Постановка рук

Если ваш ученик правильно сидит за пианино, то ему сложно будет поставить руки на клавиатуру неправильно. Но все-таки рассмотрим главные моменты (вдруг Вы таки умудрились это сделать) На всякий случай конкретизирую возможные ошибки. Хотя, если обучающийся добросовестно выполнял рекомендации преподавателя - они не должны были возникнуть.
Посадка слишком близко - при такой посадке вам неудобно будет перекрещивать руки - тело будет мешать локтям.
Посадка слишком далеко - при такой посадке вы просто не сможете достать до краев клавиатуры, или сможете достать только кончиками пальцев, но не сможете полноценно нажать клавишу естественным весом и ученику придется наклоняться слишком сильно.
Посадка слишком высоко так же неудобна, как и
посадка слишком низко - (картинка).

Высота посадки зависит от физиологических параметров обучающегося: длина предплечья его руки и рост в целом. Для маленького пианиста высота меняется соответственно формированию его конечностей (и рук и ног). Мое особое мнение по поводу подставки для ног: на мой взгляд, отказаться от нее нужно как можно быстрее, т.к. необходимость педализировать правой педалью возникает гораздо раньше, чем вырастает ребенок, и лучше сидеть чуть ниже нужного, на краю стула, чем на нужной высоте над клавиатурой, но обделить себя возможностью педализировать. К всевозможным приспособлениям педали на ножной подставке отношусь отрицательно, т.к. приготовлений к исполнению произведений с педалью (изготовление устройства, прилаживание перед каждым исполнением ее к основной педали) слишком много, а профессионального педагогического эффекта мало, хотя для отработки чисто автоматического нажатия «прямой педализации» можно и попользоваться недолго. Подставка для ног любым и особенно подвижным детям вообще мешает. Вы замечали, что ребенок достаточно ловко играет и стоя? Так стоит ли ограничивать их «жизненное пространство» для освоения клавиатуры привязыванием к маленькой ножной подставочке?..

Учить детей играть на фортепиано – все равно, что учить малыша ходить. Детским пальцам нужно дать время, чтобы они научились играть, а вначале им требуется всего лишь помощь. У малыша не развита в достаточной мере двигательная ориентация, и для того чтобы от него не ускользнула эмоциональная сторона музыки, пока нет достаточного количества навыков для самостоятельной игры, стоит как можно чаще привлекать его к совместной игре с педагогом.

И так, продолжим о правильной посадке на стуле, предваряющее постановку рук:

Посадка не посередине клавиатуры - ну тут понятно, до одного края клавиатуры сможете достать, а до другого - нет.

Г.Г. Нейгауз писал: “Важно практически знать, что анатомическое устройство человеческой руки, с точки зрения пианиста, идеально разумное, удобное, целесообразное, дает богатейшие возможности для извлечения из фортепиано самых разнообразных звуков. …. Симбиоз между рукой и клавиатурой у хороших пианистов полнейший!”. Но мы работаем не только “с хорошими пианистами”. Музыке нужно учить всех детей – и тех, у кого существует “полнейший симбиоз”, о котором писал Г.Г. Нейгауз, и тех, у кого его нет. Начиная работать с маленьким учеником, не могу заранее однозначно решить, кто передо мной, обыкновенный ребенок или выдающийся музыкант. Нельзя ориентировать ребенка на руку педагога. У всех людей природа рук разная. Несмотря на то, что одни педагоги требуют от детей держать кисть высоко, другие низко, все равно у каждого есть свой индивидуальный способ ведения кисти. Я думаю это подсказано природой и индивидуальными особенностями строения ладоней и пальцев. В монографии В. Николаева “Шопен-педагог”, описано как великий Шопен относился к этой проблеме. Исходя из различий строения пальцев, Шопен предлагал не портить их индивидуальность, а старался развивать естественные качества.

Привожу перечень основных, традиционных правил постановки рук на фортепиано, почерпнутые из известных всем методических курсов:

Традиционные основные правила постановки руки:

1. Рука должна быть лишена всякой скованности, свободна от плеча до кончиков пальцев. В то же время недопустимы расхлябанность и вялость. На клавиатуру нужно ставить всю руку от плеча, держа её округло, так, чтобы локоть был слегка отведён от корпуса и был на одном уровне с клавиатурой или чуть выше.

