Читайте также:
|
Кто не знает этого стихотворения? Но мне кажется, что сегодняшнему поколению уже не знакомы те былины, из которых выплыл этот пушкинский кораблик.
Сегодня мы больше знаем о скандинавских сагах, о волшебном кольце, колдунах и ведьмах древних миров Исландии и Ирландии, и то благодаря, так сказать, опосредованной сказочной истории прекрасного Толкиена.
Сегодняшний мир убежал так далеко от самого себя, от корней и даже от Земли, что нам нужны проводники в прошлое, иначе настоящее становится искаженным и не настоящим.
Ведь мало кому из ныне живущих русских людей доводилось на самом деле видеть и слышать звучание живых гуслей, не шаблонно-привычных из советских фильмов-сказок, а исконно родных – наших. Мы называем сегодняшних поэтов и певцов – трубадурами и менестрелями, хотя, по сути, это те же бродячие музыканты, что бытовали когда-то на Руси, – гусляры, балагуры, скоморохи и слепые странники, распевающие духовные стихи! Почему теперь нам ближе и понятнее слово «бард», чем слово «гуслист» или «гусляр»?
Не знаю даже, кому именно имеет смысл задать этот вопрос… Государственным ли чиновниками или нам самим, жителям России? В Карелии, Литве, Латвии или Эстонии каждый человек знает, что такое кантеле, кокле, канклес или каннель. Более того, популярность народных инструментов среди простого народонаселения настолько велика, что в каждом мало-мальски уважающем себя селении есть клуб, где обязательно играют или учат играть на этом инструменте. Так в советское время было у нас с авторской песней: бардовский клуб существовал в каждом районом центре, а фестивали и слеты были привычным и понятным времяпрепровождением людей, не равнодушных к песне. То, что происходит сейчас уже и с авторской песней – дело, так сказать, нынешнего хаоса, который пока еще ни во что не оформился. Именно поэтому имеет смысл приостановиться и вслушаться – о чем же шумит Праокеан, на каком языке говорят струны нашей души?
В шумном житейском море, переполненном человеческой суетой, информационными перевозками нужного и ненужного, - маленький пушкинский кораблик из любимой сказки о царе Салтане, подгоняемый ветром - пожалуй, единственное напоминание об исконно родном. Пожалуй, вот только Пушкин нас так глубоко и сильно связывает с нашими фольклорными корнями… Его сказки, которые нам читают с детства, заменяют нам тот народный эпос, на котором каждый народ взращивает свое потомство.
Пушкин – один из первых светских, аристократических поэтов – очень серьезно занимавшихся фольклором и историей. В первую очередь историей своего рода - Мусиных-Пушкиных, - которые в числе других дворянских родов по приказу царицы осваивали Сибирь и Урал. Думаю, что во многом, знакомство Пушкина с семейным архивом и послужило поводом к появлению сказок. Иначе откуда, например, в «Руслане и Людмиле» так много не привычных для русского слуха - древних образов, таких как Финн, Черномор или таинственная Наина (чем-то отчасти напоминающая и Бабу Ягу и Золотую Бабу сибирских народов)?
Понятно, что первое знакомство с эпосом для Пушкина было через сказки, рассказанные ему его няней Ариной Родионовной. Это главный университет каждого человека. Но иногда у современного городского жителя нет возможности найти такую няню, а бабушки – это люди уже из совсем другого мира. И, опять же, единственная ниточка, связывающая нас через эту яму социальной катастрофы с исконно нашим мировосприятием – Пушкин, который каким-то чудом уцелел во всем этом революционно-военном вихре ХХ века.
Очень символично, что нынешний вечер, на котором будет звучать древний инструмент и древние песни, живущие уже по-новому, в современном пространстве интонации, пройдет именно в этом доме - теперь музее Н.Островского, а когда-то знаменитом салоне Зинаиды Волконской, где часто бывал Пушкин и, наверняка, читал свои сказки и рассказывал о том, что узнавал из семейных архивов.
