или как в это играть.

(история о том, как может быть интересно)

В заголовок статьи я намеренно вынесла название главы из трилогии о Малыше и Карлсоне, который живет на крыше, шведской писательницы Астрид Линдгрен. А сделала это потому, что уверена – каждый имеет право! Конечно, если взрослый человек, даже солидный, с некой регулярностью будет вдруг просто так бегать по крышам, наряжаться приведением и пугать соседей, воровать плюшки у домработниц или воспитательниц и совершать прочие странности, то может показаться, что он не совсем здоров или уже впал в глубокое старческое «детство». Главное понимать, где, когда и с кем это можно делать! А где еще можно так впасть в детство, как не с самими детьми? Тут уж точно никто не будет показывать на тебя пальцем, и говорить о глубоком маразме, во всяком случае, не сами дети. А другим эта «кухня» не важна, важен результат – открытая, яркая, свободная и искренняя игра детей. Какое же это наслаждение – наблюдать за происходящим! Именно в такие минуты появляется возможность ребятам открыться, быть и самим собой и чуть-чуть кем-то, кем в реальной жизни не будешь никогда. Примерил на себя разные роли (образ у каждого действительно свой), создал свой мир и больше никто не может вторгнуться в него и говорить о правильности или не правильности поведения, хорош ты или плох, глуп или умен. Там ты сам себе хозяин. Это игра! Видимо, именно поэтому на предложение «Давайте играть в …», дети откликаются более охотно, чем на «давайте учиться…».

В театральной игре все происходит не менее, а даже более интересно, так как в условии игры появляются предлагаемые обстоятельства и история, события которой оговариваются. Мы знаем финал, знаем все приключения по сюжету. И вот теперь начинается самое интересное – нужно придумать где, как это происходило и кто они, герои. Как выглядят, что любят, а что нет, каков их мир в этой истории. Особенно здорово, если персонажи, скажем так, не совсем «правильного поведения». Тут уж можно развернуться на полную ширь своего воображения. Дома и «приличном» обществе просто не поймут, а тут поймут все, потому, что сами для этого и пришли.

Но, вернемся на некоторое время к тому, ради чего все затевается. Давайте совершим небольшой экскурс в историю появления такого загадочно-сказочного персонажа, как Карлсон. Первые две повести Астрид Линдгрен увидели свет в 1955 году. Появившись в прошлом столетии, эта трилогия неусыпно будоражит воображение молодого поколения. И вспомнила я о ней не случайно. Почему именно Карлсон? Думаю, что на его примере можно проследить раскрытие творческой индивидуальности ребенка в условиях свободной игры (импровизации). Как и его герой, каждый ребенок - пусть даже где-то глубоко, импровизатор, выдумщик, проказник. И вообще, если приглядеться к нему повнимательней, то Карлсон - самоуверенное существо без возраста, с пропеллером, очень любит гулять по крышам, так же проказничать, любит много поесть - торт со взбитыми сливками, тефтельки, плюшки. Кроме этого, говоря о себе в превосходной степени, он представляется всезнайкой и лучшим исполнителем всего на свете. Какое ужасное поведение! Полный набор отрицательных качеств у этого человечка. Это же совсем не соответствует взрослому представлению о благовоспитанности. Но то, что у взрослых может вызвать возмущение, почему-то очень притягивает детей. Почему же именно к таким хулиганистым героям они проявляют особое расположение. Все очень просто: кому из нас в семь лет не хотелось бы, нарушать постоянные запреты? Думаю, что многим, возможно даже всем, только они это тщательно скрывают. Детство и дисциплина, по мнению А.Линдгрен, понятия не совместимые, а ее герой, добрейшее существо, является воплощением детских желаний и независимости. Он охраняет мир детства, поддерживает интересы ребенка. Как малышу справится с «ужасами» домашних правил? Рецепт прост - нужно встретить Карлсона, который со всей ответственностью и убежденностью, даст дельный совет: ««Неприятности – это пустяки, дело житейское, и расстраиваться тут нечего!» или «Спокойствие, только спокойствие!». Конечно, с высоты своего возраста и опыта можно сказать, что это как-то не серьезно. Чему же такое поведение может научить неокрепшую детскую душу? В том-то и беда взрослых, что мы на все смотрим уж очень серьезно, многие из нас забыли, что такое добрая шутка. Этот человечек умеет и может шутить, даже если его шутки несколько не соответствуют взрослому представлению об этом. Шутка Карлсона вполне органично вписывается в жизнь, являясь его философией. Как мудрец, он постепенно открывает Малышу дверки, за которыми можно увидеть себя таким, какой есть, не торопясь перебираться во взрослость. Малыш не придает значения необразованности этого существа, главное, что Карлсон появляется в нужный момент, тогда, когда особенно грустно и одиноко. Он может делать то, что хочется самому Малышу, только желания Малыша, почему-то, растворяются в магическом родительском «нельзя». А Карлсон появится и «принесет» новую игру, новую сказку, новую детскую жизнь, главное, что все можно! Он - воплощение идеального детства, так считала А.Линдгрен.

