в обществе («в сердце льстец всегда отыщет уголок»), и это — факт, но нельзя поддаваться лести, переоценивая свои силы («ведь ты б у нас была царь-птица», то есть ты бы была орлом), как бы ни была приманчива эта лесть. Лисица сначала льстит вроде бы и правдоподобно, но затем она просто издевается над Вороной, говоря об «ангельском» голоске. Вспомним, что в русском языке глагол каркать употребляется не только в значении «издавать резкий, гортанный звук (о крике вороны)», но и в переносном значении — «предсказывать неудачу, беду». Развязку автор не комментирует: «Сыр выпал — с ним была плутовка такова». Все знают, «что лесть гнусна, вредна», об этом много говорится («уж сколько раз твердили миру»), но люди до настоящего времени все равно попадаются в эту ловушку. В басне «Ворона» рассказывается о Вороне в павлиньих перьях: «от Ворон она отстала, / А к Павам (т.е. к павлинам), не пристала» и сделалась «ни Пава, ни Ворона». Это словосочетание стало фразеологизмом и употребляется, когда говорят «о человеке, отошедшем от своей среды и не приставшем к другим».

Именно И.А. Крылов, «как гениальный человек, инстинктивно угадал эстетические законы басни» и «создал русскую басню», по замечанию В.Г. Белинского. Что позволило В.Г. Белинскому сделать такой вывод? Самым прославленным баснописцем того времени был И.И. Дмитриев, благословивший первые шаги начинающего автора. Известные баснописцы того времени придерживались классицистской или сентименталистской традиции. Крылов же пошел своим путем, не вступая в различного рода дискуссии и полемику со своими современниками. Крылов освободил басню от слащавости и грубости, с одной стороны, а с другой — от абстрактного морализаторства. В этом его историческая заслуга.

В баснях Крылова много конкретных деталей и любопытных наблюдений. До Крылова многие поэты писали о пении соловья, но никому не удавалось передать «тысячу ладов» таким семантическим рядом (тут и глаголы, и наречия, и сравнения). Так, в басне «Осел и Соловей» баснописец изумительно описывает пение Соловья, когда Соловей «являть свое искусство стал»:

Дата добавления: 2015-08-05