|
Читайте также: |
3.1. «Анатомия доктора Тульпа»
В январе 1632 года Рембранд ван Рейн получил заказ на групповой портрет, названный впоследствии «Анатомией доктора Тульпа» (см. Приложение 7).
Групповой портрет изображает членов амстердамской гильдии хирургов, присутствующих на лекции доктора Тульпа по анатомии руки. В Голландии того времени подобные анатомические демонстрации служили развлечением для общества. Этой демонстрации предшествовала публичная казнь преступника, труп которого далее поступал в анатомический театр. Затем проводилась анатомическая лекция, а позже, вечером, гильдия хирургов устраивала банкет и факельное шествие. В данном случае Рембрандт изобразил лекцию доктора Николаса Тульпа, прочитанную в конце января 1631 года, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Киндта. [4, с.45]
Групповой портрет врачей имел в голландской живописи традицию, хоть и не столь богатую, как портреты регентов и стрелков. Отправной точкой Рембрандту послужили: групповой портрет «Анатомия доктора Эгбертса», написанный в 1619 году Томасом де Кейсером; многочисленные портреты «стрелковых корпораций» (в том числе и портреты Ф.Хальса и того же де Кейсера). Эти портреты были отмечены единством действия, взаимосвязью между персонажами, убедительностью и конкретностью настроения. Но работа Рембрандта резко отличается от работ его предшественников.
Прежде всего, в портрете «Анатомия доктора Тульпа» можно отметить непривычное впечатление, исходящее от решения пространственной композиции. Обычно фигуры персонажей располагались вдоль плоскости холста, создавая серию полноценных и более или менее равноправных портретных изображений. Особую роль играло декоративно-ритмическое решение. Но Рембрандт, с его особым интересом к проблемам пространства и освещения, с его навыком компоновать выразительные группы в сюжетных картинах, совершенно иначе представил себе композицию этого большого монументального холста.
Группа врачей, слушающих лекцию, сдвинута влево. Этот сдвиг в композиции так же подчеркивают виднеющиеся в глубине картины очертания арки. При помощи трупа, положенного чуть по диагонали, уточняется место группы слушателей. У нижнего края картины, как кулисы, размещены справа – книга (трактат Везилия по анатомии), слева – двое слушателей, которые смыкаются с основной группой. И наконец, на самом видном месте расположена фигура самого доктора Тульпа, которая уравновешивает всю композицию. Таким образом, композиция оказывается симметричной в пространстве (осью симметрии служит труп), несмотря на то, что она не симметрична по отношению к плоскости картины.
Большую роль в картине играет свет, от которого зависит и изображение пространства. Передний план затенен, центра картины кажется освещенным особенно сильно из-за контраста. Освещение слабеет в глубине картины, а так же справа и слева, и отношение светлого и темного кажется мягче.
Не так давно картина была отреставрирована. Старый пожелтевший лак был удален, обнаружилась особая тонкость и тщательность живописного исполнения портрета. Рембрандт создал ощущение прозрачной глубины пространства при помощи тонкой градации серебристых оттенков. На этом фоне красиво выделяются крупные черные пятна костюмов и белые – воротников. Традиционная голландская цветовая гамма нарушена лишь лиловым костюмом одного из слушателей.
Рембрандт изобразил происходящее действо как значительное событие. На лицах слушателей доктора Тульпа видно волнение, напряженное внимание, интерес к происходящему, любопытство и удивление. В соответствии с традициями изображения голландского группового портрета, некоторые персонажи смотрят на зрителя, но при этом и они не теряют связи с происходящим, как бы стараясь привлечь внимание зрителя к этому действию. Важной персоной в портрете является лектор. Противопоставление доктора Тульпа группе слушателей видно в его образной характеристике. На его красивом лице чувствуется спокойствие; профессионально уверенный, изящный жест хирурга сопровождается плавной речью.
Рембрандт изобразил людей в необычном эмоциональном состоянии, это несколько помешало передаче индивидуальности моделей. Портретные характеристики лиц выглядят несколько сглаженными, они вытеснены переживаниями, испытуемыми в данной ситуации.
