Магиденко Михаил Яковлевич

Автор слов: Полонская Елизавета Григорьевна

Автор музыки: Магиденко Михаил Яковлевич

Выполнила: студентка

5 курса, 6 группы

Калентьева А.А.

Преподаватель:

Тимошина Т.И.

Брянск, 2012

Полонская Елизавета Григорьевна

(1890 – 1969)

Полонская Е.Г. — советская поэтесса, очеркистка, писательница для детей. Родилась в Варшаве, в семье инженера. Литературную деятельность начала с 1913. Первая книга стихов Полонской Е.Г. - "Знамения", - вышла в 1921. Входила в группу "Серапионовы братья". Печатается в журнале "Новый мир", "Звезда" и др. К приятию революции Полонская шла от индивидуалистического бунта против гнета мещанского быта. Действительный смысл социального переворота, роль классовой борьбы в современности не сразу были поняты Полонской. Представительница мелкобуржуазных интеллигентских слоев, Полонская в своем творчестве выражала мотивы богемского анархизма. Но уже в книге стихов 1921—1923 "Под каменным дождем" выражены были устремления поэтессы к пролетариату, звучали ноты самокритики, хотя наряду с этими мотивами продолжали жить упадочнические настроения (например стихотворение "Есенину"). Общий поворот интеллигенции к строительству социализма сказался и на творческом самоопределении Полонской. Она пишет бодрые стихи для детей, дает ряд очерков. В книге очерков "Люди советских будней" [1934] изображены новые люди разных областей социалистического труда — это контролеры трамвая, рабочие путиловцы, рабочие СТЗ, дети, борющиеся за политехническую школу, и т. д. Оптимистичны стихи Полонской последнего времени.

На поэтическое мастерство Полонской оказала влияние акмеистическая школа. Четкость деталей, усложненность восприятия свойственны Полонской. Детализация находит новое применение в ее очерках. Полонская подкрепляет свои описания ссылками на газетные статьи, цитатами из классиков марксизма, дает очень подробное изображение процесса производства.

Поэтесса, переводчица. Участница литературной группы "Серапионовы братья".

Произведения: "Знаменья" (сборн. стихотв., 1921), "Под каменным дождем" (сборн. стихотв., 1923), "Зайчата" (сборн. стихотв., 1923), "Часы" (сборн. стихотв., 1925), "Упрямый календарь" (сборн. стихотв., 1929), "Времена мужества" (сборн. стихотв., 1940), "На своих плечах" (сборн. стихотв., 1948), "Стихотворения и поэма" (сборн. стихотв., 1960) и др.

Магиденко Михаил Яковлевич

(1915 - 1983)

Родился в г. Прилуки Полтавской губернии. В период Великой Отечественной войны служил на Тихоокеанском флоте. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Д. Б. Кабалевского (1940). Член Союза композиторов СССР, Музфонда СССР, делегат VI Всесоюзного съезда композиторов (1979).

Нотные рукописи М. Я. Магиденко:

- оперы "Сказка о чудо-птице", "Тропою грома", "Варина любовь", "Приключения Незнайки", "Жду тебя" и др. (28 ед. хр., 1950 - 1985 гг.);

- оперетты "Таня и Тоня", "Олимпиада"; балеты "Озорник", "Аэлита" и др. (8 ед. хр., 1950 - 1970-е гг.);

- музыка к спектаклям и фильмам: "На празднике зимы", "Пресс-атташе в Токио", "Кремлевские звезды", "Девушка-гусар" и др. (9 ед. хр., 1964- 1982 гг.);

- инструментальные произведения: пионерская сюита для домр и балалаек "Военные игры", "Поэма на чешские темы", вариации на польскую тему для баяна и дуэта баянов, симфонические картины "Болгарский праздник", "Танцевальная сюита" для фортепиано с оркестром, "Детский альбом для фортепиано", сочинение для духовых инструментов "Шумел, горел пожар московский" и др. (52 ед. хр., 1946 - 1987 гг.);

- вокальные произведения: кантаты "Ленин жив", "Сестра моя Болгария"; песни и романсы "Сапун-гора", "Возле Волги", "Вот каков наш агроном", "Огни Владивостока", "Заяц во хмелю", в том числе на слова Д. Бедного, С. А. Есенина, С. В. Михалкова, К. Пруткова, А. С. Пушкина и др.; детские песни "Робин-Бобин", "Песня о Москве", "Шалтай-Болтай", "В новой солнечной квартире" и др. (45 ед. хр., 1940-е-1986 гг.)

