написанная для учащихся театрального отделения школы-студии «AD ASTRA» ДШИ № 10, подготовленная единственным режиссёром-руководителем этого отделения Левицкой Лилианы Эдуардовны.

Творческая работа

Для учения надо делать усилия! Рассмотрим этот процесс с точки зрения простого слова «обыватели», которое как я считаю, необходимо вернуть в жизненный обиход. Человек, занятый целыми днями на работе, постоянно живущий в неукротимом беге времени, остается по сути своей все тем же: со своими внутренними проблемами, переживаниями, страданиями, печалями, восторгами, удачами и разочарованиями, радостями и душевными раздрызгами. Для этого и существуют все виды искусства, чтобы восстановить душевные силы человека, показать ему его недостатки или даже указать пути в жизненной путанице отношений с самыми близкими и дорогими этому человеку-зрителю. Отсутствие полного понимания «зачем ты живешь?», ведет к драматизму жизни. Необходимы духовные авторитеты! «Будь человек самим собой», писал Ибсен или «Душа обязана трудиться», и т.д. Жизнь постоянно подбрасывает вопросы, которые человек должен решать. Поиски смысла жизни это и есть поиски человеческого счастья, когда ТЫ в согласии с самим собой!?

«Человек рождается ради счастья и поиска смысла жизни», - писал Фома Аквинский, но жизнь ведет человека, от наполнения опыта меняются его взгляды, например Сократу смысл жизни не понравился. Он считал, что жизнь – это смертельная болезнь, т.к. попросил Асклепия перед казнью (принял яд) принести в жертву петуха, а его резали, только когда больной выздоравливал. Если посмотреть на русскую классику, то у Толстого в «Войне и мире» для Андрея Балконского смысл жизни в прощении, а для Пьера – любовь к ближнему. Смысл жизни у человека меняется в зависимости от обстоятельств! «Оптимист – это плохо информированный пессимист»

Должно быть постоянное нравственное совершенствование! Человек – личность должен жить осознанно! Если рассматривать «закон притяжений», то не надо бороться против войны надо бороться за МИР! Не нужно постоянно копаться в самом себе, т.к. человек должен думать – «как жить», а не жить, жить и есть ЖИТЬ! У Рембрандта есть полотно, где он изобразил три стадии человеческой жизни, зашифровав их под образы собаки, льва и шакала; все эти образы несут в себе определенную смысловую нагрузку, как и люди на вершине горы, у Брейгеля (картина, которую так точно использовал Тарковский в «Солярисе»). Чтобы тебе не навязывали ценности человеческие, ты – личность должен искать этот смысл жизни, а он, прежде всего в познании самого себя. Задача личности в том, чтобы не заржаветь и не заскорузнуть внутри себя. Отсутствие поисков смысла жизни приводит человека к пустоте и духовной бедности, достаточно вспомнить ЗАПОВЕДИ МОИССЕЯ, но разные трактовки смысла жизни приводят к войнам. РАЗУМ! ВЕРА! Вот основа всех основ! Жизнь сама по себе властная, она полна искусов и ловушек, жизнь не только произведение искусства, но и сама Великий Художник! Об этом необходимо знать подрастающему поколению. Подлинное существование в рамках заданных режиссером, не должно укладываться в эти рамки! Актер должен сам по наитию идти к подлинной правде, черпая возможности из собственных наблюдений за жизненными ситуациями, даже там, где обычный прохожий ничего не замечает. Двигаться в репетициях, на ощупь, ища горные тропки, и поднимаясь выше и выше от репетиции к репетиции, дабы простота и элементарное человеческое движение ДУШИ в самой сложной драматической ситуации всегда должны быть обыкновенны и понятны неподготовленному зрителю, самому простому человеку, но для этого необходимо самому актеру быть интеллектуальным и знать в тысячи раз больше. Образование – это культура души! Вот таким образованным и должен стать актер, даже если его герой обычный слесарь, уборщица или крестьянин, т.к. они имеют свою неповторимость, особенно крестьянин, который черпает из Земли соль мудрости человеческой, а рабочий соткан из простых, наивных человеческих отношений. В Евангелии говориться, что человек создан одновременно рабом и бунтарем. Внешняя беспомощность, перед образом заставляет в простоте черпать силы для существования этого образа в правде. Его, актера, ведет эта простота и опыт жизни, пусть самый малюсенький, но мы знаем, что уже к 5 годам жизни ребенок получает, то основное, чем впоследствии пользуется всю жизнь, недаром говориться, что невозможно переиграть детей и животных, т.к. они правдивы и искренны!

