IN THE MIRROR

Брюс Кулик комментирует Carnival Of Souls

Знаю, что вам пришлись по душе мои подробные комментарии к альбомам Revenge и Crazy Nights. Сегодня я хочу поговорить об очень спорном альбоме Carnival Of Souls, который был выпущен намного позже, чем записан. На диске звучит музыка KISS, которая разделила фанатов на два лагеря: одни называют Carnival Of Souls худшим альбомом, для других это любимая пластинка.

Запись альбома явилась для меня интересным приключением и мне есть о чем рассказать. Поэтому давайте посмотрим, как записывался этот легендарный (а для кого-то печально известный) альбом Carnival Of Souls: The Final Sessions.

HATE

До того, как начинает звучать музыка, вы слышите странные и жуткие звуки, на фоне которых замедленный голос Пола представляет молодого Билли Коргана, и само слово «Корган» звучит задом наперед. Пристегните ремни безопасности, путешествие будет не из легких, раз уж альбом начинается с таких фокусов!

Мы выжали эти жуткие звуки из гитары, используя педаль дисторшна и вывернув ручки усилителя на полную громкость, получилось нереальное звучание космического корабля, идущего на посадку на незнакомой планете (спасибо электричеству и высокому напряжению). Что до вступительной речи Пола – это мы просто прикалывались.

Мы были хорошо осведомлены об огромной популярности музыки «гранж» из Сиэттла, я вернусь к этой теме позже, и Пол решил отпустить шутку в адрес лидера Smashing Pumpkins. В 1998 на Хелловин Smashing Pumpkins выступали на разогреве у KISS на стадионе Dodger, а, значит, на шутку никто не обиделся.

И пока слушатель соображал, что же здесь происходит, с металлического риффа в пониженном строе «ре» начиналась песня, а Джин из всех сил орал: «Ненависть – вот что я есть!» Думаете, странный текст для группы, которая обычно поет про вечеринки и веру в себя? Да не, нормальный, были у KISS мрачные темы и до этого: Unholy, God Of Thunder, War Machine. Конечно, не было такого, чтобы Джин называл себя «ненавистью», но он никогда не стеснялся выглядеть зловеще. Думаю, идея песни заключается в том, что без тьмы и света не бывает. И Джин уводит вас глубоко под землю, показывая, насколько черной может быть человеческая душа.

Музыкально мы постарались соответствовать безумию, которое изображал Джин. Эрик молотит по барабанам в режиме «стаккато», я играю на гитаре киксами (эти самые чака-чака) – ощущение, что ты реально опустился «под землю на шесть футов». На этом треке я значусь в соавторах, но в действительности я сочинил только мрачный переход после второго куплета в стиле Хендрикса. Эта тема нарисовалась, когда мы джемовали с Эриком и Джином за год или два до записи, и Джину она понравилась.

Если бы мы играли песню вживую, исполнение соло стало бы для меня пыткой. Моей новой игрушкой была модная тогда гитарная педаль Whammy Pedal by Digitech. Я добавил ее в свой арсенал по совету продюсера Тоби Райта, потому что искал звук, который будет превосходить звучание соло на Revenge. Предполагалось, что COS должен быть мрачнее, грязнее и тяжелее, чем Revenge. К счастью, я нашел общий язык с этой педалью и использовал ее для игры октавами. Гитара Sunburst ESP Horizon с машинкой Floyd Rose отлично проявила себя на записи. Звучание было что надо, учитывая, что по тексту песни Джин был одной ногой в аду, ведь трек назывался «Ненависть»!

Главный прикол был в том, что я записывал соло к этой песне в пушистой белой кофте и с колпаком Санта-Клауса на голове! На бонус-диске к Kissology III есть видео того дня в студии, и снимал его никто иной, как Томми Тайер. После моего соло, которое местами звучало, как надоедливое насекомое, мы снова переходили к запеву и я продолжал играть навороченные риффы, что соответствовало настроению текста Симмонса. Моя ESP буквально воет в окончании песни, когда Джин повторяет: «Man… man… man».

Таким образом, первая песня задает тон всему тому беспределу, который случится дальше.

RAIN

Эрик Сингер начинает этот трек со свинговой барабанной сбивки, затем вступает булькающий жирный гитарный рифф, который мог бы стать хорошим музыкальным сопровождением к творящему акт возмездия над селянами Франкенштейну! Пол поет очень искреннее, почти умоляет с горечью в голосе: «Скажи, что тебе от меня надо, я так больше не могу». Абсолютно левый текст, учитывая привычное амплуа Пола, но не будем забывать, что KISS задались целью сделать более мрачный и напряженный альбом, чем Revenge. Пол рассказывает о том, что порою над нами веют враждебные вихри и, похоже, скоро грянет гром. В то же время, аллегория дождя подразумевает грядущее очищение, поэтому слова песни мрачные только на поверхности, основная идея в ожидании солнца после бури.

Основной рифф сочинен Вашим покорным слугой, и когда я показал эту нестандартную последовательность аккордов, где размер меняется с 4/4 на 7/8, Пол сразу врубился. В моих архивах есть демо-запись, которая очень похожа на финальную версию в плане аккордов и риффовых структур, но мелодию тогда я еще не придумал. Мы с Полом соорудили вкусную аранжировку, остальное было доделано Полом и Куртом Куомо. Мне очень нравится контраст между мрачным риффом и возвышенным переходом после второго припева.

Обработки на голосе Пола продолжают концепцию звучания COS в режиме нереального видения, Эрик шаманит со своими томами, подвижная партия бас-гитары поддерживает основной рифф – все работает в песне на создание зловещего эффекта штормового предупреждения. Гитары с обработкой «хорус» играют скользкие подтяжки, что сделано специально для ощущения, что я играю под проливным дождем.