Рукописи М. Я. Магиденко: тексты песен и либретто опер "Ах, мода, мода", "Подмосковье"; статьи, заметки, воспоминания: "Мама выходит замуж", "Незабываемые годы" и др. (3 ед. хр., 1950 - 1970-е гг.)

Произведение "Кукареку" М.Магиденко написал на стихотворение Е.Полонской. Это детское стихотворение про петушка, описательного характера, похожее на загадку. Т.е. рассказывается о том, что бывают такие часы, только не пружинные, а живые, из куриного племени с гребешком, с перьями и шпорами... Взлетят на забор и как закукарекают! Такие загадки предназначены для детей дошкольного возраста. Но М.Магиденко сочинил такую музыку на эти довольно простые стихи, что получилось очень интересное хоровое произведение, предназначенное для исполнения специально подготовленным хором.

Само произведение написано в довольно современной форме, которая называется сквозной. Это такая форма, основанная на непрерывном обновлении музыкального материала. Музыкальное развитие тесно связано со структурой поэтического текста. Но так как произведение построено на чередовании структурно неоформленных коротких эпизодов и характерно более детальное следование музыки за текстом, то можно сказать, что эта форма - сквозная нестрофическая.

Размер произведения - 2/4.

В произведении встречаются следующие длительности:

Ритмические группировки:

Ритмическую сложность составляет полиметрия, когда в разных голосах проходит свой ритм. Например, 10-12 такты:

Еще одну сложность составляет - правильно выдержать залигованные длительности в 20-23 тактах, а так же вовремя перейти на восьмую в 21 такте:

В мужской партии так же очень важно правильно и вовремя вступать, так как их партия самостоятельна, в отличие от других хоровых партий, которые ритмически поют чаще всего в унисон. Например, 26 такт:

К ритмической сложности данного произведения так же можно отнести верное вступление с затакта. В 32 такте стоит 2 паузы, и при вступлении в 33 такте также стоит пауза, что в сумме образует 2 четвертные паузы. Их нужно точно просчитывать.

Далее в 34 такте у каждой партии свой ритмический рисунок. А 35 и 36 такты составляют синкопу, которую необходимо петь остро, не смазывая.

Распространенной ошибкой также бывает недодержание в 39 такте залигованной ноты. Это происходит оттого, что нет точного ощущения синкоп предыдущих тактов, после чего певец теряется и дальше поет вне ритма. Это место требует тщательной работы.

С 40 такта появляется снова синкопа, которую нужно "слышать" уже заранее, чтобы вовремя вступить с спеть ритмически верно. Мужской партии тут тоже следует быть внимательными, т.к. вступление с неполной доли такта (42т).

С 47 такта начинается перекличка женской партии голосов и мужской, которая требует также особой внимательности:

Тональность произведения " Кукареку" - f-dur.

Однако имеется кратковременное отклонение в параллельную тональность - d-moll. В 30-32 тактах мы видим доминанту к d-moll.

А 33 такт уже начинается в d-moll:

В 37 такте уже наблюдается малый септаккорд VII ступени к f-dur и само разрешение в f-dur. Таким образом мы приходим в основную тональность f-dur:

Что касается гармонии, то часто мы видим ход альтовой партии от Т постепенно к V ст вниз и возврат назад:

Причем, если анализировать гармонию, то это функции Т и VI ст, насыщенные проходящими звуками.

Вообще все произведение насыщено проходящими звуками, а гармонические последовательности встречаются в основном такие: Т-V-Т, Т-VII-Т, Т-S-T, Т-II-T.

"Кукареку" написано для исполнения специально подготовленным смешанным хором a'cappella.

Тесситура произведения удобная:

S1 от фа1 до фа2

S2 от ми1 до фа2

А от до 1 окт до до2

М.г. от до мал окт до до1

Диапазон хора: от до малой октавы до фа второй октавы.

