Деревянные духовые

Ноты/ партии

Игра симфонического оркестра подобна спектаклю. Каждому инструменту здесь отведена собственная роль. Ее можно описать в виде сценария, но для этого потребуется множество слов. Поэтому композитор дает музыканту указания на языке емких музыкальных символов - нот.

В нотах подробно указано, что музыканту играть на своем инструменте. Да-да, в те самые ноты на железных подставках, пюпитрах, смотрят оркестранты во время концерта, вместо того чтобы наслаждаться музыкой. Да и вы можете ненароком в них заглянуть. Но то, что вы увидите, было в нотах отнюдь не всегда.

Люди издревле стремились сохранить известную им музыку для следующих поколений.

Для этого мелодии долгое время передавали только из уст в уста. Но музыка усложнялись и увеличивалось количество произведений, поэтому запоминать ее было все труднее. (первые ноты) Так возникла необходимость в записи мелодии.

В Древней Греции музыкальные звуки обозначали буквами греческого алфавита. В средневековой Европе для этого использовали специальные символы, невмы (от греч. Pneuma, «дыхание»). Невмы состояли из черточек, точек и запятых. На Руси для той же цели употребляли собственный язык «крюков» или «знамен».

Невмы и крюки проставлялись над словесным текстом. Они обозначали отдельные звуки, ходы голоса вверх и вниз, характер и способ исполнения мелодии, но не указывали точной высоты звука. Эти подсказки помогали только в том случае, если точная мелодия уже была известна певцу, и требовалось лишь освежить ее в памяти. Таких умниц и знатоков было немного и с этих тоже приходилось считаться. Чтобы записывать мелодию точнее, невмы стали располагать сначала на двух, а затем, по предложению монаха Гвидо д'Ареццо, жившего в XI веке, на четырех линиях и между ними.

Примерно в то же время появились и названия для основных звуков — Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La.

Результаты этой многовековой истории может оценить каждый, заглянув в ноты оркестранта. Там мы увидим группы из пяти линий – нотоносцы (или нотные станы), расположенные на страницах один под другим. На нотоносцах размещаются обозначения звуков - ноты. Расположение головки ноты (3) говорит о ее точной высоте а флажок (1) – о том, сколько времени длится звук.

В начале каждого нотоносца помещена таинственная закорючка. Это музыкальный ключ, он показывает, на какой строчке нотного стана находится главная нота.

Читать ноты – огромное удовольствие

ПАРТИТУРА

Дюжина карандашей, пара ластиков и 80 листов нотной бумаги – примерно столько понадобилось Бенджамину Бриттену для того, чтобы записать свой «Путеводитель по оркестру» нотами. Зачем? Чтобы ты услышал то, что звучало в его голове. Увы, не существует еще такого устройства, с помощью которого можно было бы прослушать новую, только что появившуюся в воображении композитора музыку, подключившись к его мозгу.

Поэтому до сих пор/ используют старый дедовский метод – с помощью специальных значков – нот – автор изображает на бумаге то, что вертится в его голове, музыканты это разучивают и исполняют перед публикой.

Один инструмент – одна нотная строчка, несколько строчек – ансамбль. Для того, чтобы записать голоса всего оркестра, понадобится около двадцати строк.

Приходилось ли тебе бывать в компании, где одновременно разговаривают двадцать человек? Вряд ли тебе удалось понять, что хотели сказать эти люди. На сцене концертного зала сидят полсотни музыкантов, у каждого свой инструмент – своя партия – свои ноты. Все заняты делом. Но вместо шума и гама - \\\\ гармония????, потому что все действуют строго по плану, который составил композитор.

План – это партитура.

Это большущая книга, она лежит перед дирижером на столике, который называется дирижерским пультом. Дирижер и читает ее как книгу, слева направо. У каждого инструмента в партитуре свое законное место (КАРТИНКАJ). На первых строчках записывают деревянные духовые инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот), под ними медные (валторна, труба, тромбон, туба), потом ударные и струнные.

Сейчас нотную бумагу можно купить в магазине, а раньше музыкантам приходилось самим расчерчивать чистые листы. В средние века появился раштр – специальное перо с пятью наконечниками, которое позволяло одним движением руки проводить пять линеек. В ХХ веке Игорь Стравинский придумал станок-рулетку, который помогал ему ровно и быстро линовать партитурный лист.

