Карнавал Тлена

Печальные улицы, облупившиеся железные ворота и пустые аттракционы. Однорукие музыканты, глотатели огня и варан. Карты Таро и огромный леденец. Живой музыкальный автомат и жестокие розыгрыши. Гротескный цирк, множество безмолвных вопросов и просьб, бессмысленный карнавал тлена – это все новое музыкальное видео Poets of the Fall, Carnival of Rust, и очередной шедевр Стобе.

Пересказывать это бессмысленно, нужно увидеть самому, чтобы проникнуться атмосферой и идеей. Все же коротко перескажем содержание. Сюжет клипа развивается вокруг обезличенной девушки, оказавшейся в парке огромных и пустых аттракционов. Каким образом она обезличена, лучше посмотреть самостоятельно. С собой она несет леденец, тот самый, что украшает обложку альбома – только он чуть ли не в половину ее роста. У нее, кроме леденца, есть еще три пятицентовика – первый она бросает в музыкальный автомат с гигантскими картами Таро по краям, в котором тут же оживает zoltar, что-то вроде потрескавшегося клоуна, в исполнении Марка. Он в течение всей песни поет Carnival of Rust, если только эту отчаянную исповедь можно назвать простой песней. Девушка идет дальше и видит двух одноруких музыкантов (Олли и Капитана), в черных сюртуках и шляпах, играющих вместе на одной виолончели. Она кидает им второй пятицентовик в еще одну шляпу, лежащую на земле. Туда же отправляется и леденец. Неподалеку стоит длинный стол, за разными концами которого сидят двое глотателей огня, а рядом ползает варан, которого (или которую), кстати, в жизни зовут Амалия. Справа открывается железный занавес, за которым мы видим Тапио и Яри, стучащих на маленьких барабанах. Внизу надпись: «Барабанщики прошлого и настоящего». Девушка проходит к стенду розыгрышей сквозь группу подначивающих ее работников цирка, среди которых мы видим музыкантов Джейка, Яни, Киффе и менеджера, Сэми. За стойкой находится Марк, во второй своей роли Мистера Жадность (mr.Greed), сияющий и бодрый, с куклой в руках. Девушка дает ему последнюю монетку и получает набор резиновых мячей, которые кидает в крутящиеся тарелки. Разбив несколько штук, она выигрывает куклу, с которой и уходит из парка.

В целом процесс создания видео не изменился по сравнению с Lift. Каждый кадр клипа содержит множество компьютерных трехмерных эффектов, созданных Стобе на своем обычном месте работы – в той же компании Nitro.

Было множество самых невероятных теорий, кто же скрывается за личностью девушки, вплоть до того, что это мог быть Олли. На самом деле ее зовут Мия Джокинива (Mia Jokiniva), и ее внешность и неприкосновенность всегда тщательно охранялись Стобе и съемочной группой. Сам Туомас на вопрос о том, что он может рассказать о Мии, тяжело вздохнул.

– О, Боже, – только и сказал он. – Это не слишком простой разговор. Скажу лишь, что речь идет о невероятно красивой и умной женщине. У меня есть несколько ее фотографий, но я не считаю себя вправе делиться ими. Если ситуация поменяется, я почту за честь показать ее всему миру.

Похоже, что ситуация действительно поменялась, так как 14 августа 2006 года на собственном сайте Стобе появились фотографии со съемок Carnival of Rust, то есть спустя полгода, как и в случае с Lift. На одной из фотографий можно было увидеть действительно красивую Мию, сидящую в окружении группы и кое-кого со съемочной команды. Фотограф – Мирко Гронроос.

В клипе есть аллегорическое представление каждой из песен альбома Carnival of Rust. Огнеглотатели, роза в зубах, колесо обозрения Gravity, татуировка Delicious, множество других ссылок на названия песен, и даже строки из текстов, включая надпись на музыкальном автомате: My past lights up my future, ending my torture. Изначально клип был снят в HD-разрешении, но в этом виде он так никогда и не вышел. Самое высокое качество, в котором он доступен, это флэш-версия на альбоме. Именно HD-версия открывает все мельчайшие подробности клипа со множеством интересных деталей.

В ноябре 2006 года Стобе выложил на всеобщее обозрение раскадровку клипа – storyboard. Последовательность вручную нарисованных кадров скорее заинтересует аниматоров и режиссеров, и наиболее четко отображает творческое мышление Туомаса. Раскадровки являются вполне обычным явлением среди дизайнеров, хотя несколько непривычным для рядовых зрителей. В мире цифровых технологий карандаш и бумага все еще являются лучшим средством для передачи собственных идей другому человеку.

Если в клипе Lift смысл всего действа, по словам Стобе, заключался в рисунке мотылька, то в случае с Carnival of Rust это карты Таро, отображающиеся на двух больших табло бо бокам от музыкального автомата. Идея включения карт в сценарий шла от группы, и можно с уверенностью сказать – Стобе справился с реализацией этой идеи на твердую пятерку. Карты перещелкиваются в течение всего клипа. Одна из них повторяется два раза, кроме того, присутствует также карта, несуществующая в природе и придуманная режиссером.