2. При соприкосновении с клавишами пальцы должны быть слегка округлыми, но не скрюченными. Подушечка пальца соприкасается с поверхностью клавиши и хорошо её чувствует. При этом не следует ни отпускать, ни поднимать лучезапястный сустав. Рука должна быть в естественном положении – это можно показать ученику, предложив ему посмотреть на руки, спокойно лежащие на коленных чашечках ног; в этом положении руки всегда в кисти принимают правильное положение.

3. Пальцы должны лежать на поверхности клавиш, располагаясь достаточно близко друг к другу, но не «склеиваться». При этом 2,3,4 пальцы стоят на одной линии, 5-й палец ставится ближе к краю клавиши. А 1-й палец соприкасается с клавишей боковой поверхностью. Естественное положение пальцы приобретают, если расположить пятипальцевую позицию на клавиатуре там, где три черных клавиши (Ми,Соль бемоль,Ля бем.,Си бем.,До).Так называемая «формула Шопена».

4. Перенос руки с клавиши на клавишу на любое расстояние должен быть свободным. Первые приёмы игры на фортепиано состоят из наиболее простых и ясных движений. Лучше начинать игру с приёма нон легато, тренируя последовательно каждый из пальцев: 3-2-4. Первый и пятый палец можно ставить одновременно, в интервале квинты, между 1-м и 5-м пальцем три белых клавиши. При этом нужно добиваться, чтобы ученик не «бросал» руку, а всегда аккуратно «ставил» её на клавиши и погружал руку на клавиши «до дна». (Но!!!Великий педагог А. Б. Гольденвейзер называет “трижды ересью” педагогический метод, который использует нон легато для первоначального обучения!!! Он даже считает, что с этим методом нужно всеми силами бороться).

Традиционное начало по рекомендации методистов – нон легато. Но существует методика начала занятий с легато, с «хождения на инструменте»всеми пальцами сразу.

6. При переходе приёма легато необходимо добиваться мягкого, без толчков «переступания» с пальца на палец, связного и певучего звука без высокого приготовления над клавишей каждого. (Но!!! Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато. Более того - рекомендуется высокое поднятие пальца). Ф.Шопен же советовал начинать упражняться с приема легкого стаккато, оберегающего все части рук, и прежде всего, запястья от зажатости.

7. Приём стаккато следует осваивать по возможности позже: слишком ранняя игра стаккато вызовет напряжённость и зажатость руки, есть опасность снять вес руки уже приобретенный первоначальной традиционным способом постановки на нон легато. (Но!!! Есть мнение Ф. Шопена - приемом стаккато запястье наоборот освобождается). Может методика традиционная имеет ввиду пальцевое стаккато? При пальцевом стаккато палец цепляет клавишу а запястье неподвижно.

8. Координация слухового восприятия и звукоизвлечения необходима уже на раннем этапе обучения пианиста. Для этого всегда во время урока нужно обращаться к музыкальному слуху начинающих, воспитывать умение представить звучание и стремиться получить желаемый результат. (Но представления о звучании рояля тоже могут отличаться у мальчиков и девочек)

9. При игре пальцы должны быть активными, необходим небольшой размах пальца перед опусканием его на клавишу, не допуская большой, резкий подъём, который тоже может вызывать ненужную фиксацию руки. (Но!!! Есть другое мнение по поводу высоты замаха, см. пункт 6.) И я в практике проверяла не раз пользу большего, чем нужно замаха. Особенно если мальчик приходит в училище с фиксированным запястьем и «слипшимися пальцами». А ощущение естественного веса руки кончиками нарабатываю «вбиванием» с большим пальцевым замахом пятипальцевых упражнений в медленном темпе. Внешне это выглядит как тряска руки. Но конечно же, после этого нужен повтор упражнения на предельной скорости без тряски мелкими пальцевыми движениями с объединяющим кистевым движением.

Мое личное наблюдение особенности развития навыков у мальчиков. Их развитие в обучении происходит рывками. Мальчик накапливает информацию и навыки подобно копилке. Бывает ощущение на занятиях, что усваивает материал с трудом, не участвует в процессе, инициативу проявляет мало, скучает. Но накопит - выдаст. Мотивация на более скорые рывки - это собственный интерес его и точно обозначенная педагогом поставленная цель, как в частностях, так и в далекой перспективе обучения. Если он для себя отвечает на вопрос: «Зачем это все?» - рывок обеспечен.