Мое соло – это коктейль из хаоса, обратной связи и мелодий с эффектом «вау» - весь этот кошмар я сыграл на своей старенькой Les Paul Custom, терзал струны в унисон страданиям Пола – в тексте песни он жалуется, что звук грома «отдается в его голове выстрелами». Вокальная партия действительно сложная, и то, как Пол вопит в припеве – это классический Стенли, который сокрушается: «Я знаю, будет дооооооождь!»

Да, на бас-гитаре здесь играю я. Записывался на басе Джина фирмы Pedula с драконом на корпусе. Партия баса звучит так, будто ее записал Джин, очень похоже. Добавлю, что Джин – замечательный музыкант, у нас одинаковые музыкальные предпочтения и его манера игры на бас-гитаре очень заразительна. Поэтому, когда я записывал бас, я неосознанно вращал головой, как это делает Демон. Подражание – самая честная форма лести, я старался быть Джином, насколько это возможно. Горд, и не стесняюсь заявить. Почему Джин сам не сыграл? Мы с Полом долго работали над треком, я знал все тонкости аранжировки, наверно поэтому. А Пол Маккартни сыграл гитарное соло на Taxman – похожая ситуация.

Rain – один из моих любимых треков на диске. Полный тоски голос Пола, ревущие гитары – в песне суммировано многое из того, что мы хотели продемонстрировать на COS. Классический KISS? Совсем нет. Яростный, крутой KISS, который не ожидали услышать.

MASTER & SLAVE

Самый, я думаю, киссовский трек на альбоме, он показывает всю мощь группы в этот период. Классическое звучание, но и мрачный настрой, какой и должен был быть на COS. Громкое «Скажи мне!» в припеве и ритмический рисунок барабанов завораживают.

Из-за названия песни можно подумать, что речь пойдет об экстремальных сексуальных отношениях, на самом деле трек про любовь. Пол сочинил текст о зависимости от любви, как от самого сильного наркотика, именно она - хозяин, а все мы ее рабы. Жизненно. Настоящая рок-песня, прямо в лоб, в отличие от затейливых Hate и Rain.

Пол придумал бескомпромиссный рифф, который держит внимание на протяжении всего трека, Джин доработал аранжировку, и песня засияла. Помню, как мы репетировали эту песню на студии, и я был на грани стресса, потому что «родители» постоянно ругались. Такое случается, нужно уметь слышать друг друга, и, в конце концов, Пол согласился с идеями Джина. Когда песня была готова, я офигел от результата, произошло что-то волшебное, замечательный рифф Пола зазвучал во всей красе.

Что до моего вклада в трек… слушая плотный ритм куплетов и припевов, я подумал: «Почему бы не похулиганить?» Поэтому в переходе перед соло я сыграл странные аккорды по хроматической гамме, они действительно выделялись в структуре всей песни. Непростой для исполнения размер 5/4, я начинаю играть его на чистом звуке, а затем повторяю те же аккорды в компании с Эриком, акцентирующим сильные доли бочкой и Полом, орущим на октаву выше – а потом начинается соло.

Соло получилось зверское. Используя октавер и педаль, которая воспроизводит безумное количество разных перегрузов, я начинаю играть мелодично, но в конце звучу так, словно веду свой репортаж из царства мертвых! Повторюсь, я хотел, чтобы все мои соло на альбоме звучали более зловеще, чем на Revenge, но и не забывал про мелодию, что всегда являлось моей главной целью. Я реально поднял планку выше именно при исполнении соло на Master And Slave.

Я играю на Les Paul Custom 1956 и на желтой ESP с альбома Crazy Nights через усилители Marshall 900. Пол использует свой Ibanez PS-10 и усилитель Laney.

Что еще? Этот трек, который первое время мы называли «Рифф Пола», был сделан с особенной любовью. Финальный результат значительно отличается от демо, потому что мы переделали его в ходе репетиций. Собрались вчетвером в большой комнате и играли песню, пока не были вознаграждены максимально лучшим возможным результатом. Совершенно другой подход, чем, если бы мы дорабатывали партии по ходу записи на студии. Одна из моих любимых песен, и, надеюсь, ваших тоже.

CHILDHOOD’S END

Эта мелодичная рок-песня - одно из самых сильных творений Джина на альбоме, и ее любят фанаты. В припеве поет детский хор, а сам трек несколько отклоняется от мрачной концепции, заявленной на первых трех композициях. Childhood’s End во многом сделан по рецептам Beatles. В тексте Джин рассказывает о своем друге детства, мечты которого так и не осуществились. Абсолютная противоположность судьбе мистера Симмонса, который сделал колоссальную карьеру, следуя своим детским фантазиям.

Существуют разные демо-варианты песни, но то, что я услышал в первый раз, было схоже по мелодиям куплета и припева. В то же время у Джина имелось несколько наработок к другим песням, не таким хитовым. Что-то в них было круто, что-то нет. Поэтому я занялся тем, что собрал из двух песен одну, которая и явилась основой для Childhood’s End, плюс придумал последовательность аккордов в переходе на соло после второго припева. Мы переглянулись и поняли, что собрали в тот день «интересного Франкенштейна», дальше все пошло, как по маслу.

Гнусавый гитарный рифф во вступлении, а на куплетах я бренчу с чистым звуком – все это часть эксперимента в подходе к аранжировкам на COS. Чистый звук записан на моей покоцанной Les Paul Jr через усилитель ’66 Fender Bassman, что-то сыграно, судя по моему студийному дневнику, на вишневой Gibson ES 355 1960 года. В песне также присутствует 12-струнная Rickenbacker. Партия бас-гитары – это классический Демон, с множеством динамических решений, нот-призраков и слайдов. В этом треке он играет на сделанной под заказ BC Rich Sunburst Punisher. В то время компания BC Rich выпускала эту подписную модель от имени Джина, позже он отказался от их услуг в пользу линии собственных бас-гитар.