Остановимся на картах поподробнее, так как на самом деле они являются ключом к смыслу клипа, объяснить который на словах достаточно трудно, в чем неоднократно убеждались поклонники группы.

The Star (Звезда) – загорается, когда Марко начинает петь. Смысл карты: человек пытается обрести гармонию с окружающим миром, готов поделиться всем, что у него есть, но сталкивается с жестокой действительностью – это никому не нужно.

Nine Swords (Девятка Мечей) – c начала первого припева загорается яркой вспышкой так, что девушка отшатывается. Смысл карты: жизнь стала кошмаром. Весь мир катится в пропасть. Страхи и заботы вырастают до такой степени, что жизнь теряет всякое значение.

Дальше. Роза, над ней крест и луна справа. Смысл карты: крест доминирует над образом розы, превратившейся в почти незаметный бесплотный красный кружок посереди золотого креста. Карта символизирует чистоту отражения реальности, лишенную заблуждений.

В клипе – наоборот: крест маленький, а роза большая. Следовательно, иллюзии взяли верх над истиной. Карта Луны означает преодоление своих страхов и шаг в неведомое, совет выйти из мира иллюзий и вернуться в реальность.

9 Кубков (Nine Cups) – начало второго припева, девушка кидает мяч. Смысл карты: человеку кажется, будто ему чего-то не хватает для полного счастья. Но на самом деле это иллюзия. У него есть все, чтобы почувствовать себя счастливым, но он этого не понимает.

9 посохов (Nine wands) – середина второго припева, девушка разбивает все тарелки. Смысл карты: растерянность. Только что пришлось выдержать трудный бой, и человек все еще не пришел в себя.

Туз Жезлов (Ace of Wands) – конец второго припева, девушка получает куклу. Значение: Туз Жезлов символизирует огонь, рост, жизненную силу; это и мужское начало, воля, энергия. Она означает не только вполне осознанные желания, но и достаточную для их выполнения силу. Смело беритесь за дело – и удача будет ваша, говорит эта карта. Также советует женщине найти себе мужчину.

The Magician (Маг, волшебник) – Марко поет «Don't walk away...» Смысл карты: всегда означает начало какого-то нового периода жизни, когда еще ничего не решено и пока что не сделано никаких ошибок. Все в твоих руках, главное – принять правильное решение, а дальше все пойдет само собой. Может означать призыв к активному действию.

Сила (The Strenght) – девушка уходит, Марко продолжает ее звать. Смысл карты: целиком посвяти себя любимому человеку, отдайся чувствам. В сочетании с текстом песни и символом дождя (молния) значит «Напои дождь» – отдай свою любовь.

Туз Чаш – девушка опускает руки с куклой. Она ей больше не нужна, она чувствует, что потеряла что-то более важное. Одежда на кукле из красной становится черной. Смысл карты: Туз Чаш является одной из самых благоприятных карт в колоде Таро. Его появление в раскладе на ситуацию предсказывает скорые позитивные изменения в судьбе. Поскольку масть Чаш главным образом отвечает за любовные переживания, выпавший Туз Чаш – знак того, что вскоре в вашу жизнь войдет большое чувство. Туз Чаш – символ радости и счастья, которые вскоре осветят вашу душу, подобно лучам солнца, и прогонят прочь тревожные мысли и сомнения. Казалось бы, девушка сейчас передумает и вернется.

Рыцарь Мечей (Knight Swords) – девушка останавливается в задумчивости, но не возвращается. Кукла болтается в ее безвольной руке. Смысл карты символизирует, как правило, молодое создание (в данном случае девушку), находящуюся в начале жизненного пути. Она хочет показать себе и другим, на что способна. В личном плане это человек, не считающийся с чувствами других. Он идет на все ради достижения своей цели.

Видео было снято в основном на фоне зеленого экрана. На площадке были палатка для живых видеосъемок, несколько палаток побольше и поменьше и бригада с оборудованием. Здесь же прохъодило интервью финского канала The Voice о новом клипе.

– Идея видеоклипа? – отвечает Стобе на вопрос о смысле. – Это видео Poets of the Fall, группа поет обо всем, и, как бывает довольно часто, о взаимоотношениях. Теперь, когда я лучше узнал Марка, я лучше понимаю, о чем он поет. Зачастую идеи сугубо личные, так что я не углубляюсь в них. Я даю возможность фанатам догадаться и понять в чем они. Но я могу сказать, что в видео «между кадрами» заключен весь спектр взаимоотношений. Теперь вы можете начать гадать, что это значит.

