Пустоту тащат на пьедестал

Малевичу такую вещь, как «Венера» Кустодиева никогда не написать, он и рисовал-то слабенько. На его автопортрете, где он изображен гордый, в шляпе времен Эразма Ротердамского, кисть руки нарисована так, как рисует восьмиклассник, посещающий кружок рисования. Чем же ценен квадрат, для изображения которого вообще нигде учиться не надо? Именно – ничем! Не владея мастерством рисовальщика, Малевич понял, что в реализме ему отведено жалкое местечко необученного слабака, и тогда он всю сложность изобразительного искусства свел к параллелепипедам и кругам. Он придумал свою простенькую игру в русле абстракционизма, игру в соединение простых геометрических форм.

Вспоминаю рассказ зав. кафедрой монументальной живописи ЛВХПУ им. Мухиной профессора Иогансена о том, как он, тогда еще студент-архитектор, дурачился на выставке Малевича.

В зале на столах лежали сочетания деревянных брусочков, составленные Малевичем и его учениками из параллелепипедов разной длины, ширины и толщины. Ученик Малевича Н.Суетин проводил для посетителей пояснения. - Смотрите, - говорил он экскурсантам: - эти конструкции составлены так уравновешенно, что мы видим: стоит чуть сдвинуть какую-то деталь, как зрительно разрушится единство всего целого.

Когда Суетин проходил с посетителями часть выставки, Иогансен, идя следом, переставлял в конструкциях какие-то детали. Суетин, с новой группой зрителей опять подходил к этим экспонатам и опять заявлял: - Посмотрите! Здесь нельзя передвинуть ни одной детали, чтобы зрительно не разрушилось целое… То есть, он сам не замечал изменений целого, хотя они явно были. А какого-то великого художественного достижения в этих конструкциях, конечно, не было.

И вот, теперь искусствоведы придумывают, что в квадрате духовная информация, энергия духа… Если так, то каждый может себе повесить квадрат собственного производства, зачем платить миллион долларов за чертеж, который сделает любой подросток! Только, скорее всего, эта черная дыра высасывает энергию из человека. Еще надо выяснить, не несет ли это черное пятно вред нашей психике.

Кстати сказать, когда Малевич выставил на обозрение этот квадрат, он именно имел ввиду, что такой квадратик начертить и замазать может каждый. Ведь эта выходка Малевича сопровождалась его манифестом, где было заявлено, что «картина умерла», то есть нечего надрываться в совершенствовании, - теперь каждый может заявлять о себе, чем угодно. Это была эпоха выпендривания, крикливой болтовни, поскольку в мэтры искусства лезли все, кому не лень. И вместо того, чтобы совершенствовать своё мастерство и сказать что-то ценное в живописи и скульптуре, многие придумывали свою доктрину, свою систему, прикрывая громкими словесными манифестами отсутствие художественного мастерства, артистизма, пластического мышления.

Это была эпоха ПОТЕРЯННОГО ПОКОЛЕНИЯ, как именовала себя западная интеллигенция после Первой Мировой войны. Томас Манн дал такое определение этому явлению: «В основе потрясения, которое мы тогда испытали, было чувство, что вспыхнувшая война – это историческая веха, отметившая конец одного мира и начало чего-то совершенно нового. С тех пор идут сплошные смуты и пертурбации, и долго еще будут идти…»

Та жесточайшая война была таким жутким потрясением для людей культуры, что многие потеряли смысл жизни. Началась эпоха распространения мирового атеизма, который сразу после войны породил в России страшную безбожную революцию, богоненавистники обманули народ России, поманив его борьбой за счастье человечества (мир народам, земля крестьянам, хлеб голодным, свобода, равенство, братство). Все это оказалось ложью, но как приманка подействовало. Вместо мира бросившие войну солдаты были втянуты в братоубийственную Гражданскую войну. Это было не только в России, но и в Германии, в Венгрии, в Мексике… Но Россию постиг самый оглушительный удар. Именно здесь, в стране властвующего сатанизма зарождалось «искусство» абсурда, который претендовал на главенство в культуре.