Человек при любых условиях остается внутри себя свободной и одухотворенной личностью. Человек творческий – это человек ранимый, он «без кожи», его можно раздавить взглядом, убить словом, оскорбить недостатком внимания… В этом и заключается особенность актера – творца, при всем этом он должен оставаться непоколебимым в своем творчестве и делом постоянно доказывать свое превосходство над другими. Актер – творец, исследователь человеческих душ: непохожесть, необычность, неукладываемость в рамки, какие установили те, кто грешит по всем заповедям во много раз больше и роняет себя, превращая в тлен все, с чем они жили, а творцы остаются в памяти своего творения. Все, что создается творчески обнаженным сердцем, не исчезнет и не раствориться в веках! Это и есть одухотворенная личность, которой и должен быть актер, как носитель великой духовной культуры в этом бесконечно меняющемся мире сохранить высокие человеческие ценности!

Актер призван чистить людские души! Молитва и слово человеческое, как и духовное имеет возможность удивительно глубоко заглядывать в самые потаенные уголки ДУШИ даже большого скопления людей – зрителей. Актер как садовод выкапывает из сердец зрителей их недостатки, пытаясь привить каждому сердечку, большому и маленькому, озлобленному и корыстному, заискивающему и оплевывающему – добрые ростки и плодоносящие ветви, и пусть не все приживутся, но если вовремя поливать и удобрять, то в некоторых сердцах они все-таки прорастут. И когда Б. Л. Пастернак говорил, что он висит на пере у Творца крупной каплей лилового воска, то актеры носители этого пера, менестрели, поющие эти лиловые росчерки, озвучивая их для тех, кто не заметил или заметил, не замечая, не подмечал, проникая, не вникал, в суть происходящего. Хронотроп – время пространства. Ограниченность хронотропа всегда создает коллизию – маскарад красок и масок, также и в единстве времени, места и действия выстраивается сверхзадача образа. Главное, что необходимо помнить – это то, что у каждого человека чего-то не хватает в жизни для полного счастья, чего важного нет! Атмосфера рассеянного сознания у этих людей-зрителей должна под воздействием творческого перевоплощения соединить в единый поток сознание, раззадоривая и сосредотачивая желания в уже политой слезой и радостью ДУШЕ, что естественно обновляет атмосферу вокруг личности и внутри нее, от этого и рождается диалог со зрительным залом, где последние переживают катарсис. Особенно трудно воспроизвести ЛЮБОВЬ, за словами должно быть чувство, т.к. благодаря чувству актера этот эмоциональный заряд рикошетом отправляется в зрительный зал!

Дисциплина для актера как тренинг (расслабление и концентрация), который держит на плаву внутреннее состояние, психологичность и настрой, который заставляет и дает толчок к пересечению, той психологической границы именуемой сценой. Когда в спектакль входишь этюдным путем, то этот путь дает возможность неадекватно мыслить актеру, и находить те удивительные ходы, помогающие в дальнейшем решении образа как богатейший опыт для разнообразия в драматургии разного образца, и именно это выделяет того, кто из этюдного материала черпает для характера своего героя в процессе творческого перевоплощения, необходимые элементы, не являясь куклой в руках режиссера, а становясь соавтором роли.