Гитарное соло, которое так любит Джин, повторяет его мелодию и в конце уходит в запил на тему припева. Здесь я впервые использовал на записи гитару, которая позже стала моей подписной моделью от ESP. Эта серия поступила в продажу в 1997, когда я уже не играл в KISS – какая ирония. Около 100 экземпляров этих гитар японского производства, все на болтах и со сквозным грифом, сейчас являются коллекционной редкостью. Я записывал соло через усилитель Marshall 900 и использовал винтажный Maestro Echoplex в цепочке эффектов. Я ужасно гордился звуком своей будущей подписной модели, эта гитара появляется еще на нескольких треках COS.

На видео о создании альбома запечатлен момент, как мы записываем детский хор, а Пол ржет в мониторной комнате – все это есть в дополнительных материалах Kissology III. Обычная расслабленная атмосфера в студии. В нынешнее время мы могли бы сделать отличное реалити-шоу со всеми приколами, которые рождались на студии, особенно, когда мы подшучивали друг над другом. В списке участников записи альбома дети в шутку были названы «Проклятый детский хор», на самом деле они назывались «Хор мальчиков The Crossroads», руководитель Кэрол Кейзер. А если бы она узнала, что Джин придумал ее воспитанникам такое название? Но, как вы знаете, было решено не публиковать на альбоме список приглашенных музыкантов, и я рад, что могу поделиться с вами этой эксклюзивной информацией.

Другой интересный факт – это окончание песни, которое куда-то делось. Предполагалось, что трек будет затихать на детском припеве, а после паузы начнет звучать грязный рифф, который мы с Джином и Эриком нарулили на репетиции. Так было на демо, точно так же мы записали это на студии. Но я помню, что слушал кассету с финальным миксом и этот инстументал звучал уже в самом конце альбома, после I Walk Alone. Если вы в теме, то наверняка знаете, что эта композиция присутствует на Kiss Box Set под названием Outromental. Думаю, что они использовали вариант из моих архивов, потому что я храню ВСЕ!

Понятное дело, в связи с шумихой вокруг воссоединения оригинального состава KISS в масках, выпускающей компании было не до затухающего припева и внезапно начинающегося риффа. Но как же грустно мне было наблюдать, что выпуск альбома долго откладывался и был почти забыт, а пираты распространяли свои копии. Поэтому исчезнувшая концовка песни была для меня пощечиной, неуважением к нашему труду и к моей преданности музыке. Вы услышали полную версию этой концовки на Box Set – уже хорошо. Но, повторюсь, мы сочинили ее для Childhood’s End, а не как тему, которая будет звучать после I Walk Alone.

Скажу, что процесс микширования Childhood’s End больше походил на сражение. Сопродюсер альбома Тоби Райт, известный своей работой с коммерчески успешными Alice In Chains и Korn, имел свое представление о том, как должны звучать KISS. В 1987 он работал в команде Рона Невисона над альбомом Crazy Nights, был помощником звукорежиссера, но теперь сам рулил мрачный хард-рок. Увлеченный желанием Джина и Пола экспериментировать, он постоянно предлагал что-то новое. Но в процессе микширования альбома стало известно, что скоро начнется тур-воссоединение. Суета вокруг будущего большого турне и общая неопределенность – все это не давало сосредоточиться.

Я отчетливо помню, что Джин все просил прибавить громкость баса в миксе, а Тоби казалось, что его заставляют делать то, что ему совсем не нравится. Обычно я предпочитаю сохранять нейтралитет и составляю свое мнение, исходя из того, что мне подсказывает интуиция, вне зависимости от остальных мнений. Я видел разочарование на лице Тоби, когда мы слушали результат, они с Джином просто не могли договориться. У меня были свои соображения, но я промолчал. Такое случается, я просто не хотел, чтобы споры начались заново. Но, честно говоря, в этот раз Джин нагло задавил человека авторитетом. Тоби сдался, а я подумал: «О, нет, мы испортим песню». Последнее слово оказалось за Джином. Мне очень нравится песня, я горд, что играю на этой записи, но в то же время я чувствую, что в тот день мы переборщили с громкостью баса. А вы как думаете?

I WILL BE THERE

Пол посвятил эту нежную песню своему сыну Эвану, она о чувствах к первому ребенку. Я знаю, что сейчас Эван стал толковым молодым человеком, и Пол им очень гордится. Мягко сыгранная, с почти балладным звучанием - мы славно потрудились, чтобы передать правильное настроение самой лиричной песни COS. Здесь использованы индийские барабаны «табла» и другие нетипичные для KISS инструменты. Даже бас-гитара 1967 Gibson EB-3, на которой снова играл я, пропущена через педаль со стерео-эффектом MXR (дает хорус), чтобы звук плавал на протяжении песни с определенной амплитудой. Струнная секция дает Полу дополнительное пространство для чувственного исполнения песни о том, что его сыну не о чем беспокоиться, папа всегда будет рядом.

Соло во вступлении и соло в середине песни сыграны на разных гитарах. Я начинаю трек на Gibson LG-1 образца 1963 со стальными струнами. Середина сыграна на классической гитаре Ramirez с нейлоновыми струнами, мы взяли ее напрокат. За отсутствием практики играть на ней было непривычно. Можно провести параллели с Forever, но в этой песне решают именно нейлоновые струны. Я почувствовал, что удовлетворен своей работой, когда была записана вторая половина соло, где я играю в испанском стиле, проходя по минорной гамме вверх-вниз по грифу. Даже могу себе представить, как под эту песню танцор исполняет фламенко.

Песню сочинил Пол, что-то добавили мы с Куртом Куомо. Эрик использовал индийские барабаны, а Пол записывался на 12-струнной акустике Guild. Также известный продюсер Рон Фейр одолжил ему для записи 10-струнную укулеле. Моя акустическая Gibson играет ритмическую партию вместе с 12-стрункой Пола. В дополнительных материалах Kissology III вы можете наблюдать процесс записи этого трека, включая игру струнной секции.