Главного Вергилия предстоящего вечера представлять не надо… В Интернете его представляют просто – метр русского фолка. (http://vk.com/dudach)
Сергей Старостин – проложил уже не просто тропинку, а настоящий тракт… во всех направлениях возможных в современном мире: географически и пространственно…
Он удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях, несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа «Жили-были» или опыты сотрудничества с Инной Желанной) и наоборот - в куда более авангардных составах, подобных знаменитому «Moscow Art Trio» с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы.
На вечере 3 ноября мы услышим именно песни под гусли. Так как они звучали всегда, и так, как они звучат только голосом Сергея Старостина – неповторимо и завораживающе!
Гусли – история хоть и сказочная, но абсолютно современная, - и появление нового поколения музыкантов по-настоящему знающих и любящих народную традицию, - долгожданно и несказанно радостно.
На этом вечере Сергей Старостин представит двоих из них: Ирину Пыжьянову и ее группу «Вороново крыло» из Перми и Дмитрия Парамонова, гусляра, исследователя и мастера из Челябинска.
Пермская группа «Вороново крыло» и ее руководитель, певица Ирина Пыжьянова (http://vk.com/voronovo_krylo) пытаются говорить с нами на древнем языке песен в современном интонационном пространстве.
Ведь сегодня мало кто способен сидеть и три дня подряд слушать длинную былину, пусть даже с любимым сюжетом и героями. Для того, чтобы удержать внимание современного, тем более, городского человека нужно что-то еще, помимо того, чем довольствовались наши предки… Вот это «что-то еще» и ищут современные музыканты… и иногда очень удачно находят, надо сказать. «Вороново крыло» - тот редкий случай, когда все сходится к одной точке – к самой песне, к голосу, голосам, - то есть, не отвлекает от этого оклика из далекой древности, а открывает туда путь. А когда путь открыт – это уже дело каждого – шагнуть туда или нет… Дело художника – проложить тропинку.
Но есть еще и те Пути, которые просто нужно заново расчистить, открыть, как засохшие и заросшие родники, чтобы они снова зазвучали голосами живых, неравнодушных людей.
Появление в Москве такого талантливого человека, как Дмитрий Парамонов (http://vk.com/id9788821), - думаю, уже очень многим помогло найти и свое прошлое, и настоящее. Дмитрий играет не только на гуслях, но и на гармони, на балалайке, на скрипке. Прекрасно разбирается в фольклорных направлениях разных областей России. Преподает в знаменитом фольклорно-этнографическом центре «Дербеневка» игру на гуслях и балалайке. Делает инструменты, в том числе и гусли, по древних образцам: новгородские, псковские, крыловидные, псалтирь, а еще прекрасно танцует. Думаю, всем запомнился зажигательная «Пляска русского», исполненная Димой и его женой Екатериной на прошлой нашей встрече в Тургеневской библиотеке! (http://vk.com/event42658024)
Нынешний вечер – не просто продолжение предыдущего, а настоящий сказочный клубок, который выпал из наших рук еще в августе этого года, когда все мы встретились в сказочном пространстве города Суздаль, на фестивале, устроенном лабораторией «Человек». В этом году, в числе прочих мероприятий, было несколько фольклорных выступлений, на которых звучали гусли. И возникла идея – в следующем году сделать отдельный фестиваль, посвященный этому древнему, по-настоящему еще не открытому нами, его мастерами и исполнителями, инструменту.
Но, чтобы не потеряться за этот год в лабиринте других дел, да и просто суеты, мы постараемся создать нить таких вечеров-встреч в Москве, на которых можно было бы еще ближе познакомиться с теми, кто мог бы, открыв для себя, открыть и нам тропинку в то прошлое, откуда все мы РОДОМ!
Елена Фролова, октябрь 2012 года
Дата добавления: 2015-12-07; просмотров: 117 | Нарушение авторских прав