Творчество – это всегда свой стиль, каждый актер – это, прежде всего, творец образов и поэтому каждый из творцов ищет свой и только свой путь. Каждый будущий актер пробует только свой цвет внутреннего мира, своего Я, поэтому этот поиск бесконечен. В потоке дней и репетиций, независимо от классиков русской литературы, драматургии или зарубежной, современной, сегодняшней или той, которая еще не написана, не важно, цвет внутреннего мира творческой личности должен получать разные оттенки только в процессе постоянной «работе актера над собой» (К.С.Станиславский). Творец как река пополняется притоками ручьев и речушек, дождем и таянием снегов: так и актер из наблюдения за окружающим миром, из отношения между людьми, из простых элементарных встреч на улице, в транспорте, в магазинах, на рынках, из наблюдений за животными, птицами, детьми. (Однажды А.Эйнштейн сказал, что его «теория относительности детская игра, по сравнению с детской игрой»). Творец характеров должен видеть и чувствовать по правде, верить в происходящее, пополняя запас и разнообразие характера героев за счет изучения психологии, заполняя себя художественными произведениями, живописи и драматургии, не гнушаясь непонятным современным, стараясь найти в этом отправную точку для своего определённого оттенка внутри своего стиля. Только наполнив себя, как река водами знаний и наблюдательности, актер может считать себя творцом, думающим и действующим по интуиции, но имеющий накопленные знания, чтобы уметь их в нужное время применять.

Последняя дверь никогда не должна быть закрыта, если не открывается другая».Этот постулат необходим как в творческом процессе, так и в жизни. Д.Хармс однажды сказал: «Жизнь входит в состояние маразма с удивительной быстротой, приближаясь к абсурду». А О.Э.Мандельштам считал: «Искусство – это ворованный воздух», по-видимому, полагая, что без него нельзя, но и для путей его поиска нужно приложить немалые силы. Актер должен донести этот воздух и только тот, кто донес его, тот и может считать себя творцом в искусстве, только он сможет дать надышаться зрителю как простому, так и элитарному, подготовленному и высокообразованному. Поэтому необходимо собирать по крупицам и не в коем случае не копировать «кого-то» или «некто», быть самим собой, создавая характер героя из увиденного, услышанного, подмеченного, но при этом не уходить от текста и правды. В тексте можно найти все: и пластику движений, и органическое молчание, и ощущение своего героя, совмещая внутри весь конгломерат со своей душой и своими психофизическими данными.

За оценкой актера на площадке должно скрываться многоуровневое наполнение, скрытое от внешнего жестикулирования и мимики, внутри актера органика должна быть метафизикой, уходящее в глубокое подсознание самого актера и передаваться зрителю из внутреннего состояния, заставляя его сопереживать и быть участником действа. «Когда долго живешь, то понимаешь и осознаешь, что любая победа, в конечном итоге, оборачивается поражением». Поэтому актер должен стремиться к самосовершенствованию, ведь любая сценическая победа заставляет мгновенно задуматься и, оттолкнувшись от достигнутого, сразу же двигаться дальше к новым достижениям, так как обязательно найдутся «доброжелатели» и обвинят в купании одного и того же найденного хода или приёма, приемлемого при любой роли и при любом выражении чувственного начала героя. Из чего следует, что с каждой ролью надо расти, вбирая в себя разные направления, ища и учась ежечасно и ежеминутно, собирая внутри себя и открывая новые и новые грани, таящиеся в глубине каждого творца и стремящиеся к выходу в любой момент из одного только желания ЗАХОТЕТЬ, и это накопленное и собранное по крупицам мгновенно всплывет в новом творческом поиске и отметит его многокрасочностью образа. Поиск самовыражения на площадке и есть этап к вершине актерского мастерства!

Мягкая, интимная и нежная сторона русской души и является ее загадочностью на фоне богатырской силы и экстравагантного поведения русского человека, где многонациональность и разнорелигиозность уживаются вместе; такая душа особенно нуждается в необычности сопереживания и жажде того, чего ей не хватает в повседневной жизни. «Искусство – это защита вечных ценностей в бесконечно меняющемся мире» (Ролан Быков). В этой повседневной гонке за материальными ценностями, где, в период очередного становления буржуазных отношений в России, деньги начинают превалировать над духовными ценностями, именно в этот момент необходимо с подмостков эти ценности нести в души людей. Места любви, трогательности, ласки практически нет. У обыкновенного обывателя на это не хватает времени, а люди, в сущности, остались прежние, поэтому, усталый в суете и быстроте русский зритель нуждается в маленькой капле душевного тепла. Чтобы вспомнить что-то важное в жизни взрослого человека и напомнить юному сердцу о вечном стремлении души к прекрасному, даже растерзанной душе, пусть потерянной, пусть расколовшейся о быт или неприятности, но ищущей в холоде непонимания - Любви, которую все равно каждый человек ждет даже у порога смерти и верует в неё не смотря не на что! «И первым было слово. И слово было Бог, а Бог есть любовь» (Библия).

