Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Тема: Музыкально-художественное развитие младших школьников

Читайте также:
  1. I. 3.1. Развитие психики в филогенезе
  2. I. К ЧЕМУ ПРИВЕЛО РАЗВИТИЕ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНО-АНАЛИТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ
  3. II. 6.4. Основные виды деятельности и их развитие у человека
  4. II. 7.5. Развитие внимания у детей и пути его формирования
  5. II. 8.4. Развитие речи в процессе обучения
  6. III. Упражнения на развитие восприятия и наблюдательности, смелости и непосредственности
  7. O Раннее назначение глюкокортикостероидов может замедлить прогрессирование заболевания и развитие дыхательной недостаточности.

Музыкально-образовательная работа с младшими школьниками строится с учётом социального и личного опыта, имеющегося у детей. Это прежде всего интерес к разнообразным впечатлениям и эмоциям, яркая фантазия и богатый игровой игровой опыт. Поэтому необходимо активно включать школьников в процесс музыкально-художественной деятельности – слушание, музыкально-ритмическое движение, игру на детских инструментах, импровизацию, постижение основ музыкальной грамоты.

Однако само по себе количество видов деятельности на школьном уроке не определяет успеха в решении музыкально-художественных задач. Разнообразие эмоций, эстетических пристрастий, реальных изменений вкусов общества и адаптации культурной сферы к рынку определяет необходимость осмысления педагогического репертуара, эстетических, психологических и педагогических онований его отбора. Современные программы предмета «Музыка» в связи с этим большое внимание уделяют музыкальному материалу. Он представлен списком конкретных произведений, обладающих особой эмоциональной силой, однако позиции отбора репертуара тождественны для всех авторов. Это:

− произведения профессиональной и народной музыки;

− духовная музыка;

− произведения современных композиторов.

В репертуаре представлены все жанры, формы, стили. Изучая интонационную природу музыки, школьники знакомятся с элементами музыкальной речи, ведущими исполнителями (музыкантами-солистами, коллективами), голосами певцов, оркестра, хора.

Активно участвуя в музыкальной деятельности, младшие школьники познают законы возникновения и развития искусства, но главное – становятся участниками художественно-творческого процесса, учатся осознанно воспринимать музыкальные формы и жанры, творчески проявлять себя в исполнительской деятельности (пении, движении, игре на детских инструментах), импровизации и попытках сочинения музыки.

 

Представление о простых жанрах: песне, танце, марше (основные направления):

− дать обобщённое представление о музыкальных особенностях песни, марша, танца;

− показать многообразие связей простых жанров с жизненными ситуациями (марш праздничный звучит на торжественных мероприятиях, под марш энергичный, упругий, лёгкий шагают спортсмены, под необычно быстрые марши шагают дети, сказочные персонажи, среди песен можно встретить частушки, колыбельные, инструментальные «песни без слов» и вокализы, разными бывают танцы: весёлая, задорная полька, плавный вальс, торжественный полонез), формировать отношение школьников к музыке как части жизни человека;

− учить школьников воспринимать 3 типа музыки (песню, танец, марш) как три характерные сферы музыкальной образности, каждая из них имеет свои выразительные и изобразительные возможности (певучесть, мелодичность, плавность песни, обилие ритмов, необычные акценты, изящество танца, упругий шаг марша);

− накопить интонационно-слухового опыта в процессе восприятия контрастных по характеру, разных по своему жизненному назначению песен, танцев, маршей;

− ознакомить с элементами музыкальной речи (темп, динамика, мелодия, ритм, регистр, лад);

− овладеть исполнительскими навыками (кантилена в пении, лёгкость, подвижность, энергичность, насыщенность (но без «форсировки») звучания, точность и чистота в исполнении движении передающих пульсацию, фразировку, ритмический рисунок).

 

Представление о крупных музыкальных жанрах: опера, симфония, балет, инструментальный концерт (основные направления):

− ознакомить с фрагментами из произведений крупной формы (оперы, балета, симфонии, концерта);

− различать интонации песни, танца, марша в симфонии, балете, концерте, опере, наблюдать изменение интонаций простых жанров в рамках крупной формы;

− познакомить с детской оперой (пение отдельных эпизодов: арий персонажей, хоровых фрагментов, разыгрывание сцен из оперы);

− показать, что в музыке, как в жизни, добро борется со злом; участвуя в исполнении оперы, слушая фрагменты из балетов, вникая во взаимоотношения персонажей и сопереживая чувствам и поступкам героев оперы и балета, следя за развитием контрастных образов в симфонических сочинениях, мы в ожидании победы добра;

− усвоить частные знания о голосах певцов, инструментах симфонического оркестра, накопить музыкально-слухового опыта.

 

 

Представление о музыке выразительной и изобразительной (основные направления):

− показать на примерах, что музыка – искусство выразительное по своей природе, глубоко и тонко чувствующее жизнь, своими специфическими средствами раскрывающее внутренний мир человека, красоту природы, учить воспринимать музыку как искусство выражения;

− дать представление о том, что изобразительные детали (имитация звуков природы и звучания инструментов, изображение движения мчащегося поезда, карусели, конницы) играют в большинстве случаев подчинённую роль, углубляют образ, делают музыку яркой, доступной, понятной, более выразительной;

− развивать уважение к человеку, ощутить интерес к его внутреннему миру, чувствам, способствовать росту самосознания личности ребёнка, способности к сопереживанию;

− познакомить с образцами музыки выразительной и изобразительной;

− учить воспринимать выразительные возможности элементов музыкальной речи (лада, метрической пульсации, направления движения мелодии) как средства создания образа (например, ощущение мажорного и минорного лада связывается с контрастом картин утра и вечера в природе, контрастами между настроениями человека);

научить в процессе музицирования передавать различные настроения и характеры.