Все обвинения в отсутствии дидактики в этой повести рушатся перед непосредственностью и искренностью происходящего. Взрослым лучше туда не вторгаться. Ну, если только чуть-чуть, если только для того, чтобы помочь ребенку попасть в игру с Карлсоном, который живет на крыше и побыть самим немного Карлсонами, Малышами и другими прелестными персонажами. Что мы с вами и попробуем проделать.

Откуда же взялся это странный персонаж? Сама Астрид Линдгрен с детства очень любила читать, и была всецело поглощена этим занятием. Она хорошо училась, но вот дисциплина в ней вызывала настоящий протест. В Карлсоне воплотились черты самой Линдгрен – независимость и свобода. Но родился он не в ее воображении. Как-то ее дочь Карин рассказала маме, что когда она находится в комнате одна, то к ней прилетает маленький очень веселый человечек, но когда кто-то появляется, он прячется за картину. Карин назвала человечка Лильем Кварстен. А.Линдгрен очень заинтересовал этот персонаж, который появился сначала в ее сборнике «Крошка Нильс Карлсон», а потом 1955 году появился и в книге «Малыш и Карлсон, который живет на крыше».

Когда в России вышел мультфильм о Малыше и Карлсоне, он сразу покорил не только детей, но и взрослых, не смотря на некоторую схематичность в изображении героев. Борис Степанцов - режиссер мультфильма и художник Анатолий Савченко, придумавший до боли близкие образы, представили нашему зрителю очень трогательную историю, которая прижилась в России на долгие-долгие годы. Как говорила сама А.Линдгрен: «А ведь в Карлсоне есть что-то русское». В 2002 году вышел фильм шведского режиссера Вибеке Идсое «Карлсон, который живет на крыше», озвученный российскими актерами. Но, в отличие от нашего фильма, образ Карлсона получился грубее – открытая жадность персонажа, эгоцентризм по отношению к Малышу и издевательства над Фрекен Бок не сделали его популярным у нас. Значит, права А.Линдгрен, нам это образ очень близок и в нем сохраняется искренняя доброта, что заставляет зрителя и читателя понять, принять и полюбить этого героя.

В Швеции произведения писательницы более чем популярны. На острове Юргорден в Стокгольме был открыт уникальный музей «Юннибаккен», в котором «живут» разные сказки А.Линдгрен. Кроме того, что это занимательно и просто интересно не только для детей, но и для взрослых, это еще и незабываемое действо, где можно с Карлсоном и Малышом побывать в домике на крыше, походить по крышам, выпекать плюшки, пообщаться с персонажами, посмотреть представление. Самое интересное, что далеко не все взрослые могут проникнуть в крошечные домики на крышах. Видимо, габариты «солидности» не всем позволяют это сделать, им приходится довольствоваться наблюдением в окошки. В домиках все по-взрослому, все настоящее – детский рай игры и свободы. «Если бы люди знали, как приятно ходить по крышам, они давно бы перестали ходить по улицам» - так говорил Малыш, побывав там. Стокгольм необыкновенно сказочный город, где трех-четырех этажные разноцветные дома тесно прижаты друг к другу, так что ходить по крышам в гости не так и сложно, тем более что почти на каждой крыше кто-то живет. «Дома так тесно прижались друг к другу, что можно свободно перейти с крыши на крышу. Выступы мансарды, трубы и углы придавали крышам самые причудливые формы» - так писала о Стокгольме А.Линдгрен. Может быть, поэтому Карлсон появился именно здесь, а не в другом городе. Шведы настолько любят А.Линдгрен, что еще при ее жизни был поставлен памятник, на открытии которого она присутствовала. Писательница была удостоена андерсеновской премии, ее назвали «женщиной столетия» и посмертно выдвинули на Нобелевскую премию, но детские писатели ее никогда не получали.