Чтобы из своих учеников воспитать актеров с большой буквы, тех у кого есть талант от Природы, а талантливы все ребята, каждый в своём русле того бурного потока творческого начала: одни станут учеными, другие литераторами и психологами, философами или просто «хорошими» людьми, умеющими видеть и чувствовать гораздо больше, чем другие и понимать, умея сопереживать, вникая в чувства, учитывая социальный уровень в общении с другими. «Человек, ужаснувшийся злу и начавший с ним борьбу всегда прав» (Евгений Шварц).

Вот так я чувствую потребность с любовью и в доступной форме дать ученикам весь конгломерат знаний, приоткрыв им чувственное начало и научив их любить окружающих людей, порой даже тех, которые уважения недостойны в этом мире зависти и нелюбви. В мире «бомонда» очень часто сталкиваешься с изысканными трюками, особенно если тот, кто пользуется этими трюками стоит выше на иерархической лестнице, просчитывать эти трюки и предупреждая их в ранимой творческой душе каждого ребенка находить те струны, которые защитят юную душу в дальнейшем от тяжелых кровоточащих ран. «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец» (Евгений Шварц). Где бы ни работали мои ученики, какие бы должности не занимали, они всегда будут помнить, что человек это прежде всего! И если Милан Кундера говорил, что каждое открытие это то открытие, которое уже было, то я точно знаю, что каждый Человек – неповторим! Человек уникален - эта уникальность есть творение Природы, а в природе все гармонично и ничего лишнего нет. А всё, что есть в человеке это всё прекрасно (не считая серьёзно «больных» людей, а такие есть, и им кажется, что они творческие личности, а сами замкнуты только в себе и смотрят на мир не дальше собственного носа). Весь экзистанс современного мира (а первым экзистенциалистом в русской литературе является А.П.Чехов, достаточно взять любую его пьесу и тут же увидишь, что все реплики любого героя, сказанные в диалоге или полилоге, можно вычленить в единый монолог. Каждый герой его пьес пользуется монологическими диалогами, поэтому его изучают во всех вузах мира, а Достоевского Ф.М. как великого психолога) направлен на то, что личность, бьющаяся о стену непонимания не должна опускать руки, а продолжать борьбу до конца дней. В нашем быстротечном мире, в нашей несущейся вскачь жизни необходимо остановиться и задуматься, заглянуть внутрь человека из глубины своей души, то есть заставить зрителя почувствовать «нечто», о чём он не чувствовал и не догадывался, но уйдя из комнаты, непохожей, даже относительно, на театральную площадку, всё думал и вспоминал то действо, участником которого он стал. Зритель должен после представления заново захотеть пережить это ощущение, вернувшись в тот мир, где его душа и чувство «покончили с жизнью и начали всё с белого листа» (Валер Наварино), вот это и есть задача тех, кто перевоплощается, тех, кто рядом вместе с залом рождает эту неповторимость и единение маленьких актеров на площадке с теми, кто в креслах зала, а это очень важно и для одних и для других.