– Вообще, это факт, что группа влияет на видео всегда. Я думаю, что песня – это и есть идея, а клип – это просто интерпретация того, как вижу ее я. Сначала группа дает мне песню, я пишу идею по ней, а позже группа добавляет в нее что-то свое. В клипе есть множество мелких деталей, которые пришли непосредственно от Марка, Олли, Капитана и остальной части группы. Процентное соотношение, я бы сказал, примерно 70 к 30. 70 процентов идут от меня, и 30 – от группы в окончательном варианте клипа.

Марк при съемках также ответил на несколько вопросов о смысле песни:

– Это действительно сильная песня. Начинается спокойно и музыкально усиливается к концу. В границах стихов, я бы сказал, что они характеризуют наши или, может быть, мои личные взгляды, но они описывают двойную мораль и всеобщую гротескность. Тем не менее, там внутри та самая маленькая красивая вещь, которая надолго и хорошо запоминается. Отсюда и начинает раскрываться идея.

По поводу компьютерной графики Стобе утверждал, что он просто должен был включить ее в клип.

– В Финляндии приличный бюджет лишь в немногих клипах. Но я работаю в компании под названием Nitro FX inc., которая хорошо работает в 3D, так почему же это не использовать? Только подумайте: если мы снимаем машину, то мы сделаем ее, едущей по дороге. А если у нас есть возможность, то почему бы ни дать ей взлететь? Это дает намного больший выбор, новые идеи могут прийти также и на этапе завершающего создания, именно поэтому использование 3D – очень неплохая вещь.

Стобе и Поэты на этот раз сработались намного быстрее, чем в первый раз. Прошло время, и они стали лучше понимать друг друга. За полугодовой перерыв Стобе успел снять клип финской команды Lovex на песню Guardian Angel и теперь вернулся к Poets of the Fall, утверждая, что с ними легче работать – музыканты из Lovex чересчур стеснительны, а у Поэтов была своя позиция. Поначалу при совместной работе Стобе считал, что Марк, Капитан и Олли будут посиживать на стульях и попивать пиво, но ничего такого не было – молодые люди смеялись, веселились, вносили идеи по существу дела и говорили об умных вещах.

Марку также понравился рабочий процесс, единственное, на что он посетовал, так это на то, что шляпа слишком тугая. Тут он явно поскромничал – во время съемок Марку пришлось избавиться от бровей, и следующий месяц он был вынужден ходить в кепке, ожидая, пока они отрастут снова.

Клип снимали в том же павильоне, где делали Lift, и тоже управились за один день. Инженер по декорациям Сэми Силвеннойнен (Sami Silvennoinen) несколько раз менял цирковые палатки, прежде чем Стобе утвердил конечный результат.

В конечном итоге, оно того стоило. Клип получился красивым, изысканным и коммерчески прибыльным. И, что самое главное – расширил рамки искусства.

8 сентября 2006 года видео Carnival of Rust было выложено на официальном сайте группы и еще нескольких источниках для потокового просмотра. 30 декабря Carnival of Rust было признано Лучшим Финским Видео Всех Времен в ходе общенационального голосования на музыкальном канале Musiikki-TV. Клип обошел ближайших конкурентов божественным образом – набрав больше голосов в семь раз.

Глава–13

Огонь

12 апреля 2006 года второй альбом Poets of the Fall, Carnival of Rust, появился в музыкальных магазинах Финляндии. Как уже известно, в него входили 11 новых песен и ремастерированная версия Maybe Tomorrow is a Better Day. Ремастеринг последней сводился к немного измененному окончанию и качеству звука.

Кроме того, к содержимому диска был добавлен клип Carnival of Rust. Размещенный в флэш-формате и двух размерах, он смотрелся гораздо лучше, чем телевизионный аналог, хоть и не на полный экран. Из трех первых клипов он оказался единственным, который можно было купить на информационном носителе.

Голосования за ротацию клипа на финском MTV начались 18 апреля, в день, когда на официальном и русском сайтах стали доступны тексты песен нового альбома. Тогда же появился очередной музыкальный отрывок из песни Locking Up the Sun.

Альбом вышел через неделю после того, как положению Signs of Life в официальных финских чартах Top-40 исполнился год. Не было особых сомнений того, что второй альбом также окажется в чартах, и все же Марк решил «проконтролировать» ситуацию, отправившись по приглашению на соответствующее телешоу на TV2, 19 апреля, в 19.15. В прямом эфире, на вопрос о том, какое место он прогнозирует новому альбому, Марк ответил «16». Спустя минуту Carnival of Rust выходит на 1е место. Signs of Life также вошел в список и оказался на 32м месте.

– Не буду филосовствовать по этому поводу, – только и произнес Марк. – Это просто прекрасно.

На том же шоу Марк рассказал о некоторых своих идеях по поводу будущего группы. В частности, он признал, что перспектива включить песню Poets of the Fall в саундтрек еще какой-нибудь игры ему очень нравится.