Если подумать о впечатлениях, которые возникают по ходу прослушивания альбома, то I Will Be There хорошо бы смотрелась на виниле, последней песней на первой стороне – интересная половина пути от Hate до этого сентиментального трека. В этом и есть прелесть KISS: знакомые с творчеством группы поверхностно считают, что их музыка – это демонический хэви-метал и одноклеточный рок-н-ролл. Но мы-то знаем правду. Своими рок-песнями KISS могут вытряхнуть из тебя дурь, но в их репертуаре есть, например, абсолютно противоположная по настроению Forever. Или возьмите Crazy Nights – песня настолько универсальна, что ее переиграли в нежной пианинной аранжировке для рекламы водки. Так что не заблуждайтесь, вешая ярлык на KISS!

И специально для тех, кто игнорирует Carnival Of Souls и относится к нему предвзято: вы просто не хотите внимательно послушать, а стоило бы. Я надеюсь, что мои подробные комментарии помогут вам расслушать эту музыку, сыгранную со страстью и четкими намерениями. Так что продолжим наше путешествие по COS - дальше вас ждет еще больше света и тьмы.

JUNGLE

Этот трек мы исполняли вживую с Эриком Сингером во времена проекта ESP. Когда я с Джоном Кораби собрал группу Union, мы также исполняли эту песню на концертах. Но давайте поговорим о создании и записи этого вокального бриллианта от Пола для COS.

В процессе сочинения материала COS я использовал драм-машину: выбирал интересные ритмы и джемовал с целью нарулить что-нибудь интересное. Именно таким образом и был придуман основной рифф Jungle, необычный и непростой в исполнении. Он сыгран на бас-гитаре с применением винтажного эффекта Mutron Phasor (популярная в 70-х педаль для изменения фазы звука). Джину не было смысла разучивать этот рифф, поэтому на записи (как и на демо) я сам сыграл его на черной бас-гитаре ESP Jazz style.

Когда вступает гитара, вы уже понимаете, что мы задумали что-то необыкновенное. Основные партии записаны на BC Rich Koa Eagle Supreme - вы видите меня с ней на обложке диска. В куплетах Пол поет аккуратно, но на припевах мистер Стенли буквально взрывается!

Также я придумал повторяющийся рифф, который начинает звучать в конце первого куплета – это удлиненная вариация на тему основного риффа. Здесь свою роль сыграла моя любовь к таким группам, как Yes. Играть этот рифф – руки сломаешь, но ведь это джунгли, так что будьте на чеку, всякое может случиться. Пол и Курт Куомо довели аранжировку до ума, и все зазвучало замечательно. Неожиданные остановки в запеве отлично переключают внимание с напряженных куплетов и подготавливают слушателя к мощному припеву.

Различные окраски гитарных гармоник с эффектом «вау-вау» появляются и исчезают по ходу куплетов. Затем начинается запев с измененной тональностью, и грязные риффы в этой части напоминают мне тему Outromental из Childhood’s End. Соло я играю на своей желто-банановой ESP, и это 100% Cream. А что? Клэптон, Брюс и Бейкер были героями моего детства, как и музыканты других английских групп, если уж заимствовать у кого-то, пусть это будут мои любимчики! Мелодия моего соло – это вариация на темы Sunshine Of Your Love и I Feel Free, плюс интерпретация вокальной линии Пола в куплете. Ритм-гитара держит гармонию достаточно небрежно, а эффект тремоло добавляет ощущение, что вы летите с обрыва вниз головой. На различных барабанах в концовке трека играют друзья Эрика, все они перечислены в списке приглашенных музыкантов, который составил Джин.

Я очень горд тем, какая у нас получилась песня. Одно дело – сочинить мелодичную песню, которую людям нравится напевать, совсем другое – создать в песне атмосферу, в Jungle она гнетущая и невероятная. Эта песня стала синглом с альбома. Несмотря на то, что группа не собиралась гастролировать в этом составе, в поддержку Jungle была выпущена радио-версия длительностью в 4 минуты 53 секунды (на альбоме трек длится 6:49, одна из самых длинных песен, записанных KISS), и сингл был очень популярен. Трек даже завоевал награду «Песня года по результатам опроса читателей журнала Metal Edge» в 1997.

Достаточно странно, что песня с альбома, который многие так не любят, достигла 8-го места в чартах Rock Radio, наивысшее достижение KISS в списках этой радиостанции с 70-х годов. Еще одно подтверждение неоднозначности COS. По законам джунглей выживает сильнейший, но даже огромный успех тура-воссоединения не смог заслонить собой тот факт, что другой состав KISS, с Эриком Сингером и Вашим покорным слугой, работал в поте лица и вкладывал всю свою страсть в создание великой музыки.

И пусть музыка здесь говорит сама за себя.

IN MY HEAD

Изначально эта песня называлась «Гнездо термитов», очень мрачная композиция от Джина. Трек прочно ассоциируется у меня с рабочим названием альбома COS – Head. В соответствии с эти названием была нарисована жуткая обложка, которую мы повесили в студии. Что сказать, эксперименты продолжались, мы исследовали все самое зловещее и ужасное.

Трек начинается с мощных хрустящих гитарных аккордов, и ощущение такое, что вы оказались в мозгу больного человека, встречи с которым лучше избегать. Джин здесь абсолютно органичен, записанные по 3-4 раза вокальные гармонии дают эффектный результат. Партии бас-гитары и барабанов в маршевом стиле наводят на мысль об атаке военных штурмовиков. «Загляни под маску» - на COS Джин действительно показал себя.

Я играю достаточно необычное соло, не в рокерском стиле. Каждая фраза полна эффектов и обработок, играть его было непросто, но зато у слушателя создается то некомфортное ощущение, которого мы и хотели добиться. Отличная тема для празднования Хелловин, словно красные термиты ползут со всех сторон.