Наиболее ярко абсурдизм выразился в плакате Малевича «Черный квадрат» – вот тебе общество твое ничто! Ничто, которое ты само породило! Тут Малевич не схулиганил, но уловил состояние безблагодатного общества. И сопроводил свой «Черный квадрат» заявлением: «Картина умерла!» - то есть, в этом духовном хаосе нет смысла напрягать творческие силы, мазнул и тащи на выставку, большего не требуется. И хотя картина не собиралась умирать, и наиболее творческие люди вырывались к жизни сквозь мракобесие богоненавистнической и античеловечной диктатуры большевиков, «Квадрат» был приобретен Русским музеем по настоянию чутких к ужасам эпохи искусствоведов и сохранен не как художественное произведение, ибо таковым он не является. Но как политический документ эпохи, когда как бы с трибуны искусства эзоповым языком была дана оценка смыслу безбожной новостройки.

«Квадрат» был сохранен работниками Русского музея как документ истории культуры, но сегодня ему в музее художественных произведений делать нечего. Место его в специфическом собрании, не имеющем отношения к художественной культуре.

Вот есть в городе Мышкине музей мыши, все желающие могут посмотреть собрание дохлых мышей. Так и «Черному квадрату» место на выставке документов, разоблачающих смысл революционных «преображений», их влияние на культуру. И, разумеется, более, чем одного квадрата для такой информации не требуется. Да и у Малевича не было необходимости чертить несколько раз эту квадратную ерунду.

Почему же теперь этот квадрат так дорого оценён и вокруг него раздули особую кампанию для влияния на умы нынешнего общества, его невежественной «элиты»?

Потому что идеологи абсурда сегодня рвутся к диктату в мировой культуре.

А всякое движение, претендующее влиять на общество, ищет себе флаг и герб – духовный символ. Таким духовным символом мировой антикультуры, поклоняющейся АБСУРДУ, явился черный квадрат, как символ уравниловки всех проявлений человеческого духа, - как сложных и значительных, так и примитивных, как положительных, так и отрицательных. Черный квадрат в Эрмитаже это декларация равенства всех видов человеческой деятельности, утверждение одинаковой ценности Венеры Милосской и печного горшка (был такой лозунг у большевиков), а в конечном итоге – манифест равенства добра и зла, милосердия и теракта. Символ «эры водолея».

Теперь, уважаемый читатель, позвольте сообщить, что Малевич, может, и начертил, но отнюдь не красил этот квадрат. Автор этой статьи с детства был вхож в мастерскую известной художницы тогда Ленинградского Фарфорового завода А.А.Лепорской. Когда он был уже студентом ЛВХПУ им.В.Мухиной, ему довелось видеть «Квадрат» Малевича в запасниках Русского музея и ему было непонятно, зачем среди уникальных вещей хранить то, что сделает любой.

Однажды студент-приятель, рассказал такую историю со слов хранительницы этого запасника Русского музея. Пришел туда молодой англичанин, посидел возле квадрата, встал и сказал: «Какой черный цвет!». И хранительница запасника, которая тоже не понимала, что делает квадрат рядом с настоящими шедеврами Татлина и Филонова, наконец, поняла – оказывается, там необыкновенный черный цвет!

Услышав такое, ваш покорный слуга, уважаемые читатели, отправился к А.А.Лепорской в гости и спросил её, что там особого в черном цвете, которым окрашен квадрат Малевича?

- Никакого особого черного цвета там нет. Он нам сказал закрасить, мы и закрасили, - сказала Анна Александровна. Из чего ясно, что Малевич квадрат сам и красить не стал и - что других его черных квадратов нет. Все остальные – липовые.

Чтобы закрыть вопрос о «художественности» «квадрата» Малевича давайте мысленно повесим его возле картины В.Сурикова «Боярыня Морозова». Нужно ли тут объяснять, где истинное искусство? Но нам сегодня целыми сериями специально организованных выставок в масштабе Европы, Америки, а теперь и России, мировые силы антикультуры стремятся внушить, что ржавый гвоздь, вбитый в гнилую доску, равноценен произведениям великих мастеров художественной культуры. Зачем?

Дата добавления: 2015-07-20