Дыхание в этом произведении цепное и общехоровое, берется на паузах и цезурах. Но исключение составляют некоторые моменты. Сложность в дыхании составляет 35-36 такты, где исполняется синкопа. Там дыхание браться не должно, но у хора может возникнуть тенденция его взять. С 33 по 39 такт нужно петь на цепном дыхании:

Еще также может возникнуть тенденция с 13 по 23 такт петь, как бы дробя на фрагменты, в следствие чего хор начинает брать дыхание через 2 такта. Этого делать не нужно. Поем на цепном дыхании весь эпизод:

При работе над дикцией следует уделить особое внимание звуку [р], который исполняется твердо и четко: п р ужинные, р ода, ку р иного, г р ебешок, пест р ые, ост р ые, бо р ода, забо р, дво р, кука р еку.

Звук [а] исполняется ближе к [о], более округленно: б о р о да, в полях.

Еще одна сложность заключается в том, чтобы связывать фразы и присоединить конец слова к началу следующего: о-стры-е.

Окончания слов так же точно нужно допевать до конца, а не "проглатывать": но чь, в мо чь.

При работе над вертикальным строем, особое внимание нужно уделить 31 такту. Но для того чтобы выстроить правильно этот аккорд, необходима хорошая предварительная работа над вертикальным строем каждой партии:

Работая над горизонтальным строем, важно помнить, что длинные ноты мы поем с тенденцией к повышению. Например, в партии мужских голосов:

Это касается и партии сопрано:

Но особо сложным при работе над горизонтальным строем является соблюдение скачков. Например, партия сопрано должна сделать скачок на октаву с 8 на 10 такт. Октавы поются устойчиво, уверенно, нужно не бояться высокого звука:

Аналогично поется квинта с 19 на 20такт:

В 37 такте большая секста поется с тенденцией к повышению:

Для партии 2 сопрано сложным является переход с 30 на 31такт. Там всего лишь большая терция, которая поется с тенденцией к повышению.

Очень аккуратно партии альтов нужно петь полутона:

Это именно полутона, поэтому их нужно петь очень близко и аккуратно.

Так же в 30 такте нужно партии альтов правильно спеть малую сексту с тенденцией к понижению:

А предыдущих 2 такта представляет такое же хождение по полутонам, как и ранее. Так же поем очень аккуратно и близко.

Партии альтов и партии 2 сопрано очень сложно попасть на свои звуки в 33 такте, так как происходит отклонение в d-moll.

Для того чтобы проще было попасть в нужные звуки, необходимо слышать тот звук, с которого начинался 28 такт, вернее его запомнить. Ведь 33 такт начинается с тех же звуков, что и 28 для партии 2 сопрано и альта:

Сложность мужской партии уже состоит в том, что она самостоятельна сама по себе. Поэтому нужно научиться слышать, прежде всего, себя, а потом, конечно, и слышать остальные партии.

Особенно сложным является появление мужских голосов в 14 такте на фоне секунды в партии сопрано, образующейся вместе с ними, и еще в добавок к этому довольно высокая нота, которую нужно держать длительный период:

Чтобы не понизить, необходимо петь ее с тенденцией к повышению.

Так же постоянно повторяющиеся звуки нужно петь очень аккуратно, чтобы не занизить. Они являются основой, поэтому от них зависят все:

Еще одно аналогичное место, в котором тоже постоянно повторяющиеся звуки нужно петь аккуратно, с тенденцией к повышению

Работая над динамическим ансамблем, нужно обратить внимание, что произведение начинается с mf. Это значит, что с первых тактов ни в коем случае нельзя петь очень громко. Начинается повествование:

Начиная с 9 такта, мы постепенно делаем крещендо, доходя до 20 такта, который и будет кульминацией этого эпизода. Нужно обратить внимание, что 21,22 и 23 такты будут лишь отголосками предыдущего такта, и поются очень аккуратно и спокойно. Этим самым мы как бы подчеркиваем изобразительную сторону - "рисуем" острые шпоры.

Начиная с 24 такта, нужно петь на динамике mf, как бы продолжая повествование.

Но с 33 до 39 такта мы должны спеть на пиано, рисуя ночь. 33-35 такт - это тишина, а наше пение лишь чуть слышный ветерок, а вот уже с 36 до 39 такта мы делаем небольшое крещендо, как бы уже подводя к тому, что будет дальше...

С 40 такта снова mf в контраст предыдущему эпизоду:

С 50 такта начинается накал, делаем крещендо, которое ведем к 56 такту, приводя к f, и на самом последнем звуке 57 такта растворяемся до p.