Со времен появления человечества существует одна великая и загадочная тайна, которую невозможно разгадать и о которой без конца говорят и спорят, это тайна Любовь! Вот эту тайну зритель особенно хочет увидеть и попытаться заглянуть в неё. Поэтому при каждом выходе на сцену необходимо чуть-чуть приоткрывать эту таинственную завесу, оставляя загадку ещё более скрытой. Будущий актёр должен оставаться таинственной и неразгаданной личностью и естественно каждый должен быть неповторимым, единственным и магнетическим, чтобы хотелось смотреть, не отрываясь, на ту загадку, которая в нем таится и которую зритель, притянутый к актёру не мог понять. Почему люди приходят смотреть именно на этого актера, чтобы пережить и ощутить «итоги странствий, странные итоги» (И.Бродский) или «покончить с этим миром и начать все с белого листа» (Валер Наварина). Актёром может называть себя только тот, кто необходим зрителю-человеку как волнение и радость, как музыка, как мир, как заколдованный круг, в который хочется входить и входить, не раздумывая и не останавливаясь. Это должен помнить каждый, кто решил связать себя с творчеством, должен иметь только свой стиль и только свои неповторимые тонкие нюансы в творческом перевоплощении. Актер работает над собой всю жизнь, в этом парадокс профессии, ее уникальность! Любая задержка, остановка внутренней работы,сбора материала (живого), есть выпадение из себя – как творца. В отношениях между людьми всегда бывают недоразумения – эти недоразумения и есть основа всех основ в творческом поиске творца, работы его постоянных находок, взятых из парадоксальных обыденных ситуаций, встречающихся человеку на каждом шагу. Самое удивительное, когда актер не просто проживает роль, но ОЖИВЛЯЕТ совершенно нового человека (особенно потрясающе, когда это известный персонаж в знаменитом драматургическом материале, неожиданно появляется в абсолютно новом ракурсе, при этом оставаясь в тех же предлагаемых обстоятельствах, но рождая новое и удивительным образом ОЖИВЛЯЯ, ища внутри себя те чувственные струны, которые доселе не использовались в этом образе, но… все должно быть доподлинно человечно и правдиво), человека узнаваемого и все – таки имеющего загадку, «изюминку», которая заставит зрителя восхититься и притянуть к себе, несмотря даже на то, что персонаж может быть отрицательным.

Именно этого и надо добиваться, только с любовью к каждой юной личности. Аккуратно нащупывая и вытягивая с особой осторожностью из будущих творцов, мечтающих о подмостках. Из них надо создать братьев и сестер, заботящихся друг о друге, как о родственниках близких, только тогда появится единение на сценической площадке, только тогда они подстрахуют и подставят плечо своему собрату по искусству, а не будут, как это принято зачастую в профессиональных театрах, подставлять подножку. Возраст юных творцов обычно называют «переходным», самым хрупким и ранимым возрастом, где существует «плохой» и «хороший» (сегодня это собственная мама или папа, а завтра учитель или директор школы… и этот список путается и меняется в их головах в зависимости от ситуаций и обстоятельств предшествующий ситуации последующей), поэтому учитывая эти нюансы, необходимо заставить их быть готовыми делать то, что они не умеют и чего не знают, а порой и бояться. Но мой опыт дает понимание хрупкости детской души, хотя они подростки, вступающие с ряды студенчества, но к их душам нужен особый подход и тонкие струны души на которых преподаватель собирается исполнить музыкальное произведение длинною в жизнь, а основа должна быть заложении именно сегодня и только с большой любовью, иначе музыки не будет, т.к. у каждого свой взгляд на мир, разное ощущение реальности и разное восприятие жизни, ощущения мироздания, у каждого ребенка свои домашние проблемы, свои драмы, личные детские обиды, определённые комплексы и зажимы, и задача педагога найти «ключик» к каждой личности. Это даёт личностное понимание того, что не педагог учит, а учат его преподавать. Главное не давать стать им самовлюбленными, этакими «нарциссами» в искусстве, а заниматься вечным поиском своего творческого «Я». Сдавать экзамен на сцене придется каждый раз, независимо от количества сыгранных спектаклей и коллективов, в которые они попадут.

