Аллегория возрастов человека в цикле из четырех пейзажей у Н. Пуссена.

Читайте также:

Цикл картин "Времена года", созданный Н. Пуссеном в 1660-1665 годах, символизирует времена года и дополнен библейскими сценами. Четыре пейзажа объединяются символическим значением и олицетворяют периоды земного человеческого существования. Каждый сезон Пуссен решил в виде новеллы, выбрав для этого подходящий библейский сюжет. Каждой картине соответствует особая цветовая гамма: "Весна" выполнена в зеленых тонах, "Лето" - в золотисто-желтых, "Осень" - в серо-коричневых, "Зима" - в серебристо-стальных.

В "Весне" на фоне роскошной райской растительности, воплощения совершенства и целесообразности, изображены первые люди – Адам и Ева, символы зарождения жизни, начала начал. Природа вся пронизана мягким светом, она чиста, нежна, чувственна. Рассматривая картину, зрителя не покидает ощущение рассвета, начала новой жизни. На картине изображен рай, как две капли воды похожий на обычный мир, рай земной. Рай является олицетворением ликующей радости юного мира, праздника цветения, безгрешное детство человества.

"Лето" решается как величественная сцена жатвы, и на фоне золотистых хлебов изображена встреча Руфи и Вооза. Вся картина пропитана идеей воздаяния: живи по законам божьим и тебе воздастся, Господь заботится о тех, кто доверяются Ему так, как моавитянка Руфь. Природа на картине прекрасна, плодородна. «Руфь» символизирует пору зрелости, когда природа и человек достигли расцвета сил и дождались урожая.

"Осень" воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Виноградная гроздь, которую принесли из Ханаана разведчики Моисея, стала символом благополучия и радости жизни. Возвращение из Ханаана громадная виноградная гроздь — свидетельство плодородия ханаанской земли, символ плодородия, урожайности и исполнения обещанного счастья.

В последней картине «Зима» изображена сцена всемирного потопа. Стихия слепа и безжалостна. «Зима» написана в своеобразном холодном, «ледяном» колорите, пронизанном щемящим ощущением надвигающейся гибели. «Страшная красота», – говорил об этой картине Гете. Жизнь человека подходит к концу. Страшна и прекрасна смерть как нечто неизведанное, но вместе с тем завершенное. Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет ее отчаянием. Художник меняет циклическое время на линейное, «историческое» — после такой «Зимы» ничто в природе не может возродиться.

Фигурки мифологических и библейских персонажей едва заметны в космически грандиозных ландшафтах, исполненных героического величия и торжественности. Удивительная идеальная типизация в обрисовке природы, в которой выявлены самые существенные составляющие в своем полном развитии и совершенстве, придает композициям эпический размах.

Данные картины отображают размышления Пуссена о судьбах человеческих. К сожалению, итог этих размышлений неутешителен. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды"(В.И. Раздольская).

Заключение.

В XVI веке в Венеции, где жил и творил Тициан, искусство находилось в апогее своего развития. Оно было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Изменения, происходящие в искусстве, - обобщенность образов, колористические поиски, отход от античных идеалов в изображении, обращение к христианским темам, трагическим мироощущениям, происходит изменение в технике живописи, легкие лессировки сменяются пастозными мощными мазками. Также изменения происходят и в аллегорических символах в искусстве. На смену мягким, одухотворенным и вместе с тем уравновешенным, замкнутым в себе и гармонизированным образом приходят яркие, порывистые, бурные образы.