Диссонирующие гитары и усилители Marshall 900 с перегрузом «почти на всю» составляют основу звуковой атаки в треке. Согласно моему студийному дневнику, я играл на желтой гитаре ESP и на BC Rich Eagle. При записи частоты были завышены (эффект boost), что удается провернуть не со всеми гитарами. Соло сыграно на белой Seagull II BC Rich, это очень редкая переходная модель от Берни Рико, владельца BC Rich.

Для читаемого звучания Тоби отлично развел гитары по панораме, его работа по созданию мрачного настроя в этой песне бесподобна. Не по-детски крутанул ручки! Хочется закончить словами Джина из этой песни: «Я экспериментирую над собой». Это и было девизом COS, мы раздвигали границы.

IT NEVER GOES AWAY

С самого начала слушатель попадает в невообразимый лабиринт гитар, они переходят из левого уха в правое, словно вокруг тебя носятся какие-то существа. В мозг въедается дьявольский рифф и деться от него некуда. Давайте разберем причины и следствия данного трека. Пол рассказывает о том, что ежедневно мы сталкиваемся с кучей проблем: от каких-то у нас получается уйти, другие мы не можем контролировать или предотвратить. Вокруг одно лицемерие и оно никуда не девается, даже когда мы осознаем факт его присутствия.

Эту песню сочинили совместно Пол, я и Курт Куомо, моему перу принадлежат минорные риффы в переходе после второго припева, они добавляют загадочных ощущений к мрачным текстам Пола. Он много играет со словами, а жуткая вокальная мелодия в куплетах отчасти напоминает ранний Black Sabbath. Гитары обработаны с флэнджером и фазером, а рифф в стиле Тони Йомми увеличивает напряжение на протяжении песни. На бас-гитаре снова играю я, это Gibson EB-3 c четким, пробивным тембром, всегда интересно на ней записываться. И снова, мне было проще самому записать бас, чем разучивать партию с Джином, но, как и раньше, играя, я представлял себя Демоном для пущей достоверности.

Теперь о соло: разве я знал, сочиняя его, что буду записываться на 12-струнной гитаре Rickenbacker через красный усилитель Vox AC 30 (мы арендовали его в Guitar Center и звучал он, как на записях The Byrds). Джин подарил мне эту гитару на день рождения, так у меня в коллекции появился великолепный представитель семейства Rickenbacker. И, вот, сидим мы такие на студии, соображаем, что бы такого интересного ввернуть в песню? Конечно, сыграть соло на 12-струнной гитаре через усилитель времен Beatles! Сумасшедшие люди! Сыграть соло на такой гитаре было непросто, но меня окрыляло осознание, что мы делаем что-то совсем другое. Я играю здесь в необычной для себя манере: звук в стиле «рага», он чем-то похож на песню Eight Miles High группы The Byrds.

Экспериментально? То-то же! COS продемонстрировал многое из того, что группа раньше никогда не делала. Конечно, на этом альбоме вы не слышите вашу любимую группу для вечеринок, но перемена музыкального курса позволила высвободить творческое начало группе, которой уже нечего было доказывать. Четыре буквы слова KISS значат многое, думаю, с выпуском COS они стали значить еще больше.

Кстати, недавно я обменял свой Rickenbacker на другой 12-струнный Rickenbacker, модель Джорджа Хариссона. А новым хозяином моей гитары стал известный рокер – Том Петерсон из Chip Trick!

SEDUCTION OF THE INNOCENT

Гитарные партии сыграны октавной техникой, барабаны звучат в восточном, индийском стиле, снова нетипичный для KISS трек. Но ведь мы обсуждаем COS, на котором группа экспериментировала до посинения. Я не участвовал в сочинении песни и записи демо. Я, как обычно, отлично провел время, записывая партию слайд-гитары, и мне нравится эффект «дилэй», который использовал наш сопродюсер Тоби Райт. Отличный трек для прослушивания в кальянной комнате, и, вообще, создается впечатление, что его сочинили люди, которые курят хэш через трубку!

Такие дела: металлическая группа записала песню для девушек, исполняющих танец живота! Но с Джином, выводящим мелодичные, полубессознательные рулады - это все же KISS. В тексте Джин двигает идею, что преступник может быть священнослужителем из вашей местной церкви, он задает слушателям актуальный вопрос: «А вы точно знаете, о чем он молится?» Джина всегда интересовал вопрос лицемерия в религии, и как раз в те времена некоторые некрасивые факты из жизни духовенства стали достоянием общественности. Эта песня во многом является продолжением Thou Shalt Not из Revenge.

Изначально Джин записывался на бас-гитаре BC Rich Sunburst Punisher, но мои студийные дневники говорят о том, что позже он взял в руки Pedula Dragon Bass. Я играю на хорошо знакомых вам гитарах BC Rich и Les Paul. Также в треке я использовал гитару Gibson ES 355 и тот самый красный усилитель Vox (смотрите комментарии к It Never Goes Away), получилось круто. Мне нравится, как мое резкое соло в стиле Джжими Пейджа контрастирует с полусонными гитарами в песне. Соло записано на гитаре, которую я назвал Франкенштейном, потому что она была собрана из отдельных деталей ESP и Schecter. В записи также использован дилэй Digitech и фазер.

Не могу сказать, что влюблен в эту песню, но мне нравятся контрасты внутри композиции. Она достаточно пустая и необычная, с мрачной лирикой и смешением стилей – это уникальный опыт и его стоит услышать.

I CONFESS

Как и баллада Пола, эта крепкая песня Джина записана с участием струнной секции. Здесь мы слышим виолончель, и эта еще одна композиция Демона о лицемерии в религии. Священник такой же человек, как и мы, у него тоже есть грешки, мы исповедуемся ему, а кому исповедуется он? Зеркалу? Такие вопросы поднимает Джин, есть о чем задуматься.