Работа над темповым ансамблем должна быть очень тщательной, потому что хоть произведение и написано в подвижном темпе, оно имеет свои смысловые замедления и ускорения. Начнем с того, что добиться подвижного темпа с самого начала разучивания очень сложно, хор смотрит в партитуры и отсутствует некая гибкость движения, какой хотелось бы. Поэтому первым делом нужно тщательно выучить партитуру наизусть, только тогда можно приступать к полноценной работе над темпом.

Темп произведения подвижный. Благодаря этому обеспечивается легкость его исполнения, и это дает нам возможность изобразить повествовательность.

Начиная с 30 такта, немного замедляем:

С 33 такта темп становится менее подвижный, для того, чтобы изобразить ночь:

Начиная с 36 такта, можно совсем немножко ускориться, или хотя бы чувствовать в себе тенденцию к ускорению. Потому что дальше мы приходим к 40 такту, который звучит уже в первоначальном подвижном темпе.

А с 51 такта начинаем ускорение до 54 такта. А потом начинается замедление до самого конца 56 такта:

А в 57 такте последний заключительный аккорд быстро "уезжает вниз" вниз.

Произведение "Кукареку" очень интересно в своем исполнении. Начинается оно не очень громким звуком, в подвижном темпе. Ведется повествование о том, какие бывают часы. Начинают петь только женские голоса легким светлым звуком.

Далее, в 9 такте присоединяются мужские голоса. Звучание становится более насыщенным, постепенно все громче и громче, рассказ все более увлекательным. И на 20 такте мы слышим кульминацию этого эпизода - "шпоры острые", а на 21 -23 тактах мы слышим как бы отголосок на p. Благодаря этому, получается изображение звуком острых шпор.

Далее динамика спадает, вернее, она становится, как в начале mf, темп остается тем же, и мы слышим дальнейшее повествование.

И тут, немного замедляясь, мы приходим к 30 такту. И на вопросительном аккорде, который нас приводит в параллельный минор, мы немножко замираем, даем возможность подумать, а что же будет дальше.

И вдруг темп становится менее подвижным, динамика прозрачно тихой, и мы видим ночь. Очень нежно проходит полифонический эпизод в 34 такте, а синкопа в 36 такте дает нам точку опоры, чтобы немного ускориться, немного усилить динамику:

И вдруг к нам возвращается первоначальный подвижный темп, динамика mf, и на фоне этого синкопы нам рисуют, как взлетают часы на забор:

И вдруг часы закукарекали. Перекличка женской и мужской групп голосов рисует эхо, как бы отголоски.

А с 51 такта часы начинают кукарекать все сильнее, темп и динамика нарастают.

А с 54 такта мы вдруг слышим замедление, и последний аккорд на f, "съезжая" на p вниз, изображает нам звук настоящего петуха.

Работая над произведением "Кукареку", дирижер может столкнуться с разнообразными трудностями:

- в показе синкоп, ритмических фигураций;

-в показе полифонии, разного времени вступления голосов;

- темповые трудности, неумение предвосхитить и перестроиться на необходимый темп;

-динамические трудности, умение сделать крещендо очень постепенным.

Перед тем, как выстраивать работу с хором, дирижер должен много работать самостоятельно. Без полного осознания и прочувствования произведения хормейстер не сможет ничего добиться от своего коллектива. Только хорошо проработав предварительно партитуру, поставив цели и задачи перед хором, выявив возможные трудности, можно преступать к работе над хором.

Трудности хора:

-не одновременное снятие на паузах и цезурах;

- «крикливое» пение на высоких нотах;

-нечистое интонирование сложных скачков и часто повторяющихся нот;

-неправильное произношение отдельных звуков;

-несвоевременное вступление голосов;

-нечеткое исполнение синкоп;

-недопевание до конца длинных нот;

-невозможность петь в подвижном темпе;

При правильной работе дирижера эти трудности будут ликвидированы. Хору, в свою очередь, следует хорошо выучить свои партии, чтобы внимательно следить за руководителем.

Благодаря таким произведениям развивается более глубокое понимание музыкального языка, средств музыкальной выразительности. Хор учится мыслить и воспринимать музыку более детально.

Дата добавления: 2015-07-20