Чтобы записать партитуру и расписать партии, раньше требовалось много времени и усилий. Когда не было типографий и печатающих станков, ноты для каждого музыканта переписывали вручную. Этим занимались переписчики нот. С появлением печатных станков процесс стал проще.

Сейчас композиторы часто сами набирают нотный текст на компьютере, а затем отдают его в издательство. Некоторым музыкантам вовсе не нужны бумажные ноты, они используют их электронные версии, ставя на пульты I-pad и E-book.

В следующий раз, когда что-то начнет звенеть в твоем ухе, не спрашивай «в каком?», просто запиши то, что слышишь нотами и дай исполнить это друзьям-музыкантам. Может у тебя в голове звучит новый музыкальный шедевр, который давно ждут исполнители и слушатели Большого театра.

Деревянные духовые

В оркестре существует группа деревянных духовых, это видно сразу, они же вот сидят, за скрипками. Их мало, ведь много и не надо. Однако мало не значит плохо. Впрочем как не значит и хорошо, вообще ничего не значит, просто мало.

С первого взгляда зритель может охарактеризовать эту, так называемую, группу инструментов как палки с дырками, по внешнему виду напоминающие большие дудочки. Зритель прав! Исторически все они произошли от дудочки, только в размерах изменились, флейта вообще железом обросла, засвистела тихонечко но бодро, гобой стал такой весь из себя гнусавый, соплей наелся, фагот хрипит как дед, а кларнет — молодец. Молодец кларнет, голос ровный, играет хорошо, декламирует чисто, отчетливо, разнообразно! Все вместе дает очень неплохой результат, эдакий семейный хор, сопливый юнец, дочка, дед, папа - кларнет, все на месте, мамы нет, в магазин пошла, вернется поздно.

В оркестре деревянные духовые выполняют важную функцию, людей дразнят. Никто больше такого не может, а они сколько угодно хрипят, свистят, поют, вздыхают. В общем очень важные ребята, поэтому в партитуре записывются на самом верху, ну как люди. Мы на вершине эволюции прописаны, деревянные духовые на вершине партитуры, все верно. А еще по гобою весь оркестр настраивается, у него мундштук так устроен, что он всегда звучит как надо всем звучать. Мундштук, кстати, это одна — две деревяшки, иногда с пластмасской, в которые дуешь и звук получается, и вот у гобоя этот самый мундштук почти не двигается, что всегда дает ему правильное звучание. А у флейты мундштука нет вообще, ей не надо, она дудочкой хочет навсегда остаться. Пускай, её право, бог ей судья.

Теперь остается только послушать все это в действии и действительно понять, кто же такие на самом деле эти деревянные духовые.

Флейта

Самая маленькая, но не самая молодая среди деревянных духовых инструментов, флейта выглядит и звучит по особому. Её тоненький звук не всегда легко расслышать, но когда оркестр затихает, солирующая флейта звучит завораживающе, создавая таинственную сказочную атмосферу.

Флейта произошла от свистульки, которая появилась на земле задолго до Иисуса. Постепенно в свистульке начали вырезать дырки, чтобы играть разные ноты, таким образом свистулька претерпевала эволюцию, постепенно превращаясь в дудочку - блокфлейту. Потом эту дудку развернули и получилась поперечная флейта (раньше она была продольной, но об этом как то никто не задумывался, ведь другой — то и не было, дудка и дудка, а теперь и продольная и поперечная появились).

У поперечной флейты началась своя, особенная эволюция, которая повлияла на все деревянные духовые. Сначала она не могла все звуки играть, впрочем как и дудочка, но потом в 17 веке французы ей клапана приделали и тут она стала всем очень интересна. Звучала экспрессивно, все ноты брала, виртуозы появились у неё свои, в общем вытеснила блокфлейту из оркестра, а сама там укрепилась. В 19 веке её еще усовершенствовали, добавили новые клапана, очень нужные как оказалось не только ей, но и всему семейству. После этого с флейтой ничего особенного не происходило, но ей и так не плохо живется.

В оркестре участвует не только обычная поперечная флейта, но еще и маленькая флейта-пикколо. Маленькая да удаленькая. Очень голосистая флейта, звучит выше всех и может так громко высвистывать, что аж уши заболят.