Минорный нисходящий рифф, струнные – как и на всем COS, в этой песне сплошные сюрпризы, и я постарался, чтобы мое соло было максимально необычным. Я использовал педаль с эффектом частотного модулирования для создания дрожащего звука, как на синтезаторе Hammond Organ. Само соло сыграно на моей именной гитаре BK ESP. Повторюсь, что этот инструмент тогда был в новинку для меня, мне очень понравилось его звучание и возможности. Моя гитара плачет, как, должно быть, и страдал от боли одержимый герой этой песни.

По окончании последнего припева гитарный хаос продолжается, в этой части трека партии сыграны на гитаре Les Paul Standart 1953, которая звучит на всех альбомах KISS с моим участием (я сфотографирован с ней на обратной стороне обложки и в буклете к альбому BK3, если что). В концовке песни я провернул фишку, которую Эйс часто и успешно применял в песнях KISS: Spaceman щелкал переключателем тембров на гитарной деке, что создавало эффект быстрого отключения и включения гитары. Партия виолончели добавляет нужное напряжение в песне, отражает всю трагичность ситуации человека в рясе.

Джин снова играет на бас-гитаре Pedula, я также использую Gibson LP JR, BC Rich и голубую ESP Stratocaster. Гитара с чистым звуком записана через сустейнер Rockman Rack Module, его соорудил Том Шольц из группы Boston. Я уже использовал эту обработку на альбоме Crazy Nights: из этой коробочки выходит неповторимый чистый звук.

Эрик Сингер проделал в этой песне отличную работу, и если я недостаточно восхищался его вкладом в COS, то исправлю это прямо сейчас: он качает, он выстреливает, он ведет ритмы группы мощно и изящно! Он, как и все мы, был увлечен процессом записи этого экспериментального и необычного для KISS альбома. Конечно, он не меньше меня был шокирован известием о туре-воссоединении, но мы поговорим об этом как-нибудь потом.

IN THE MIRROR

Скоростной трек в стиле «фанк», с влиянием Хендрикса – мы сочинили его вместе – я, Пол и Курт Куомо. У меня были наработки по куплету, я показал их Полу, и без особых пререканий мы взялись за написание этой песни. В тексте Пол обращается к женщине, которой стоит трезво взглянуть на себя: «посмотри в зеркало, ты увидишь лицо, от которого некуда деваться».

Снова необычная тема для KISS, но по сравнению с Джином, говорящим о духовенстве и некорректном поведении, Пол, с его просьбой к женщине перестать обманывать себя и других, выглядит уж очень мило! Прикольный момент, когда Пол говорит «тик-так» во время барабанной сбивки Эрика, а затем начинается мое соло с эффектом «вау-вау». Время уходит, и чем раньше эта девушка поймет истинное положение вещей, тем лучше для нее. Это не песня для вечеринки, не любовная лирика, не песня о сексе. Это размышление: тексты на COS очень глубокие, они заставляют вас задуматься больше, чем слова песен с других альбомов KISS.

Я играю на ESP Stratocaster через усилитель Fender Bassman 1966, эта гитара звучит с необычным стерео-эффектом в левом и правом ухе. В поддержку первой гитаре в правом канале ту же партию играет моя желто-банановая ESP с эффектом «вау-вау». Мягкая вторая часть куплетов записана (как я часто делаю) с педалью хоруса, а затем начинается припев. Здесь я играю рифф в манере Хендрикса, любой гитарист моего возраста всегда будет испытывать влияние этого легендарного музыканта. Последний куплет, где я отвечаю запилами на строчки Пола – это классический поздний Хендрикс, мой любимый период в его творчестве. Перед моим соло мистер Сингер также успевает посолировать, он играет свои старомодные сбивки в стиле Митч Митчелла (Jimi Hendrix Experience).

Мое соло сыграно на гитаре-Франкенштейне (вспомните запись Seduction Of The Innocent), в цепочке эффектов присутствуют Echoplex и педаль MXR Dist+. Я снова пользуюсь услугами усилителя Marshall. Из нововведений: я записывал соло в этом треке с винтажной педалью фузза Electro-Harmonix Big Muff, сейчас их снова начали выпускать. Я коллекционирую винтажные педали, у меня их набралось уже шесть чемоданов.

Партия бас-гитары также записана мной на джиновской Pedula. Снова спросите, почему Джин сам не сыграл? В куплетах играется непростой рифф, в размере 6/4, затем он переходит в привычный 4/4. Я записывал демо, я сыграл все то же самое на альбоме, Пол не был против, так как машина KISS продолжала двигаться вперед. Если вы разбираетесь, зацените мою игру на басе с педалью хоруса во время сбивок Эрика!

Ну что, мы подошли к заключительному треку Carnival Of Souls – I Walk Alone, на котором, как вы знаете, основную вокальную партию поет Ваш покорный слуга. I Walk Alone – тот еще эксперимент для KISS, и далее я расскажу вам в деталях о создании этого эпичного произведения… будем на связи!

I WALK ALONE

Это мой самый амбициозный трек за все время пребывания в KISS. С какой любовью я записывал и переделывал эту песню, применяя множество студийных хитростей! Многое из финальной аранжировки было придумано во время записи демо (оно называлось «Водопад»), я записал его дома на четырехканальный магнитофон Tascam Portastudio. Про I Walk Alone я могу спокойно написать целую книгу, но давайте рассмотрим основные моменты создания песни KISS, где я выступаю ведущим вокалистом.