Вот такая предыстория. Если в Стокгольме можно почувствовать себя участником событий, побыть Карлсоном на крыше просто так, потому что хочется, почему бы и нашим детям не побывать на сказочной «крыше» и не заняться «укрощением, низведением и дуракавалянием», как предлагает Карлсон? Как нам, взрослым, не поучаствовать в такой милой веселой игре?

И начнем мы не с чтения детям замечательного текста повести, а с создания той атмосферы, в которой ребенку значительно легче и свободнее освоиться в пространстве. Игра позволит нам приблизить ребенка к самому себе, а нам окунуться в природу детства, где нет «нельзя», «некрасиво», «неудобно» и т.д. Возможно, в группе есть дети, которые не читали этого произведения, тем более не знают его наизусть, и это хорошо, так как именно вы откроите им заветную дверцу в тайное сообщество любителей Карлсона. Гордитесь своим подвигом! Может, есть такие, которые и читали, и знают о его жизни все, даже бывали в его домике в Стокгольме – тоже хорошо, так как они наверняка заметили то, что не видел никто и откроют эту тайну тогда, когда захочется, в образе персонажа. Для начала вы рассказываете историю в «красках», давая представление о событиях и персонажах, не вдаваясь в подробности. Расскажите основные события, представьте героев. Распределите действующих лиц и начните играть. К тексту вы вернетесь позже, когда ребята уже переиграв всех действующих лиц, поймут, кто им ближе, интереснее. Но все по порядку!

Методика игрового театра дает возможность знакомства с драматургическим материалом и освоения его через игру в предметной и звуковой среде, при создании атмосферы пространства. Это использование предметов в процессе взаимодействия с партнером, поиск звуков, придумывание этюдов на разные ситуации. Эта методика родилась в рамках профессиональной театральной школы, ее истоки уходят своими корнями в далеко прошлое. Очень хочется помочь вам, вдумчивые читатели, применить эту методику в своей педагогической творческой работе. Настаиваю именно на слове «творческой», потому что этот способ реализации замысла педагога и восприятия учеников открывает океан фантазий и свободного проявления своих чувств, мыслей и открытий, чего порой так не хватает в нашей отечественной школе. Поверье, это увлекательное занятие не оставляет равнодушными никого, так что скучающие родители за дверью тоже вполне могут принять участие этом творческом поиске.

История, о которой пойдет речь, может быть выбрана любая из трилогии (может быть вообще другое произведение), но сейчас речь идет о Карлсоне. Нам главное понять сам принцип работы над материалом. Дальше будет вырисовываться совместная игра взрослого и ребенка.

Теперь давайте определимся с местом, где же будем совершать эти «безобразия». Как правило, в каждой школе есть зал или класс, в котором можно двигаться, бегать, валяться и прочее. Главное, чтобы в этом зале (комнате) было множество разных предметов, тканей, кубов и прочей бросовой чепухи, над которой можно фантазировать, создавая атмосферу придумываемого пространства. Что больше всего притягивает и заставляет проявлять самое сильное любопытство? То, что не понятно, скрыто, таинственно. Для нас, кому не довелось побывать на родине Карлсона, его мир представляется по иллюстрациям из книг и по мультфильму. Так уж мы устроены, что в первую очередь, представляем стереотипные образы. И как выглядит сам герой, место его обитания, знаем четко. Главное, что у него есть пропеллер и дом на крыше. Но если дать ребятам задание создать своего Карлсона в том таинственном месте, которое не видел никто, то вы увидите такое многоликое разнообразие Карлсонов и его домиков, что немало удивитесь, даже поразитесь. Это касается всех персонажей любого произведения, главное не навязывать ребенку свое представление об образе. В процессе такой работы образ персонажа может меняться, так как каждый раз ребенок будет открывать в нем что-то новое и в конечном итоге он преобразуется в цельный, созданный из разных «материалов».

Итак - атмосфера! Что же создает атмосферу пространства? Само понятие включает в себя несколько составляющих – предметы, звуки, световое решение и, наконец, сами персонажи. Когда мы попадаем в незнакомую квартиру, дом, местность, всегда возникает какое-то внутреннее чувство, ощущение, которое мы ловим внутри себя, которое бывает трудно объяснить, выразить. Это рождаемое ощущение и есть атмосфера, царящая в данном месте. Нужно дать возможность ребятам придумать свое пространство. Свалив все предметы в одну большую кучу, предложите детям выбрать из нее те, которые на их взгляд подходят для персонажа (города, дома, страны и т.д.). Распределившись по подгруппам, дети создают предметную среду выбранного персонажа (города, дома, страны и т.д.). Нужно, чтобы было ощущение, что он только что здесь был и вышел (в случае города, дома, страны и т.д. люди только что уехали). Предметы, их расположение, отражают характер персонажей, их внутренний мир, способ существования. После того, как все будет сделано (а это не более 5 минут), пусть все выскажутся о том, что, как им кажется, происходит в этом месте, кто тут может жить, дадут небольшую характеристику персонажу. Затем надо придумать название увиденной картинки. Детям необходимо эмоционально выплеснуться, так пусть они это сделают.