У группы, которая добилась успеха своими усилиями, без внешней раскрутки, оба альбома оказались в официальных чартах. Второй из них на какое-то время сместился до второго места, затем снова вернулся на первое, попутно возглавив список Himotuimmat на Radio YleX – напомним, что это означает «самая желаемая песня».

Вне всякого сомнения, альбом Carnival of Rust и одноименный клип расширили аудиторию группы. В связи с этим на какой-то момент резко выросли продажи первого альбома, и 26 апреля Signs of Life получает платиновый статус продаж, перешагнув отметку в 30.000 экземпляров. На тот момент он занимал 31 место в национальных чартах.

Новые песни большинству поклонников действительно показались лучше предыдущих. Марк объяснял это просто – на твою музыкальную деятельность сильно влияет то, что слушаешь ты сам, а когда пишешь музыку, то и сфера собственных музыкальных интересов также становится более утонченной («не будет же шеф-повар есть все подряд»), поэтому при записи второго альбома любой музыкальный коллектив вложит ту самую утонченность, которую впитал при записи первого и параллельном прослушивании чего-то еще...

Обложку диска украшал леденец, от которого тянулась ржавая колючая проволока. Ничего не скажешь, необычное сочетание. На этот раз весь символизм был оставлен полностью на усмотрение слушателям. Что это – аллюзия западни, предостережение или бойкот чупсам – точно неизвестно.

Фон решили не портить обилием коррозии, так что его заменили на осеннюю пожелтевшую листву. Также наблюдалась белая печать с уведомлением, что на диске есть видеоклип Carnival of Rust.

Обратная сторона обложки была в целом оформлена в таком же духе, как и в случае с Signs of Life – перечень песен, фото группы, куда менее серьезное, чем на первом альбоме, перечень защищенных прав и не подлежащую переводу финальную фразу: Broadcasting of this recording is prohibited without due permission of the copyright owner. Dimples on buttocks my ass.

Буклет к диску был наполнен текстами песен и фотографиями участников группы, где Марк позировал с гитарой, вокалируя с серьезным видом на лампу вместо микрофона. Олли был заснят в момент, когда он явно не отдавал себе отчета, где он и кто он, а Капитан в очередной раз умело разрекламировал ноутбуки Apple. Короче говоря, самоирония на этот раз отлично разнообразила шикарную музыку и тексты, группе вполне удалось развеять меланхолический оттенок первого альбома.

Фоновые картинки с обложки от дизайнерской конторы Poickeus нашли свое применение в качестве обоев для рабочего стола уже на следующий день после выхода диска.

Песня Carnival of Rust в то время была самой популярной на крупных радиостанциях Финляндии, и это не прекращалось несколько месяцев. Это привело к вполне ожидаемым последствиям – 24 мая альбом получает золотой статус продаж.

Далее музыка группы начинает звучать на зарубежных радиостанциях, таких, как шведские Bandit Rock 106-3, Rocket FM, S RX, Radio Plus и SR Radio Stockholm.

Бизнес-план группы к тому времени уже окончательно утвердился, и перешел ко второй стадии. Она представляла собой поэтапную интеграцию в соседние страны по системе: пробный концерт – теле- и радиотрансляция – выпуск альбома на территории периметра – мини-тур по городам страны. Первый этап, завоевание Финляндии, уже был успешно пройден.

Таким образом, 12 сентября альбом Carnival of Rust выходит в Швеции, то есть спустя 12 дней после концерта в Стокгольме. К концу года под прицел гитары Олли попали Эстония, снова Швеция и Россия. 6 декабря Carnival of Rust вышел в Австралии, России и Украине, с помощью студий Big Records, «Союз» и «Одиссей» соответственно.

2 ноября Poets of the Fall выигрывают номинацию «Лучшая финская группа» (Best Finnish Act) на известном шоу MTV Europe Music Awards под предводительством Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake), обойдя четырех основных конкурентов – Lordi, Von Hertzen Brothers, Olavi Uusivirta и PMMP. 1 декабря сингл Carnival of Rust вышел в Германии. Подчеркиваем – сингл, не просто альбом. Экспансия группы в сторону Германии значительно продолжилась в 2007 году.

11 декабря, в тот момент, когда Поэты полным составом фотографировались на фоне Красной Площади в Москве, альбом Carnival of Rust стал платиновым. Не исключено, что немаловажную роль в этом событии сыграл московский концерт, проведенный накануне. Пять дней спустя альбом оказался в списке лучших финских релизов года по итогам опроса, проведенного крупнейшим финским музыкальным журналом Helsingin Sanomat.

Группа определенно выросла в музыкальном плане, и со вторым альбомом Poets of the Fall окончательно утвердились на финской музыкальной сцене. С этого времени подробная фиксация таких событий группы, как трансляция по тем или иным каналам, прекратилась. На смену им ввиду недостатка интересных фактов пришло множество слухов и домыслов. К слову, их было все же не так много, как могло бы быть, если бы Поэты стали достоянием поп-сцены и продюсерского вожделения. Мечта стала явью, эксперимент – фактом, а быть первыми стало работой. Последующие события развивались уже не столь стремительно, как в начале совместной карьеры Поэтов – но, тем не менее, дух экспериментаторства и новизны никуда не исчез, как станет видно в дальнейшем.

