Вступление

Канон определял нормы и правила, придерживаясь которых, в процессе создания произведения искусства можно было приблизиться к идеалу. Идеал для греков — это человек-бог в божественном мире, построенном по определенным законам, по подобию мира земного, что, в целом, есть гармония. Гармония в архитектурных и скульптурных произведениях греков — это закономерности пропорционального строения, отношения частей к целому. Что в дальнейшем (а именно — в эпоху Возрождения) стало называться «золотым сечением», или «божественными пропорциями».

Соразмерность пропорциональных отношений частей и целого в скульптурных произведениях выше перечисленных эпох воспитывает в нас культуру восприятия, учит осмысленному подходу к конструктивному познанию формы головы человека.

Преимущества рисунка головы человека с гипсового слепка перед тем же рисунком с живой натуры для начинающих очевидны. Первое — это статичное положение натуры. Только столкнувшись в рисунке с живой моделью, студент впервые осознает, насколько эта модель «живая» по сравнению с гипсовой моделью. О чем временами приходится даже сожалеть, поэтому к такому переходу надо быть готовым. Второе - это однородность материала и окраса модели, что дает большие возможности в приобретении навыков моделирования формы светом и тенью, при этом сохраняя целостность ее восприятия.

В дальнейшем, приобретя уже определенный опыт рисунков с гипсовых копий и, самое главное, знания, можно приступать к учебным рисункам головы человека с живой модели.

Несмотря на конструктивное единство, люди внешне не похожи друг на друга. Все мы имеем ряд индивидуальных особенностей, которые присущи только нам. Это характер, с которым вы в полной мере столкнетесь в заданиях по рисунку головы человека с живой модели. Даже скульптурные произведения античных мастеров, созданные с учетом канона, имеют характерные различия, не говоря уже о скульптурных произведениях эпохи Возрождения. Характерным подтверждением этого является сравнение головы Венеры Милосской античного автора с головой Гаттамелаты скульптора эпохи Возрождения Донателло. Но особо характерными являются живые модели.

Характер в рисунке головы человека нас больше будет интересовать с точки зрения конструкции формы, нежели портретного сходства (хотя — при грамотном ведении конструктивного рисунка — портретное сходство будет очевидным).

Работа над конструктивным рисунком головы человека будет складываться из двух частей. В первой части рисунка вы познакомитесь с конструкцией головы человека и влиянием на нее конструкции черепа, то есть костной основы. Во второй части — с тоновым рисунком головы человека и возможностями этого рисунка.

Дата добавления: 2015-07-11