Гимнастику рук в качестве дополнительного средства к обучению фортепианной игре впервые предлагал Джексон. В 1864 году он прочел об этом лекцию в Будапеште и издал книгу “Гимнастика пальцев и кисти”.

Еще одна работа на эту тему – это книга Р.Прэнтиса “Гимнастика руки”. Она появилась немного позже. В ней даются отличные укрепляющие упражнения. Эти две работы легли в основу данного сайта.

Однако упражнениями для рук пользовались музыканты с давних времен. Куперен в своей книге “Искусство игры на клавесине” писал: “Те, кто начинал поздно, или те, кого плохо обучили, так, что их сухожилия затвердели, а также те, кто усвоил плохие привычки, должны сделать свои пальцы упругими прежде, чем садиться за чембало, то есть вытягивать пальцы во все стороны.) Э.Пиччирилли в своей книге “Гимнастика и массаж руки”, вышедшей в 1914 году, публикует 14 упражнений – главным образом на сгибания и вращения – и пишет о том, что Ф. Лист тоже применял гимнастику рук.

Скрипач, дирижер миланского оперного театра La Scala Тонасси давал гимнастические упражнения своим ученикам для преодоления технических трудностей в их игре. При этом он говорил: “Эти упражнения я видел у Листа в то время, когда мы играли вместе, он делал их перед тем, как садился играть”. (Сайт «Обучение музыке: фортепиано, джаз, импровизация»)

???

Уточни источник вставки

Ференц Лист 1

С Сайта

«Городское методическое объединение учителей музыки города Стерлитамак»

Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.

Сын бедного венгерского чиновника, он на равных говорил с монархами и папой римским, его гений покорял города и страны, и, конечно... женские сердца.

Музыкальная одаренность Листа проявилась очень рано. Уже в пять лет он мог подобрать на рояле любую мелодию, в семь – свободно импровизировал и поражал воображение слушателей сложнейшей техникой.

С девяти лет Ференц Лист начал концертную деятельность. У него были необыкновенные педагоги – пианистическому искусству Лист учился у знаменитого Черни (ни один ученик музыкальной школы по классу фортепиано не вырос без его многочисленных этюдов), а уроки композиции юному Ференцу давал сам маэстро Сальери.

Детские годы Листа прошли в Доборьяне, одном из венгерских поместий князей Эстергази, где отец будущего композитора служил смотрителем овчарни. Ференц Лист рос вундеркиндом. Исключительные музыкальные способности, проявившиеся в очень раннем возрасте, он унаследовал от отца, который и стал его первым учителем. В 9 лет Лист уже дал свой первый сольный концерт, сыгравший в его судьбе решающую роль: несколько богатый венгерских магнатов решили спонсировать обучение гениального ребенка в одном из европейских культурных центров. В конце 1820 года отец повез его в Вену.

В Вене учителем Листа по фортепиано стал знаменитый педагог Карл Черни, ученик Бетховена, занимавшийся с ним бесплатно в течение полутора лет, а по композиции — 70-летний Антонио Сальери, учитель Бетховена. Встретился Лист и с самим Бетховеном, присутствовавшим на одном из его концертов. Бетховен, угадавший в ребенке гениальный талант, подойдя к роялю, при всех поцеловал его (Лист гордился этим всю свою жизнь)

Ференц Лист, великий венгерский композитор и пианист, родился 22 октября 1811 года в деревне Доборьян в Венгрии. Все его предки служили у князей Эстерхази. Страсть к музыке проявилась в раннем возрасте. С ранних лет мальчик обнаружил незаурядные музыкальные способности, чем и побудил отца, Адама Листа, не богатого человека, купить рояль. Занятия на рояле приносили Листу огромное наслаждение. Маленький Лист очень много и самозабвенно занимался. Даже, когда он от изнеможения терял, сознание улыбка не покидала его лица.

Уже в пять лет он хорошо подбирал на фортепиано любую из услышанных мелодий, а в семь свободно импровизировал и поражал необычайной для его лет виртуозностью и техникой.

В девять лет состоялось его первое публичное выступление в г. Прессбурге, на котором он исполнил концерт Фердинанда Риса для фортепиано с оркестром. После концерта группа богатых вегерских меценатов приняла решение выплачивать его отцу ежегодную стипендию, чтобы тот смог продолжить музыкальное образование сына в Вене.