Мы начали работать над I Walk Alone еще до сессий COS. Руководство лейбла попросило группу предоставить какой-нибудь материал, чтобы они были уверены, что мы готовимся к записи альбома, поэтому мы должны были пойти в студию и что-нибудь изобразить. У нас Джином было несколько наработок к разным песням - круто, что мы выбрали именно I Walk Alone для демонстрационной записи в студии! Материал был, конечно, сыроват, но давал достаточное представление. Мы записали демо втроем – я, Джин и Эрик. Эта первая версия значительно помогла мне в оформлении моих идей при дальнейшей работе над треком. Например, изначально вступительный рифф звучал слишком обыкновенно. В куплетах я все оставил так же, хотя, вторая часть куплетов была длиннее, мы сделали ее короче в финальной версии.

После второго припева идет мрачный навороченный переход, вот над ним я поколдовал достаточно. Дело в том, что я развернул все партии задом наперед, что создало дополнительную интригу, как я слышал это на записях Хендрикса, Beatles и Queen. KISS никогда не использовали такой прием в своих треках, но они любили Хендрикса и Beatles, поэтому мне не составило труда убедить Джина и Пола согласиться с моей новой придумкой. Тогда и речи не было о том, кто будет исполнять песню, мы просто обсуждали тонкости аранжировки. Мы с Джином определились со структурой песни и теперь были готовы сочинять мелодии, которые окажутся достаточно хорошими для такой необычной композиции. Джин сочинил жесткий текст, он подходил очень хорошо. С этого момента песня перестала называться «Водопад» и звук падающей воды в конце теперь был тоже не нужен.

Мы с Джином постоянно предлагали новые идеи для трека, и на демо я записывал свой голос, чтобы видеть, что происходит с песней. Мы показали Тоби Райту вариант с моим голосом, и возник вопрос, а не спеть ли мне песню? Для меня это было неожиданностью, сам я об этом не просил. Я знаю, насколько сильные вокалисты Пол и Джин, до присоединения к KISS я работал со многими известными певцами, так что я не принял это предложение всерьез.

Но в то время моя жизнь пошла кувырком: я расстался со своей женой Кристиной, мы развелись. А, значит, наступала пора новых испытаний и приключений. Было страшно, но, да, конечно, я мог спеть эту песню. Уверен, Джин говорил Тоби, что сам хочет записать голос, но грядущие перемены в составе группы сделали мое исполнение более уместным.

Трек начинается с гипнотических гитарных гармоник: основная партия продублирована партией, сыгранной задом наперед. Снова эксперименты - и вы понимаете это с первых аккордов. Затем вступает мой дважды записанный голос под аккомпанемент гудящего баса Джина. В тексте Джин говорит о том, что ты можешь быть одиноким, но все же сильным человеком. Песня о других, не похожих на основную массу людях, возможность взглянуть на них по-новому, понять их желание остаться самими собой. Сильные слова, они больше напоминают классический KISS, чем другие темы COS. И после второго припева начинается безумие.

Сочинять и работать над музыкой, звучащей задом наперед – прикольное занятие. Невероятная креативность моих кумиров Хендрикса и Beatles всегда внушала мне священный трепет. Тут главное, чтобы все звучало музыкально, а не просто «эффект ради эффекта». Я уже рассказывал о той части соло, где я воспроизвел ритм-секцию задом наперед. Потом следует небольшая часть куплета и сбивка в режиме стаккато. А вот дальше на тему припева звучит мое соло, сыгранное задом наперед! Как так? Чтобы записать такое соло, я сначала перевернул партию ритм-секции и сыграл так, чтобы ноты соответствовали гармонии, затем вернул эту часть в нормальное положение, а соло развернул задом наперед и включил с нулевой отметки. Понятно? Не переживайте, у меня самого мозг закипел, пока я объяснял, как я это сделал! Очень доволен тем, как все получилось. У меня всегда шли мурашки, когда я слышал подобные фокусы на записях Хендрикса, результат на I Walk Alone буквально снес мне крышу. Студийный трюк, который добавляет музыке новых красок. А послушайте барабаны, звучащие задом наперед… они волшебны! Ощущение, что хай-хэт и малый барабан «дышат».

Дальше следует еще один припев в моем исполнении, и Джин с Полом начинают петь в октаву (у меня бы так никогда не получилось). Они поют слова куплета на рифф, сочиненный Джином, именно этот рифф использован задом наперед в первой части соло – и теперь вы слышите главные голоса KISS, звучащие вместе. Соло в концовке песни - это три одновременно звучащих гитары, примерно так это и звучало на моем демо. Здесь все записано без студийных фокусов, но я играл, глотая ноты, чтобы добавить ощущения, как будто сыграно задом наперед. В этом и была сложность I Walk Alone: сделать так, чтобы слушателю было постоянно интересно, чтобы он «оказался внутри меня, что не так-то просто». Эта песня – настоящее путешествие, и мы проделали долгий путь, сочиняя и записывая ее.

Теперь о гитарах и эффектах, которые я использовал при записи трека. Партии ритма и переборы сыграны на гитарах Gibson LP Jr, LP Custom и ’53 LP. Так же в треке появляются гитары Gibson Ivory Explorer 1983, вишневая ES 355 и голубая ESP Stratocaster. Джин играет на ESP, которую он использовал в Jungle – я убедил его, что джазовые звукосниматели этой модели будут звучать более музыкально, чем другие мощные бас-гитары из его коллекции. Соло в концовке песни сыграно на Stratocaster-Франкенштейне, специально, чтобы звук походил на записи Хендрикса. Я играл через различные педали хоруса, все они упомянуты в моих студийных дневниках, но некоторые из них я даже не могу вспомнить! Например, я пишу, что играл через обработку «69», хрен ее знает, что это за педаль? А что удивляться: альбом записывался в конце 1995- начале 1996. Официального релиза диска не было до октября 1997, забавно, что на пиратских версиях I Walk Alone иногда вообще отсутствовала. Наверное, услышали мой голос и подумали, что это играет другая группа!