Следующее задание позволяет внести в эту предметную среду звуки. Если закрыть глаза, и пойти куда-нибудь, то восприятие мира сосредоточится на слухе. Не видя, что происходит, можно представить себе картинку только по звукам, которые окружают. У каждого места, события свои звуки. Для начала предложите детям создать звуки разных событий и мест. Например: большой город – деревня ранним утром; зоопарк – джунгли; футбольный матч – собирание пазла и т.д. Звуковые игры могут быть разнообразными, например: первая группа придумывает звуки, воспроизводит их, а вторая - пытается понять, что происходит. Один из наиболее интересных моментов в эти играх - извлекать звуки может из абсолютно разных предметов, главное найти нужный звук. Это могут быть и целлофановые пакеты, и бумага, и пластмассовые бутылки (с водой и без), и любые поверхности и предметы из разных материалов (поэтому копите всякий ненужный хлам). Не удивляйтесь - это «театр», а там все всегда пригодиться. Перед началом определенного задания попросите детей поискать нужный им звук во всех предметах. Это своего рода эксперимент, в который дети очень активно включаются, ведь можно шуметь сколько хочешь! Давайте, теперь соединим созданную предметную среду и те волшебные звуки, которые нашлись. Поставьте «музыкантов» вне поля зрения смотрящих, попросите их позвучать, а сами насладитесь видом представленной «предметной картинки». Дайте возможность детям высказаться, что, как им кажется, соответствует картинке, а что нет. Если есть возможность использования светового оборудования, то можно поиграть и со светом; создавая разную атмосферу, менять настроение персонажей, обостряя или наоборот разрешая ситуацию. Проиграв, таким образом, множество историй на разные события в жизни разных персонажей, можно переходить к этюдам на существование в атмосфере.

Следующий и очень важный этап работы - научиться «свободно жить» в игровом театральном пространстве. Задача весьма сложная, но выполнимая. Всегда есть опасность, что дети начнут «представлять» персонаж, то есть изображать. Дайте упражнения, которые можно выполнять всем вместе, когда зал не делится на зрителей и артистов, а есть просто группа смешных ребят, которые превращаются в разные обычные и замысловатые предметы, в нереальные существа. Главное, на что нужно обратить их внимание, так это на то, что они превращаются не только и не столько в форму этого предмета (существа), сколько выражают его внутреннюю сущность. Вот где первый раз можно подурачиться на полную катушку! То, что из тебя получается – это конечно не ты, но если даешь ему «жизнь», значит это твое и только твое произведение, твое творчество, фантазия. Называя подряд все, что взбредет в голову, на счет три дайте задание замереть и наблюдайте за целой палитрой странных «застывших существ». Игру можно продолжить в хорошем темпе, а можно и дать «пожить» в образах, знакомясь с пространством, потом друг с другом. Пусть они издают странные звуки, которые рождаются спонтанно, главное, не разговаривать словами, это отвлекает и появляется бытовая среда, а это скучно. На первых порах будет очень смешно, не удивляйтесь, если от смеха все чуть не «лопнут». Так это же и хорошо! Играть нужно весело! Когда все привыкнут к столь странным предложениям педагога и поймут занимательность происходящего, тогда все будет «по-взрослому», почти серьезно. Хотя надо ли?

Мы не будем углубляться в предложенную методику, ведь она не ограничивается только этими упражнениями, задача несколько другая, да и рамки статьи этого не позволяют. Коснемся только основных форм работы с материалом. Ну вот, дошла очередь и до этюдов.

Что же такое этюд? Этим слово часто пользуются художники, у них и специальное приспособление есть – этюдник. Даже представить себе можно, как кто-то тащит на плече этот деревянный ящик, выбирает какое-то интересное место, расставляет этюдник, раскладывает краски, кисти и… Начинается процесс поиска – множество набросков того, что видит художник. Следуя художественной терминологии, этюд в театре – это набросок какого-то события. Вот и мы попытаемся создать множество набросков разных событий, которые относятся к тому произведению, которое будем играть.