Для современников Рембрандта, изображение трупа и связанная с ним мысль о смерти психологически и эстетически были окрашены тысячелетней традицией христианства. Зрительная память художника была полна многочисленными гравюрами и картинами на темы мученичества святых или оплакивания Христа. Можно считать, что Рембрандт сознательно обращался к этому наследию; в нем следует искать источники композиционного замысла. Картина имеет символический подтекст. Его можно сформулировать как «триумф истины», победу знания, олицетворенного в докторе Тульпе; истина торжествует над смертью и грехом, воплощенным в трупе Ариса Киндта. [4, с. 48]
Группа потрясенных слушателей интересует художника, пожалуй, больше, чем спокойный Тульп. Этой картине присуща своеобразная двойственность: особенно она проявилась в изображении трупа, который является очень важным смысловым и зрительным элементом картины. Труп преступника – центр кипящих страстей и мыслей. В то же время он не имеет ничего общего с ними. Необычайная красота живописи и отталкивающий предмет изображения, связанный с напряженной духовной жизнью и мыслью о смерти – этот контраст характерен для творчества Рембрандта этих лет.
Эта двойственность замечена в системе работ художника и в целях, к которым он стремится. Он старается не только угодить своим заказчикам, но и поразить их. Ему важно показать, что он способен блестяще исполнить все то, к чему приучили публику его предшественники, при этом он придавал своим произведениям неведомую прежде выразительность. Отсюда видно сочетание в «Анатомии доктора Тульпа» традиционных сдержанных, официальных образов и новаторского изображения аффектов: «ученой» композиции и рембрандтовских драматических эффектов освещения.
3.2. «Ночной дозор»
На рубеже раннего творчества художника и его творческой зрелости перед нами предстает одно из величайших его произведений, известное как «Ночной дозор», точнее, «Групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Беннинга Кока и лейтенанта Рейтенбурга» (см. Приложение 8), написанный в 1642 году.
Скорее всего, стрелки ждали от Рембрандта групповую композицию, походящую на «Урок анатомии», который, очевидно, им нравился и пользовался такой славой у знатоков. Можно добавить, что стрелки эти были люди мирные, очень далекие от героической романтики их отцов из «поколения победителей». К тому времени стрелковые объединения уже почти утратили свой прежний боевой характер, превращаясь все чаще в веселые клубы зажиточных бюргеров.
Случилось так, что со своим заказом стрелки обратились к Рембрандту в тот период его творчества, когда ему захотелось дать свету полную волю, творить им подлинные чудеса. На этот раз он решил украсить героикой тусклую бюргерскую действительность именно при помощи света. [8, с. 146]
Этот знаменитый холст принадлежит к числу групповых портретов членов стрелковых гильдий в рост, в натуральную величину. При изображении такого вида портрета художнику предъявляются особые требования в построении композиции, перспективы и анатомии. Часто такие величественные холсты появляются в Амстердаме, так как стрелковые гильдии других городов не имеют ни честолюбия, ни денег, необходимых для подобного заказа.
Работа над «Ночным дозором» заняла немало времени. Между ее началом и окончанием лежат серьезные изменения в творчестве Рембрандта. К сожалению, о творческой истории «Ночного дозора» ничего не известно: ни рисунки, ни эскизы до нас не дошли. Об этом процессе можно судить лишь по итогу работы.
Но и об итоге, то есть о самой картине, стоит судить с некоторой осторожностью: ее сохранность оставляет желать лучшего. Живопись сильно повреждена от времени и от неоднократных, не всегда умелых реставраций. В результате к концу XVIII века картина настолько потемнела, что стало возможным назвать ее «Ночной дозор». Но на картине изображена вовсе не ночная сцена. Это стало ясно в послевоенные годы, когда была проведена тщательная реставрация. Потемневший лак был сменен, и колорит картины стал значительно ярче и светлее. Теперь название картины «Ночной дозор» сохраняется лишь как традиционная условность.