Глава–14

Мель

Массовое наслаждение альбомом продолжалось до конца лета, пока группа была занята в турне. На смене времен года фанатам Поэтов и им самим захотелось чего-то нового. Выпуск сингла стал бы уместным ходом – особенно учитывая необходимость этого самого хода в контракте группы. 16 августа выходит сингл Sorry Go 'Round. Выбор песни был, мягко говоря, неожиданным. Сама по себе не шедевр, композиция также не играла на радио и не могла затмить такие желаемые для сингла и клипа песни, как Roses для любителей мелодичной музыки и Fire для ценителей тяжелого рока. Вскоре оказалось, что волноваться не о чем – клипа и в помине не было. Да и не только клипа, но и каких-либо ремиксов или заслуживающих внимание новых версий песни. Никаких бонусов. Сингл просто-напросто представлял собой два варианта Sorry Go 'Round, один из которых был немного короче другого и позиционировался как радиоверсия.

Это было явно не тем, чего ожидали поклонники группы. Справедливости ради заметим, что группа также не совсем была удовлетворена необходимостью выпуска сингла в подобной комплектации. Поэты планировали включить в трек-лист танцевальный ремикс песни, но не успели его сделать к сроку. Сингл стал не более чем плановым релизом и ничего полезного группе не принес. Он сильно отличался от предыдущих трех синглов по целому ряду параметров. Sorry Go 'Round стал первым синглом группы, выпущенным после соответствующего альбома, а не до него, и к тому же спустя пять месяцев после выхода, когда Carnival of Rust уже сорвал банк. Так что ни о какой промо-работе не может быть и речи. Далее, новый сингл стал единственным, к которому не было снято никакого видео. И, как уже было сказано, никаких бонусов. Ни дополнительных песен, ни ремиксов – ничего.

Обложка диска тоже была не фонтан. Вряд ли компиляция трех цветов (черный, белый, красный) способна привлечь внимание эстета. Слабый намек на крутящийся леденец, обесцвеченный до черноты, да и двухсантметровый мотылек – вот и все, что могла предложить обложка Sorry Go 'Round. Минимум информации о содержимом сингла не улучшал общей картины.

Распространилась информация, что сингл выпущен ограниченным тиражом и каждый экземпляр получит индивидуальный номер, но эти данные не подтвердились. Очевидно, это была лишь попытка поднять продажи сингла, цена которого составляла 3.50 – 3.90 Евро.

Песня Sorry Go 'Round была довольно свежей композицией, и осталась таковой спустя многие месяцы. Хорошо подходящая для трансляции по радио, при домашнем прослушивании на сингле она невыразительна в эстетическом и музыкальном смыслах – по ней нельзя судить о втором альбоме группы, так как она слишком простая и однообразная по сравнению с Roses или King of Fools. И это поначалу может навести на неожиданный вывод.

Если внимательно обследовать обложку сингла, изучить радиоверсию песни и принять во внимание полное отсутствие какой-либо общей концепции диска, то перед нами появится самый натуральный образец пиратской продукции. На сингле нет совершенно ничего, что не могли бы сделать фанаты группы, или просто специалисты, имеющие доступ во всемирную паутину. Восхитительные графические работы художников из Poickeus уступили место любительской реставрации классического леденца CoR. Тексты и шрифт не отличаются от тех, что были на предыдущем сингле. Ставшие традицией комические предупреждения о защите авторских прав бесследно исчезли. Самая главная часть – радиоверсия титульной песни – является не более чем в буквальном смысле урезанным вариантом, который можно смонтировать без применения «исходников» первичного материала с помощью звукового редактора.

Но все же сингл Sorry Go 'Round действительно является лицензионным диском Poets of the Fall. Известие о нем поступило от самой группы, диск был анонсирован на сайте и после выхода стал доступен в магазинах. Маркетинговая часть не вызывала никаких подозрений. Да и физически носитель был маркирован фирменным лейблом Optimal Media Production, подобно остальным релизам группы.

Поэтому совокупность всех факторов может означать лишь одно – над синглом работали сторонние люди из агенства Sam Agency. Это объясняет и выбор песни – наиболее коммерциализированной из выпущенных на тот момент – и бюджетную обложку, и все остальное.

Больше рассказать о Sorry Go 'Round просто нечего, четвертый сингл группы никакой дальнейшей истории не имеет. Через несколько месяцев после выхода он так и остался невостребованным для большой аудитории поклонников Poets of the Fall, несмотря на самую низкую стоимость из всей выпущенной дискографии и стаффа группы, и осел лишь на полках коллекционеров. В подобном положении синглы Late Goodbye и Lift были начисто сметены с полок и стали дорогостоящими раритетами.