В истории про Карлсона происходит множество разных событий, больших и маленьких. Когда вы будете читать это произведение, постарайтесь для себя их отметить. В театре события - это явление особого рода, не совсем как в реальной жизни. Я имею в виду, что в жизни для нас даже самое незначительное может быть огромным событием, и никто об этом не узнает, оно только для нас и больше ни для кого. А в театральном мире событие – это явление которое должно быть явным не только для самого персонажа, но и отмечено зрителями, так как в поведении персонажей что-то меняется, а актер своей игрой заостряет на этом внимание. И мы - зрители понимаем, что что-то произошло! Так от события к событию, зритель следит за происходящим, за действием.

Перед началом каждой истории, есть события, которые проходили вне поля нашего зрения и мы о них можем только догадываться. Вот и попытаемся вообразить себе, что же происходило до того, как Малышу первый раз стало грустно или как жил Карлсон до встречи с Малышом, что делала домомучительница до приглашения в дом Малыша и прочее, прочее… Таких предысторий тоже может быть много, у каждого персонажа своя. Не забудем и о том, чем герои заняты между сценами. Например: Карлсон простился с Малышом и куда-то улетел, а куда и что он там где-то делал, представим в своем воображении. Нафантазируем скрытые события и тут же сыграем. Этюды такого рода дают детям возможность проникнуть вглубь жизни героя и побывать в его мире, придумав свою версию.

Вернемся к событиям нашей истории. В жизни все имеет начало, середину и конец, это не открытие. Вот и в любом драматическом действии с чего-то все начинается, дальше происходит самое главное событие, где меняется логика поведения персонажей и чем-то все заканчивается. Определите вместе с ребятами, без чего не могла бы произойти эта история вообще, без какого события. Где происходит то, что позволяет героям поменять свое поведение- это главное событие и, наконец, когда история заканчивается, герои достигают или не достигают своих желаний. Так мы определяем основные события. «Львиную» долю такого разбора берет на себя взрослый, так как для детей эта теоретическая часть работы с пьесой может превратиться в скучную рутину. А этого в игре допускать нельзя! Направляя творческий поиск в нужное русло, открывайте поле деятельности для детской фантазии, аккуратно «подбрасывая» творческие задания и провоцируя на действие.

Дальше, разделив произведение на сцены, где обязательно должно произойти какое-то событие (пусть даже не большое), проиграйте каждое событие в этюдах, каждый раз меняя актеров. Не забудьте о том, что между персонажами в каждой сцене должно что-то произойти, говоря режиссерским языком их нужно «проконфликтовать», то есть столкнуть в конфликте. Выясните, кто чего добивается в каждой сцене, кто от кого что хочет. Нет необходимости доводить дело до «драки», но «столкнуть» их нужно. Пусть все пройдут этот путь поиска. Самое интересное в этом процессе то, что самостоятельность детей в решении многих вопросов дает им уверенность в себе и появляется чувство сопричастности к чему-то очень важному, а главное интересному. Так постепенно, сцена за сценой прокладывается дорожка по истории жизни героев, и они становятся своими, родными и близкими. Тем более, что зритель следит за развитием конфликта, за действием. Так давайте дадим ему возможность сопереживать происходящему на сцене.

Вы спросите, а как же текст? Мы про него, конечно не забыли! Как только вы поймете, что начинают вырисовываться характеры персонажей, детские индивидуальности, можно и произведение прочитать. Обратите внимание, я сейчас говорю не о пьесе, а о тексте повести, где помимо диалогов прописаны и мысли персонажей, описания и рассуждения автора. Проигрывая, таким образом, историю литературного произведения, на основе импровизаций детей, можно написать инсценировку и открыть массу драматургических ходов. Так вот, в той игре, о которой мы сейчас говорим, идеи таких ходов рождаются у самих детей и в тех условиях, которые нафантазируют сами ребята. Как только персонажи становятся для детей близкими, после прочтения пьесы, они легко осваивают новые предлагаемые обстоятельства (предлагаемые условия в которых происходит действие), тогда можно фиксировать наиболее удачные мизансцены (придуманные самими детьми) и действовать в роли с текстом, который учиться в процессе репетиций.

Возможность творчески работать, таким образом, есть всегда. Главное - это ваше желание, умение организовать своих подопечных и, основное в игре – азарт. Может быть какие-то моменты вам могут показаться трудными, не выполнимыми, но это только «показалось». Важно, начать, и тогда придет творческое вдохновение, откроется мир удивительных фантазий, таких, о которых вы даже не догадываетесь. Дерзайте!

Дата добавления: 2015-07-17