С 1821 г. Лист занимался в Вене игрой на фортепиано у Карла Черни, который согласился учить мальчика безвозмездно. Великому педагогу мальчик поначалу не понравился, так как был слаб физически. Школа Черни дала Листу универсальность его фортепианного искусства. Теорией Лист занимался у Антонио Сальери. Выступая на концертах, Лист производил сенсацию среди венской публики. Во время одного из них Бетховен после блестящей импровизации Ференца в каденции одного из своих концертов поцеловал его. Лист об этом вспоминал всю жизнь. Лист делал потрясающие успехи

На фото портрет Ф.Листа и слепок его левой руки;

Владимир Самойлович Горовиц 2

На фо-то руки Вл. Горовица.

Владимир Самойлович Горовиц имел постановку рук необычную. "Неправильную", сказали бы преподаватели. Но в его случае это было неважно. Его игра "прямыми пальцами" затмевала игру тысячи пианистов. Он был просто гением, и выражал ее своим способом.

О Рихтере Святославе-ВСЕ:

«в 7-8 начал играть. Сразу с 1 Ноктюрна Шопена. Папа ужаснулся, а мама сказала: «Пусть играет, что хочет…» Ну я и играл…»
«Мои учителя: папа, Нейгауз и Вагнер»

О ДЕНИСЕ МАЦУЕВЕ

Список литературы по методике преподавания фортепиано:

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано М.,1978.
Арчажникова Л.Г. Методика обучения игре на фортепиано: Уч.пособ. — М.: МГЗПИ, 1982.-82...

Баринова М. Н. Очерки по методике фортепиано: в 2 ч.

Т.Л.Беркман... К.Черни. Письма. Об изучении игры на фортепиано. СПб.1842.
Беркман Т. Л. Методика обучения игре на фортепиано. — М.: Просвещение, 1977

Баренбойм Л.А. Очерки по методике фортепиано. Л., Музыка, 1985

Инновационные подходы к начальному обучению игре на фортепиано учащихся подросткового и раннего юношеского возраста -будущих...... В. Психология техники игры на фортепиано. М., 1928.

Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано

О Рихтере Святославе-ВСЕ: в 7-8 начал играть.Сразу с 1 Ноктюрна Шопена.Папа ужаснулся,а мама сказала: «Пусть играет,что хочет..»Ну я и играл…» «
«Мои учителя: папа, Нейгауз и Вагнер»

РУКИ

Рихтера:

2)

3)

4)

5)

6)

Описание: 1962
родился Мишель Петручиани 28 декабря в южной Франции Orange в музыкальной семье с сицилийской корней. Он страдает от инвалидности, которые, как известно, в просторечии, как хрупкий заболевание костей. Отец Тони (джазовый гитарист) является итальянский мать Анна английского происхождения.

Мишель Петручиани родился в итальянской семье в Монпелье, Франция. Это была семья музыкантов. Поэтому Мишель, будучи ребенком, играл на барабанах в компании со свом отцом Тони (гитарист) и братом Луисом (bassist).
Мишель родился с диагнозом: несовершенный остеогенез. Людей с таким диагнозом называют «хрустальными», потому, что их кости подобны самому хрупкому хрусталю. Болезнь Мишеля выразилась в остановке роста. Он был около 3 футов роста (в переводе на метрическую систему это около метра) и весил около 50 фунтов (около 25 кг – если не ничего не напутал. Прим. kilgor).
В 4 года он открыл для себя фортепиано. Однажды вечером он в первый раз увидел по телевизору выступление Дюка Эллингтона. Он указал на экран и произнес: «Я хочу играть на этом». В это же рождество он получил от родителей подарок – маленькое игрушечное пианино. В одну минуту Мишель с помощью молотка разбил игрушку на куски. «Я хочу настоящее!», сказал он. Намерения юного Мишеля были серьезны, и отец купил ему старое пианино и переделал его так, что Мишель смог дотягиваться до педалей инструмента.
В течение 8 лет Мишель учился играть классическую музыку, и только после этого его внимание обратилось на джаз.

6 января 1999 Мишель Петручиани умирает в Манхеттене в возрасте 36 лет

О МИШЕЛЬ все:

Цитата: "Я не верю в гений", сказал он. "Я верю в тяжелую работу. С тех пор, как я был ребенком, я знал, что я хотел, и работал.

Дата добавления: 2015-07-14