Глава–15

Возможно, завтра будет лучше

23 марта 2006 года Poets of the Fall отправились в турне Carnival of Rust, продолжавшееся дольше предыдущего. Более семидесяти концертов было сыграно в четырех странах, и это только в 2006 году. Изменения в сравнении с предыдущим туром были совершенно типичные для команды, которая получила нужный опыт для повышения качества игры и поведения на сцене, вдвое расширенный репертуар и несколько иную аудиторию, что уже было связано с постепенным, частичным переходом в категорию поп-музыки.

Расширенный состав группы за счет приглашенных музыкантов, как было отмечено ранее, поменялся – барабанщик Тапио освободил место дружелюбному Яри, ставшего одним из трех кумиров поклонниц группы, вместе с Марком и Олли. Технический райдер Поэтов в очередной раз был изменен, помимо многочисленных строк с описанием оборудования теперь указывалось и предупреждение о наличии у группы собственного автобуса. Общая численность команды достигала 11-12 персон, включая группу и персонал – плюс на месте нанимали несколько человек для различных действий вроде освещения. В Финляндии цифры могли быть еще больше. Отдельно требовались секьюрити, о которых в туре 2005 года никто и не думал, и двое инженеров, «англоговорящих и трезвых», которым должна была подчиняться охрана. Кроме FOH-инженера Киффе (по паспорту Carl Sjoblom), в команду на постоянной основе влился MON-инженер Эйнари (полное имя Einari Janverpaa), добросовестный и квалифицированный человек, взявший на себя организацию всех технических деталей.

В музыкальном плане шоу начиналось со вступления, являющегося своеобразным миксом различных звуковых эффектов и отдельных фрагментов Locking Up The Sun, которое с появлением на сцене всех музыкантов переходило в саму песню. Капитан наотрез отказался предоставлять интро для скачивания, желая оставить его на все время тура Carnival of Rust. Трек-лист в основном состоял из песен второго альбома, а поскольку альбом был более драйвовым, чем первый, то и выступления, соответственно, становились живее и ярче. Добавьте сюда возросшую аудиторию в связи с ростом популярности группы, и получите более правдивое впечатление от тура.

Как часто бывает у музыкальных команд, по мере роста профессионализма исполнения на сцене остается время и внимание для параллельного контакта со слушателями. Марк уже не просто здоровался и жал руки, но и получал возможность оценить обстановку в зале, реагируя на конкретных людей. На больших мероприятиях это, разумеется, было сложно, но Poets of the Fall преимущественно выступали на тех же площадках, что и за год до этого.

Продолжительность концерта выросла – теперь вместо частых выступлений по две-три песни Поэты получали час-полтора. Больших перерывов между композициями не было, хотя сами они могли быть в некоторых случаях искусственно удлинены.

Под конец года Марк снова был номинирован на титул «Мистер Поп», и, к счастью, первого места не получил. Лидером оказался Саму Хабер (Samu Haber), вокалист молодой финской группы Sunrise Avenue. Что могут сделать двое первых любимцев Финляндии, как не отправиться в совместное турне? Так что Poets of the Fall и Sunrise Avenue, недолго думая, вместе отыграли несколько концертов, принеся всеобщую выгоду.

Флаг с мотыльком потерял свою актуальность, и в некоторых случаях это было достаточно красноречивой метафорой. Его иногда заменял «карнавальный» леденец, фактически символизирующий необходимость контрактного отыгрыша концертов. Визуальный ряд видоизменился, навевая спорные выводы о перемене направления группы в сторону банального поп-жанра. Точных фактов или признаний нет, чтобы утверждать подобное, но не один поклонник группы заметил все больше растущее влечение Марка к экспериментам с внешним видом, подкраске волос без какого-либо намека на общий стиль, на общую усталость вокалиста и даже изменения в тембре его голоса. Фирменные «Yeeaaah!» Марка стали слышаться все реже, вместо них все чаще стали заменяться некоторые слова и строки. Казалось, солист Поэтов устал от собственных текстов. Среди вокальных оборотов по большей части были удачными лишь те, что были отрепетированы заранее. Делать что-то одно на сцене поэтовскому трио было уже не столь интересно, как в начале карьеры. Олли в целом вел себя как обычно, но молодому джазовому музыканту пришлось фактически осваивать для себя новые горизонты – возросшие по сложности гитарные рок-партии, которые к тому же приходилось исполнять без студийных закольцованных риффов, которыми изобиловал второй альбом, стали на концертах отнимать больше внимания и сил. Даже Капитан поддался всеобщему настроению, начав менять свой имидж. Но этот имидж оказался достаточно стильным – гардероб Маркуса обогатился изящными костюмами и фирменным беретом, а сам он обзавелся неплохой бородкой. Вопрос личного удобства здесь был превалирующим – по мнению очевидцев, именно Капитан уставал на концертах больше всех.