Рембрандт почти вдвое увеличил число участников сцены по сравнению с числом заказчиков (с восемнадцати до тридцати четырех), причем включил в толпу двух маленьких девочек в светлых платьях, мальчика с рогом пороха, подростка и множество мужских фигур. Правда, большинство этих дополнительных фигур видны лишь фрагментарно. Художник создал этим впечатление большой толпы, массы людей. При этом заказчики становятся частью этой толпы, теряя свою самостоятельность. Групповой портрет перерастает в своеобразную сюжетную картину, изображающую торжественное шествие.
Место действия выдуманное. Толпа стрелков выходит из-под арки ворот и переходит мостик через канал. В Амстердаме того времени не было точно такого здания, но было два-три места, отдаленно напоминающих изображенное. Вероятно, на их основе Рембрандт и скомпоновал нужный ему городской вид, который служит архитектурным фоном и сценической площадкой, определяет расположение фигур и направления их движения.
Известно, что картина была обрезана со всех четырех сторон в начале XVIII века, когда ее переносили из одного помещения в другое. Современные ее размеры 3 м 59 см × 4 м 38 см, первоначальные – около 3 м 80 см × 5 м. Прежде, когда архитектурный фон занимал несколько больше места, роль его была еще более значительной.
Рембрандт расширяет рамки жанра, изобразив групповой портрет скорее историческим: по сигналу тревоги отряд Беннинга Кока выступает в поход. На сценической площадке разворачивается стремительное и запутанное движение фигур. Основное направление движения – вперед, на зрителя. Рембрандт впервые в полную меру использует этот необычайно выразительный прием, по существу открывая его для мирового искусства. Шествие возглавляют капитан Кок и лейтенант Рейтенбург, за ними из глубины картины движется шумная пестрая толпа. Рембрандт передает мощь и энергию движения, но не выходит из границ художественной условности: у зрителя не возникает ощущения чрезмерной реальности того что он видит. Этому способствую множество обстоятельств: от гармонии декоративного решения до поз и жестов отдельных стрелков. Толпа движется вперед, однако многие персонажи беспорядочно повернуты в разные стороны: две девочки и подросток слева от капитана даже пересекают толпу поперек.
Стрелки Рембрандта принимают активное участие в происходящем, они действуют разрозненно, заняты каждый своим оружием и обращают мало внимания друг на друга. Эта независимость персонажей возможна потому, что стрелки еще не встали в строй. Рембрандт выбирает момент, предшествующий единому движению, тогда как его современники изображали «кульминационный момент».
Богатство колорита картины в большой мере зависит от разнообразия живописной фактуры. Гигантский холст, в котором надо было изобразить множество предметов, потребовал от художника всего его опыта. Размеры картины позволили Рембрандту писать исключительно широко; местами он употребляет очень широкую мягкую кисть и пишет ею жидко и свободно. Чуть ли не впервые в его творчестве здесь появляются следы работы шпателем.
Распределение цветовых пятен, освещенных и затемненных частей создает выразительную и гармоничную декоративную систему. Пространство в картине полно движущихся теней, сгущающейся мглы, мерцающего золотистого света. Освещение, как уже говорилось, не ночное, но и не точное изображение дневного. Рембрандт использует свои собственные приемы освещения, нереального, но обладающего огромной художественной выразительностью.
Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Но столь необычная трактовка группового портрета, по-видимому, не вызвали единодушного одобрения. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале XIX века.
«Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций. Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных персонажей, внося в композицию сильное движение и – с помощью контрастов светотени – ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт создает впечатление эмоциональной приподнятости, своеобразной героизации.
«Ночной дозор» - по существу, единственное голландское произведение, в котором художник ставит своей целью создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности.
Приложение 7.
Рембрандт Херменс ван Рейн. «Анатомия доктора Тульпа», 1632 г.
Приложение 8.
Рембрандт Херменс ван Рейн. «Ночной дозор», 1632г.
Дата добавления: 2015-11-26; просмотров: 173 | Нарушение авторских прав