Зачастую несколько аллегорий сливаются в одну, обобщенную, при этом полную внутреннего динамизма и трагизма. Такова аллегория благоразумия у Тициана, где вместе с синонимичными аллегориями благоразумия и времени, явно читается и аллегория возрастов человека. Характерными чертами ренессанса остаются в работе Тициана соединение античных символов с христианскими догмами, цветовое единство, поиск обобщенного образа, глубина смысловой нагрузки работы. Отличительной особенностью данной работы можно считать личностные переживания художника, драматизм не только в изображении и смысле картины, но и в подборе аллегорий к ней. Переживание о забытых вещах, о невыполненном долге, о правильности прожитой жизни, о будущем и связи его с прошлым и настоящим, но с отпечатком традиционных для того времени христианских норм и воззрений. Аллегория возраста человека уже не просто передается через принятые в возрождении символические изображения юноши, старца и мужчины в расцвете сил, а через соединение данной аллегории с античной аллегорией времени в виде трехголового чудовища с христианской догмой о благоразумии. Именно обобщение, соединение во едино античных, христианских мировоззрений характерно для высокого возрождения.

Изменение в отношении к аллегоризму возрастов человека у Тициана видно при сравнении двух его работ, написанных в разные временные рамки. Сравним "Аллегория возрастов" 1510 г. и "Аллегория времени, которым управляет благоразумие", 1565—1570 г. Характерные изображения возрастов для раннего возрождения в "Аллегории возрастов": пара детей, сидящих под крылом купидона символизируют детство, как возраст невинности, молодость воплощает пара влюбленных, а одинокий старик с двумя черепами - как память о прошлом и память о будущем. Богатая цветовая гамма, пейзаж в виде фона. Схожие по значению возраста человека в этих двух картинах имеют не только разное изображение, но и разный внутренний смысл.

На символичность изображения оказывает влияние не только эпоха, в которую создается произведение искусства, но и опыт прожитой жизни мастера, создающего его. В юном возрасте художник сильнее подвержен течениям в искусстве в целом, и отображает их в своих работах более наивно и искренне, нежели художник, проживший долгую жизнь, создающий нагруженные смыслом и драматизмом работы.

Данная мысль хорошо видна в работах другого мастера живописи Яна Ливенса. Работа художника "Четыре возраста. Четыре стихии" была создана в Нидерландах в период золотого века нидерландского искусства. Писал эти четыре работы Ян в молодом возрасте. Распространение в живописи того времени получает бытовой жанр, изображение философских размышлений через изображение обычной повседневной жизни. Аллегоризм в изображении обращается к конкретному человеку, к частности. На четырех картинах изображены одного человека в разном возрасте, соотнесенные с какой-либо из стихий. На мой взгляд, простота данного аллегоризма и символизма объясняется тем, что, во-первых, искусство Нидерландов только начинало свой путь, не имея за плечами богатого накопленного опыта, во-вторых, художник создавал полотна сам будучи ещё совсем юным и с простым восприятием жизни. Простота и наивность этих работ подкупает.

Противоположное восприятие аллегорий заметно у Николо Пуссена. В символическом изображении возрастов человека художник обращается к судьбе всего человечества. Художник размышляет о развитии мира, его сложности, связи человека с природой. Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение: "Весна" - это цветение мира, детство человечества."Лето", где представлена сцена жатвы, пора горячего труда, олицетворяет мысль о зрелости и полноте бытия. "Зима" изображает потоп, гибель жизни.

Во "Временах года" Пуссен также, как Тициан, использует религиозную тематику. Но в отличие от Тициана, берет лишь сюжет для воплощения аллегории, использует как дополнительное средство для передачи выразительности, а не вкладывает её как смысл картины. Как в работах Тициана и Ливенса у Пуссена присутствует пейзаж. Но теперь не пейзаж вспомогательное и фоновое средство в изображении, а пейзаж - главное действующее лицо. Именно он является аллегорическим образом, через него передается символизм.

Использованная литература.

[1] Яндекс.Словари › Словарь изобразительного искусства, 2004-2009

[2] http://megaznanie.ru/index.php/encyclopedia/art/1131-2010-07-09-09-10-10.html

[3] http://ec-dejavu.ru/p/Panofsky_Titian.html

[4] http://titian.ru/mahov128.php

Приложения.

ЯН ЛИВЕНС

Серия из четырех картин "Четыре стихии. Четыре возраста человека"