Я надеюсь, дорогие друзья, что вы с удовольствием прочитали мои комментарии к песням альбома Carnival Of Souls, одного из самых неоднозначных альбомов KISS. Я продолжаю разбирать свои архивы и нахожу все больше новой информации о временах записи COS, и когда-нибудь я поделюсь ей с вами: и о том, что происходило, когда проект был заморожен, и о времени, когда диск наконец был выпущен. Будем на связи!

Брюс Кулик отвечает на вопросы, связанные с Carnival Of Souls

Вопрос: Почему при оформлении альбома не использовались рисунки первоначальной обложки для Head?

- Да, горящая голова (лицевая сторона) и руки, вылезающие из расстегнутой головы (обратная сторона) – это было сильно. Джину очень понравилось, а я был несколько шокирован. Одно дело – фотография Джина на обложке Alive II, где он выглядит как Годзилла, другое дело – этот ужас, что-то из области садомазохизма. Рисунки были сделаны талантливым художником Эми Гуип, некоторые из них даже появились на пиратских версиях альбома. Но, даже если бы не случилось тура-воссоединения, и COS вышел бы вовремя – вряд ли это оформление могло стать обложкой альбома. Слишком рискованный шаг для лейбла, слишком экстремальная обложка для альбома KISS. Однако, этот рисунок висел в студии во время записи, что, несомненно, оказало на нас определенное влияние.

Другая любопытная деталь: получается, что название альбому придумали фанаты. Известно, что так называлась одна из демо-записей Джина, и Carnival Of Souls звучало более по-киссовски, чем Head. Фанаты называли так альбом между собой, это прижилось, позже был добавлен подзаголовок: «Финальные сессии», что выглядело несколько угрожающе, не правда ли?

Вопрос: Существуют ли песни, которые были придуманы, но не вошли в альбом?

- Да, была одна – это Within, возможно, она не настолько понравилась Тоби, чтобы дело дошло до студийной записи. Я был очень удивлен, когда песня появилась на Psycho Circus. Кто мог подумать, что они возьмут с демо-записи вступление, где я играю заглюченную мелодию с гитарами задом наперед (да, это был я!), и используют на альбоме-воссоединении? Но так и случилось! На демо-записи этого трека не было припева, который вы слышите на Psycho Circus. Мне нужно разобрать архивы, и я буду готов рассказать вам много интересного про демо и бутлеги, так что потерпите.

Вопрос: Как думаешь, почему Carnival Of Souls не стал таким же популярным, как Revenge, ведь он продолжил движение группы в направлении утяжеления звука?

- Да, на Revenge это сработало. В плане звучания COS был похож, но работа с Эзрином – это совершенно другой подход. Думаю, у COS не было шансов, учитывая все эти пиратские записи с плохим звуком и общее безумие, которое охватило Kiss Army в связи с воссоединением. Единственной радостью стал успех сингла Jungle, его много крутили по радио, и позже Master & Slave был так же востребован. Мы двигались в сторону утяжеления звука естественным путем, но в мире KISS понятие «естественный» не работает. Важно только то, чего хочет группа и Kiss Army, и почему это происходит – вот что имеет значение.

Вопрос: Почему Джин и Пол свернули работу над COS? Ведь материал диска звучит так, будто они очень увлечены записью?

- С их стороны это было умным решением, понятно, что воссоединение ждал огромный успех. Их, в компании с Питером и Эйсом, ждали заполненные стадионы, чего еще желать? Какой экономический смысл был продвигать альбом с предыдущим составом, тем более, что там не было песен типа Shout It Out Loud? Когда диск наконец появился на прилавках, я сам занимался его продвижением, потому что, во-первых, я был горд этой пластинкой, и во-вторых, теперь ее можно было показать слушателям в надлежащем качестве.
И даже когда все были поглощены успешным воссоединением KISS, я продолжал говорить о достоинствах музыки COS. С одной оговоркой: если вам нравиться альбом – скажите спасибо мне, если вы его ненавидите – не нужно винить меня в этом. Я помогал Полу и Джину создавать музыку, которую они сами хотели играть в этот период своей карьеры.

Вопрос: Считаешь ли ты, что задержка с выпуском повлияла на отношение к альбому и на продажи?

- В каком-то смысле – да, но то, с какой скоростью разворачивались события, могло закружить голову любой группе. Похожая ситуация наблюдалась на закате карьеры Beatles, когда альбомы Let It Be и Abbey Road выходили не по факту записи. Было очевидно, что тур-воссоединение подвинет сроки выпуска COS, а может и похоронит его. Думаю, альбом вышел только потому, что Mercury уже оплатили его запись, немаловажный фактор в мире бизнеса. Если бы они решили заморозить проект, то потеряли бы в деньгах, а запись получилась не из дешевых. Такие дела. И, хотя Пол и Джин перестали заниматься альбомом, я знаю, в глубине души они гордятся музыкой COS. Единственное, я считаю, что в то время не стоило рассказывать на публике о своих далеко идущих планах и возможного (!) выхода альбома с участием оригинальных музыкантов. Дальше вы знаете: Кисстория продолжилась в масках.

Вопрос: Какие песни COS могли звучать круто вживую?

- Ну, мы исполняли на концертах Jungle, I Walk Alone и даже Master & Slave с Эриком в рамках проекта ESP, народ всегда принимал эти темы «на ура». Я играл на концертах акустическую версию I Walk Alone, и люди с удовольствием слушали этот материал вживую.

Вопрос: Назови четыре песни с COS, которые бы ты хотел видеть синглами или видеоклипами?

- Скажу от себя: это Hate, Rain, Jungle и I Walk Alone. Хотя, Childhood’s End тоже бы вышла круто. Черт, да любая песня с альбома! Это ведь не совсем обычный рок-альбом, наполненный потенциальными синглами, согласен? Вот вам домашнее задание: на какую песню с Carnival Of Souls вы бы хотели увидеть видео?

Перевод: Николай Пашков.

Дата добавления: 0000-00-00