Для юных душ студия должна быть вторым домом, домом, где можно открыть сердце, пролить слёзы, посмеяться над собой, отдохнуть морально от школьной напряженности и постоянного расшатывания нервной системы и здоровья в бесконечных нововведениях образовательными учреждениями. Расслабление внутри коллектива своих сообщников и друзей помогает и подталкивает к более легкому пути, к блестящим подмосткам или просто пути к вершинам творчества. Даже тем, кто не станет актёром, «пути Господни неисповедимы», и нам неведомы судьбы, начертанные Всевышним, но знания и открытие творческого начала даст им возможность быть самодостаточными людьми (во всяком случае, каждый педагог должен на это надеяться), и стать индивидуальностями не на кого не похожими, при этом оставаясь такими как есть уникальными и неповторимыми! Мы должны заслужить право на будущее через объёмное прошлое! Эти знания необходимы поколению вступающему в жизнь, поэтому я пытаюсь всё время рассказывать обо всём, что было на репетициях у великих мэтров: Киселёва, Ансимова, Хмельницкого, Бруштейна, Беляковой, Банникова, на которых присутствовала сама, пропитывая творческой атмосферой, чтобы слово «атмосфера» стало для ребят основой даже этюдного действа. А для этого необходимо рассказывать о постановках, режиссерах, драматургов, не только русских, но и зарубежных, тех спектаклей и постановочных репетициях, виденных мной в записях, чтобы заложить основу. Изобразительное искусство и созерцание природы, начало восприятия классической музыки, понимание незнакомых слов и выражений из мифологии, философии, психологии, должны быть не просто брошены вскользь, а периодически повторяться, напоминать и приводиться тут же на примерах в разборе материала. Читка пьесы, поведение каждого героя должно разбираться на маленькие частички как составные целого характера для будущего актера, который обычно намного выше меня ростом и абсолютно не имеющие опыта, только тогда будет результат!

У каждого героя свои привычки, свои «фобии», свои неординарные жесты, которые рождаются в этюдных работах над каждой новой пьесой, над каждым словом в речи героя, дающие его характеристику как персонажа, участвующего в борьбе, которого исполняет юный актёр. Идти надо аккуратно и на ощупь, раскрывая характер одновременно задевая чувственное начало юной души с особой осторожностью. Разбирая текстовое поведение героя, либо ища разрешение проблемы в ремарках, где чаще всего помогает их собственная интуиция (на которую неоднократно обращал внимание К.С.Станиславский). Планка будущего актёра должна всё время повышаться, только при этом условии будет происходить постоянная работа актёра над собой. Возвышенное заставляет человека думать, а с прекрасным человек играет. Актёр играет со Временем, с Миром, со своей Судьбой, с авторским словом и его Именем. Очень трудно в этой жизни встретить человека из одного душевного теста, с которым будет комфортно на сценической площадке, поэтому актер должен быть более лоялен по отношению к партнёру. Постараться понять и найти пристройки, почувствовать малейшие нюансы того, с кем ты проживёшь сценическую жизнь, для этого необходимо чувство локтя. К.С.Станиславский говорил, что режиссёр умирает в артисте, а режиссёр-педагог не только умирает в своих учениках, он вживается в каждого и растворяется в каждом ребёнке с особо чувствительной ноткой, называемой любовью. Безграничная, всепоглощающая, слепая, бескорыстная и высокая любовь к своим ученикам, только тогда результат! Но главное это когда ребёнок становиться соавтором вместе с преподавателем, когда он включает своё творческое воображение, привнося новые штрихи и краски в палитру своего творческого «Я». При этом условии намечается интеллектуальный рост ученика. Здесь в студии мы все понимаем друг друга за счёт изучения психологии образа, разбора произведений, постоянно находясь в процессе создания самих себя; по-человечески относясь к собрату по творчеству. Для этого необходимо уравнять себя с детьми и в тоже время остаться руководителем, опускаясь до их уровня только для того, чтобы поднять их до своего. То состояние, которое актёр держит в течение спектакля, ребёнку очень легко держать, так как он ещё вчера играл в игры и верил, поэтому состояние переживаемое героем должно стать юному артисту близко и понятно. Вот тогда и происходит то чудо, когда зритель не хочет мириться с тем, что спектакль закончен и впоследствии уходит под ярким впечатлением (пережив катарсис). Исаак Бабель говорил, что «человек тот, в ком квартирует совесть», а в них квартирует юношеский максимализм, борьба за их правду и их честность, но конечно совесть и вера в то, что весь мир у них под ногами, так как они полны сил, молоды и бескомпромиссны. В каждом из них сидит чертёнок и ангел, поэтому их надо прежде всего ЛЮБИТЬ как собственных детей, как тех, во имя которых дана тебе – преподавателю эта жизнь, только с этой установкой можно получить блестящий результат.

Дата добавления: 2015-07-26