 

Интонация, развитие интонаций (основные направления):

− дать представление о трёх взаимосвязанных значениях слова «интонация»:

1. интонационная основа выразительности речи и музыки (ласково, гневно, нежно, гордо произнести или пропеть фразу);

2. звуковысотная точность исполнения музыки, или чистое интонирование;

3. сочетание элементов языка (ритма, мелодии,..), создающих «зерно-интонацию» произведения, которая определяет его характер.

− выявить различия между разговорной речью и речью музыкальной;

− знакомить с разными интонациями (речевые интонации - вопрос, ответ, восклицание, утверждение, выразительные и изобразительные интонации, песенные, маршевые, танцевальные интонации);

− познакомить с синтаксисом речи и музыки;

− наблюдать интонационные изменения музыки в процессе её развития, показать, что интонация и развитие – основы музыки, а развитие музыки воспринимается как отражение чувств, настроений, мыслей в процессе их изменений;

− обратить внимание школьников на то, что интонационное развитие достигается за счёт изменений динамики, темпа, ритма, ладового колорита и т.д.;

− дать представление о том, что изменение – это:

1. повторение одной и той же интонации (неизменное или варьированное);

2. сопоставление контрастных по характеру интонаций и тем;

− продолжить работу над исполнительскими навыками, направленную на поиск выразительных средств и приёмов пения.

 

Представление о построении (формах) музыки (основные направления):

− формировать осознанное восприятие простых музыки – одночастной, двухчастной, трёхчастной, рондо, вариация на примерах музыкальных произведений;

− показать, что форма – это средство понимания образного содержания произведения;

выстраивать различные музыкальные формы через собственное исполнение (из знакомых попевок выстроить двухчастную, трёхчастную формы, рондо);

− импровизировать в жанрах песни, марша, танца;

− накопить интонационно-слуховой в процессе изучения сочинений Ф.Шопена, М.Глинки, Э.Грига; закрепить на слух интонационные особенности музыки П.Чайковского, Л Бетховена, С.Прокофьева.

В начальной школе закладываются основы понимания целостности музыкального искусства как социального явления и его роли в общественной жизни. Наряду с этим школьники получают частные знания об элементах выразительности (мелодия, лад, темп, динамика, ритм, регистр), которые помогают понять процесс создания образа произведения, и представление о значении композиции выразительных средств в становлении различных музыкальных образов. Слуховые впечатления подкрепляются пластическими(движения рук, корпуса, маршировка, танцевальные движения, свободное дирижирование) и зрительными образами (графическая и нотная запись).

Решение основных певческих задач в обучении младших школьников неразрывно связано с развитием музыкального слуха: это значит – верно воспринимать звук и верно его воспроизводить, вслушиваться и с точной интонацией и краской его исполнять. Певческий голос может быть воспитан у всех (исключая патологические случаи), а с учётом возрастных особенностей становления детского голоса способствовать развитию здорового голосового аппарата и общему физическому развитию школьников.

 

Вопросы и задания

 

1. Раскрыть особенности вокального воспитания в начальной школе, использование в певческой деятельности элементов музыкальной грамоты.

2. Проследить взаимосвязь видов деятельности на уроке.

3. Рассмотреть последовательность развития восприятия музыки.

Самостоятельная работа

1. Работать с материалами программ, музыкальным материалом и методическими рекомендациями авторов к программам.

2. Анализировать средства музыкальной выразительности педагогического репертуара, подбирать дополнительный материал, необходимый для создания эмоционального настроя и активизации восприятия.

3. Формулировать вопросы анализа, обращённые к обучающимся, для изучения произведений программ.

4. Отбирать, корректировать приёмы и методы организации различных видов музыкальной деятельности младших школьников.

5. Исполнять музыкальный педагогический репертуар.

 

 

Примерная тематика внеаудиторных занятий

1. Подобрать необходимый материал, составить сценарий урока в начальной школе, используя различный педагогический репертуар (западноевропейская музыка XVII – XVIII веков, русская духовная музыка, фольклор, музыка современных отечественных композиторов).

2. Подготовить варианты урока с предложенным музыкальным материалом для разных классов, учитывая возрастные особенности обучающихся.

3. Подготовить сценарий урока в начальной школе с использованием игровых ситуаций.

 

Учебная работа

Наблюдение, анализ проведения уроков в начальной школе.

Наблюдение, анализ использования игровых приёмов в работе с младшими школьниками.

Наблюдение, анализ работы учителя с музыкальным репертуаром.

Наблюдение, анализ взаимосвязи искусств на примере знакомства младших школьников с оперой, балетом.

Анализ уроков и досуговых мероприятий с точки зрения их соответствия целевой установки на оптимизацию творческих качеств личности.

 

Производственная практика

Анализ, самоанализ уроков и досуговых мероприятий в начальной школе.

Оценка процесса и результатов музыкальной деятельности младших школьников.

Обсуждение результатов с сокурсниками, педагогическими работниками, разработка предложений по совершенствованию и коррекции образовательного процесса.

Анализ, самоанализ педагогических достижений, подготовка отчётов в форме докладов, выступлений, рефератов.

Участие в проведении репетиционной работы при подготовке к праздникам.

Выявление одарённых детей, взаимодействие с педагогическими работниками и родителями музыкально одарённых детей.


 


Дата добавления: 2015-07-26; просмотров: 67 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Журналы и альманахи| I четверть

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.012 сек.)