Поэтому немаловажным залогом высокого качества концертов стал расширенный состав группы – Яска и Яни, чей сценический стаж был несоизмеримо больше Поэтовского. Прошедший через все проблемы, связанные с тем, что и как играть на сцене, Яска капитально вытягивал полтора часа сложных гитарных партий, при этом практически не двигаясь с места, не привлекая к себе внимания и не чувствуя скуки. Создавалось впечатление, что именно Яска вел ритм, подобно Джеймсу Хэтфилду из Metallica. Параллельно он исполнял бэк-вокал, который в новом турне уже ничем не заглушал ведущее пение Марка. Басист Яни был на той же высоте, что и обычно, а Яри оказался просто-напросто отличным барабанщиком, не больше и не меньше, чем это необходимо. Творческое соотношение и присутствие расширенного состава в официальных клипах Poets of the Fall привели к тому, что численность Поэтов неофициально выросла вдвое за счет дополнительных музыкантов, что вряд ли могло пойти группе на пользу.

Пик всеобщего концертного драйва пришелся на конец года, в частности, на московский фестиваль, после которого Poets of the Fall отправились в небольшой отпуск, в связи с чем и выложились на полную катушку. Продолжение турне, начиная с 2007 года, связано с более радикальными переменами, которые не подлежат анализу вследствие своей новизны.

Глава–16

За бортом

29 октября 2006 года был анонсирован новый сингл и клип Poets of the Fall – Locking Up the Sun. Его судьба была лучше, чем у предшественника, Sorry Go 'Round. Кадр из клипа был выложен в день анонса, и демонстрировал толпу людей в черных костюмах с красными галстуками и непонятными конусами на лицах. На поверку это оказались манекены, но об этом чуть позднее. Если подумать, то по цветовой гамме кадр мог бы скорее принадлежать клипу на Sorry Go 'Round. Информации о сингле и клипе пока что не было, но самые любознательные быстро выяснили, кто будет режиссером, посетив сайт Туомаса Стобе, где талантливый клипмейкер разместил кадры своего нового творчества.

Собственно, смысл клипа на тот момент было узнать невозможно, да это и не стало проще после его выхода. Сам сингл вышел 29 ноября, спустя месяц после анонса. Он содержал два трека: титульную песню и неплохой ремикс на нее, что было, разумеется, заслугой Капитана. Ремикс получил название The Absolution (Оправдание, или Всепрощение).

Снятый клип, к счастью, также был включен в сингл, поэтому можно с уверенностью сказать, что новый релиз Поэтов удался на славу. Концептуальная обложка демонстрировала черное солнце с четырьмя вбитыми сквозными гвоздями, отчего вся конструкция довольно сильно смахивала на штурвал или подводную мину. Внутри бокса находились инструкции по применению: «… Использовать бережно, со здоровой едой и желательно с пиццей. Не допускается попадание кофе, сладостей или колы, за исключением использования совместно с пиццей. Хранить в месте, защищенном от опасных субстанций, таких, как вода».

Если видео Carnival of Rust получило все мыслимые награды за содержание, то Locking Up the Sun однозначно заслуживает кучу регалий за все остальное. Мало где можно найти столь безупречное качество видео, каким оно вышло на сингле. Снятое, как и предыдущие два клипа, в формате HD, оно, в отличие от Lift и Carnival of Rust, дошло до зрителей без потери качества. Каждая мелочь видна очень четко и ясно. Операторская работа, задумка Стобе и ее практическое воплощение отлично передают атмосферу видеоклипа.

Действие разворачивается на треугольном ринге в закрытом помещении. Сзади огромный плакат с черным солнцем и надпись: Absolution Inc. (Корпорация Всепрощения). На сцене – два Марка, один с микрофоном, другой с рупором. В качестве зрителей выступают множество манекенов. Их лица закрыты конусами, которые при ракурсе в фас оказываются фирменным CoR-овским спиралевидным леденцом. Иногда некоторые из них движутся – за конусами в данном случае скрываются лица участников группы и трех дополнительных музыкантов концертного состава. Руководит всеми, с апельсином в руке, еще один Марк, который умудряется солидно выглядеть даже с конусом на голове. Марк №1 с громкоговорителем исполняет вокальные партии, которые в оригинальной песне соответствуют партии автоотчетчика – это тот самый фрагмент, который был записан на автоответчик Капитана. К концу четвертой строки Марк №3 достает начинает вбивать в апельсин гвозди, и из фрукта льется черная вязкая жидкость. Марк №2 парирует словесные доводы своего первого двойника дальнейшими вокальными изысками, и в это время на ринге начинают мелькать другие участники группы, тоже преимущественно по двое близнецов за раз, в одном кадре. Еще одна порция клонов скачет и подбадривает всю эту контору за пределами ринга. И так продолжается почти три минуты.