У флейт в оркестре очень важная роль и мало какое произведение без них обходится.

Гобой

У гобоя, как и у флейты, очень древние предки. Еще древние греки играли на инструменте, отдаленно его напоминающем, он назывался авлос. Затем, когда греки наигрались, прошло еще время и наступил двенадцатый век. Там уже встречались настоящие гобои, только назывались тогда шалмеями. От шалмея и произошел тот самый гобой, который сейчас перед нами. А еще кларнет и фагот тоже от него произошли, но об этом не сейчас. В 17 веке французы - королевские друзья, придворные изобретатели музыканты разобрали шалмей на три части, чтобы удобней было носить. Потом приделали клапана и изменили конструкцию трости (деревяшки, в которую дуешь и звук получается). Так появился современный гобой.

Гобой выглядит красиво, черная длинная трубка с блестящими белыми клапанами. Трубка черная потому, что сделана из черного дерева, а клапаны блестят потому, что железные. Звучит гобой довольно густо, иногда гнусавит. Благодаря особенной трости, которая ни к чему не крепится (в отличие, например, от саксофона, где есть еще мундштук) и сама создает звук когда в нее дуешь, звук у гобоя очень пластичен и им легко управлять. Он очень нравится композиторам. ПРИМЕРЫ

Кларнет

Кларнет среди деревянных духовых имеет самый прозрачный тембр. Его легко узнать по струящемуся, немного стеклянному звуку. История этого инструмента, восходит к шалюмо, родственнику шалмея.

Шалюмо был переделан в кларнет в Нюрнберге на стыке 17-18 века. Главным отличием его от шалюмо стало наличие клапана, который давал возможность игры в двух октавах, что в два раза больше, чем у инструмента-родителя. Это очень всем понравилось и на шалюмо почти перестали играть и за кларнеты взялись, начали активно улучшать. К кларнету все добавляли клапана и вот, только к концу 19 века, великий композитор-гобоист-француз Жан-Ксавье-Лефевр добавил шестой клапан и все перестали этим заниматься. Однако на этом эксперименты не закончились и до сих пор люди пытаются сделать кларнет из разных материалов, чтобы добиться хорошего звука и сделать инструмент легким (то же самое происходит и с гобоем и с фаготом, они же из черного дерева делаются, а музыкантам не легко дрова таскать, вот они и головы себе ломают, как же облегчить свой труд).

Как и гобой, кларнет легко рабирается на составные части, этим с успехом пользуются современные композиторы, находя нестандартные подходы к звучанию кларнета. Трость у него тоже есть, но от гобойской\\ отличается сильно, у кларнета она плоская и крепится специальной железякой (лигатурой) к мундштуку. Такая конструкция делает звук кларнета громче, добавляя резонатор. В оркестру кларнету нередко поручаются сольные партии, ведь звук у него красивый и играть сложные партии на нем не так уж сложно.

Фагот

Фагот большой. Фагот очень большой. Фагот самый большой среди деревянных духовых. Фагот обволакивает своим звучанием, погружая тебя в бездну сладкого, теплого звука.

Фагот очень важный инструмент. Фагот появился на полвека раньше гобоя и кларнета, его предком была бомбарда, вот такое воинственное семейство. Фагот поначалу казался всем нежным, благодаря своему звучанию, поэтому его называли дульцианом (от итальянского слова dolce – нежный), но потом прекратили и окрестили просто пучком (так переводится слово «фагот» с немецкого). Первый фагот имел всего три клапана, а к середине 19 века их стало целых семнадцать. Трость у фагота такая же, как и гобоя. Фагот самый сложный по своему устройству деревянный духовой инструмент, но при этом не самый подвижный.

Фагот огромен. Фагот огромен и поэтому на нем быстро расходуется дыхание, особо длинные ноты и их связки ему сыграть трудно. Фагот часто упрекали за то, что его не слышно в оркестре, но все же никуда не выгнали и до сих пор дают сольные партии. Фагот звучит тихо, но мелодично, приятно, либо громко, но недолго. Благодаря фаготу секция деревянных духовых обретает насыщенность звука и его мягкий, но внушительный характер.

Дата добавления: 2015-11-28