Затем Марк №1 и Марк №2 поворачиваются к манекенам, произносят в унисон воззвание о прощении, которое является решением всех проблем, и некоторые «манекены» начинают поднимать колпаки. Их озаряет ослепительный свет, Марк №3 бросает несчастный апельсин на землю, он взрывается черными бразгами и мигом переносится на пустой ринг, в центре которого стоит одинокий манекен с поднятым конусом. Заканчивается все совместным концертом 12-ти повторяющихся музыкантов. С финальным аккордом некто с конусом на голове стоит лицом к надписи на плакате и о чем-то думает. Это также был Марк, хотя в самом клипе это незаметно.

Таков улетный сюжет нового клипа Poets of the Fall, группы, играющей мелодичную музыку с лиричными, полными всеобъемлющего смысла текстами. В случает с Carnival of Rust зритель мигом проникался духом клипа и не мог точно объяснить его словами; с Locking Up the Sun наоборот, все на первый взгляд очевидно и упаковано в удобную форму, однако смысл понять достаточно сложно. И все же назвать сценарий никудышным никак нельзя. Он не затрагивает вечные, интересующие каждого человека темы, а, скорее, четко передает трактовку неких догм, о который мало кто задумывается. Готовый ответ на незаданный вопрос. При внимательном рассмотрении этого видео, не содержащего совершенно никаких скрытых подсказок либо зацепок, а также с учетом текста песни, сюжетная линия начинает проясняться. Все мы живем, можно сказать, с конусами на лицах. Под колпаком. Любой желающий может сделать подобный колпак сам, надеть его на лицо и все станет ясно. Внутри него пространство кажется бесконечным, а световая точка в конце – наш вечный путь к чему-то. Много людей – много индивидуальных конусов. Но это не жизнь, а существование в форме безвольного манекена. Внутри нас процветают противоречия, все свои ошибки мы стараемся свалить на ближнего. Солнце, что старается взойти в каждом из нас, мы сами же и заколачиваем, выпуская лишь темноту и позволяя ей заполонить наш разум. Но однажды все недостатки нам придется встретить лицом к лицу, человек сорвет колпак и его озарит прекрасный, дарящий полноценную жизнь свет. Но не каждому суждено увидеть его, не каждый сорвет колпак с себя. Лишь те смогут это сделать, кто найдет в себе прощение для самих себя и для всех остальных людей.

Так что сюжетная линия Locking Up the Sun выглядит очень и очень достойно. Идеологически она исходит к корням и некоторым понятиям суфийской мудрости, что определенно является пристрастием Марка. С технической стороны Стобе порадовал на удивление малым количеством компьютерной графики в клипе. Все сцены были отсняты на фоне реальных декораций. Комбинированные съемки и монтаж также были на высоте.

Были и иные взгляды на то, как понимать клип, и они тоже имеют право на существование. Некоторые поклонники группы обнаружили сходство раскрашенных конусов с бурильными установками. То, что черная жидкость вызывает ассоциации с нефтью, не вызывало сомнений. С подобной точки зрения смысл клипа становится несколько более прозаичным. Не столь искушенные зрители попросту углядели апельсин с горячим шоколадом.

Еще одно мнение кружится вокруг похожести апельсина с гвоздями на подводную мину. Мир – это лодка, и, если дальше творить зло, то можно подорваться на мине. Что, в конце концов, и происходит: Марк №3 роняет апельсин (мину) и его окатывает той грязью, которую он лил на солнце (истину). Сопутствующий текст песни этой теории не противоречит. В этом свете Absolution Inc. означает не прощение, а корпорацию, продающую индульгенции к своим грехам, оправдывающую всю жестокость мира.

Наконец, персональное понимание смысла клипа снявшим его режиссером такое: каждый должен отважиться иногда посмотреть на себя в зеркало, так как в конечном итоге каждый понесет ответственность за себя самого. Путь, который мы выбираем, прослеживается в нашем отношении к людям. Человек очень эгоистичное создание. Тем не менее, Стобе признал, что в клипе есть еще много чего другого.

Пятый сингл Poets of the Fall стал достойным пунктом в их дискографии. Песня была выбрана одним из ведущих хитов и открывала концерты группы, которым также предшествовало изящное электронное вступление. И все же популярность сингла, клипа и одноименной композиции меркли перед Carnival of Rust, несмотря на то, что все три компонента отлично складывались в общую концепцию. Красивой песне не хватало некоего двусмысленного стержня, метафоричности, которой Поэты во многом обязаны своим творчеством. По словам Марка, Carnival of Rust содержала в себе «что-то маленькое, что побуждает слушателя любить эту вещь». Про сверх меры насыщенный черными тонами Locking Up the Sun такого сказать, пожалуй, нельзя, хотя это совершенно не идет во вред песне.

Глава–17

Дата добавления: 2015-10-28