Высказывание о культуре HIP-HOP

Link (Elite Force Crew, USA) - один из основателей hip-hop (new style).

Интервью.

Link: Всегда нужно говорить: «Мне нравится, как я танцую». Если тебе нравится то, как ты танцуешь, остальное неважно. Тогда это другим понравится. Если ты танцуешь: «О, боже мой, когда же это закончится!», все увидят, что ты не готов. Если ты нервничаешь, то ты смотришь в пол, ты думаешь, а не танцуешь.Я вообще зеркало использую только когда учу других. Мне все равно на то, как я выгляжу. Во всяком случае, я именно так себя ощущаю.

-А как быть людям, которым тяжело выступать перед другими?-

Я таким вот что говорю: что бы ты ни делал, всегда люди будут и любить, и ненавидеть. Ты можешь просто стоять на улице и вообще ничего не делать и не издать ни звука, с самым обычным выражением лица – и половине прохожих это понравится, а другой половине не понравится. Вот такая моя точка зрения.

-На вопрос Элемента, как добиться того, чтобы танец так же неимоверно круто выглядел, Линк тоже дает дельный совет:-

Просто я неимоверно круто себя чувствую! И именно это и выходит наружу. Движения выглядят настолько хорошо, насколько хорошо ты себя чувствуешь. Если тебе здорово, то ведь и все вокруг прекрасно, правда!? Я сам люблю музыку, всю музыку. Но не любая музыка толкает меня танцевать, даже из тех треков, которые мне нравятся. И я не пытаюсь это насильно пересилить и станцевать, нет. Если тебе музыка хоть и нравится, но тебя не тянет танцевать, тогда зачем танцевать? У меня есть много любимых треков, но не под все из них я танцую, под некоторые я лишь качаюсь из стороны в сторону и слушаю. В принципе, даже качание из стороны в сторону это уже танец, но не в полной мере. И есть музыка, которую я люблю именно только слушать.

-И как ощущается эта «твоя» музыка? То есть, как ты поймешь, что это именно «твоя» «музыка для танца»?-

Да очень просто! Ты как только ее слышишь, уже сразу начинаешь танцевать настолько сильно и полно, как будто нет никого и ничего вокруг, только ты и музыка, и ты в этой музыке! Это твое чувство, твой филинг, только ты можешь знать, какое оно у тебя в такой момент! Чем больше эмоций ты способен чувствовать, тем больше танцев и под большее число треков ты можешь станцевать. Если ты будешь открытым, позволишь музыке найти себя, то тогда у тебя не будет плохой музыки, она для тебя всегда будет хороша, и на баттле, и везде.

-Если тебе не нравится музыка, ты не можешь ее почувствовать. Что сделать, чтобы музыка понравилась?-

Просто взять песню и проигрывать ее по-своему. Придумать свою музыку. Неважно, что играет. Сейчас все танцоры на соревнованиях знаю песни, под которые танцуют. А только когда они не будут знать музыку, а будут ее чувствовать – это покажет настоящего танцора. Когда играют песни, которые все знают наизусть, это не баттл. Один раз на баттле так и было, и мы попросили поставить музыку вообще без битов! И каждому пришлось танцевать под нее то, что сам хотел. Я могу не знать музыку, но бит очень клевый и меня будет переть! Например, мне очень понравилась песня в машине (*«Жил да был черный кот за углом»), такой клевый бит! А оказалось, что она про какого-то черного кота! Ну и что? *смеется*

-Допустим, у нас есть клевая музыка. А что по поводу техники?-

Допустим, у тебя будет до фига техники, ты владеешь разными стилями. А у твоего соперника – полно фанка, он фанковый, но техника не особо. И он покажет, что твоя техника ничего не стоит. Если он будет просто танцевать, ему будет по-кайфу, ты со своей техникой просто-напросто проиграешь. Техника – это только то, что ты помнишь как сделать какой либо шаг, и ничего больше. Когда ты комбинируешь разные техники, разные шаги – это не значит, что ты танцуешь. Техника – это только ля того чтобы ты знал базу. А на основе этого ты должен создавать, создавать собственный стиль. -Какая музыка была популярна в ваше время?-

Хип-хоп, точнее сначала это был просто Hip Hop, но миру он теперь известен как New Jack Swing. Просто когда Тедди Райли (Teddy Riley) и его стиль музыки стал известен и популярен, Тедди назвал это New Jack Swing. Назвал он его по-новому потому, что немного изменил стиль, под его музыку можно было и петь, и рэп читать. И эта музыка стала более яркой, чуть более быстрой, не такой мрачной, грубой и андеграундной, как изначальный хип-хоп. Эта музыка помогла изменить мир танца.

-А до нью джек свинга?-

R'n'B, а в андеграунде – хип-хоп.

-Тогда R'n'B сильно отличался от того, что понимают под R'n'B сейчас?-

Да, даже если сравнить хотя бы тот же Guy с R. Kelly и Chris Brown, и почувствуй разницу. Музыка изменилась, и мы изменились вместе с ней.

Вот наша история вкратце. Началось все со Stretch'а, он сначала был в хип-хоп команде под названием JAC, потом он создал рэп-группу Wise Guys, где я с ним и повстречался в 89-м, мне с ними было клево, и я остался. Потом мы стали Mop Top Crew, а затем Mop Top Family. Mop Top Crew была рэп-командой, состоящей из танцоров, там были мы со Стретчем, Caleaf, Ejoe... А потом уже в Mop Top Family мы включили еще и других танцоров: Мis Fist, Mark Quest, Peekaboo, Prancer, Rubber Band, Kito, а потом еще пришли Peter Paul, Little Tone и Rockmair, брат Caleaf'a. И после этого образовалась команда Elite Force, сначала в ней были только Buddha Stretch, я и Loose Joint, но затем в нее вошли Ejoe в 95-м, Brooklin Terry в 98-м и Bobby в 99-м.С 83-го года наступил период, когда поппинг, локинг и брейкинг вымерли повсеместно. И моя команда – Buddha Stretch, Loose Joint, я, Peter Paul и еще несколько человек – возродила их. Мы танцевали все вперемешку: popping, locking, boogaloo, botting, waving, tutting, smurf, running man, biz markie, fila, pee wee herman, alf, robo cop, camel walk, cameo, janet jack, prep, roof top, spank, roger rabit, james brown, the wopp, the humpy dance, brooklyn, bounce rock skate, electric slide... Много разных движений и стилей. Это уже нью йорк стайл. Мы сделали его еще более танцевальным, больше грува добавили. Он стал более текучим, и все тело работает. Так родилось что-то новое. Году в 90-м... Даже в 89-м, если быть совсем точным. Просто тогда многие пошли за нами, за Mop Top.

В период с 83 по 86 год появился хип-хоп, 87-92 хаус. В это время хип-хоп практически пропадает, потому что не было хип-хоп клубов, все хип-хоп клубы были закрыты. И все танцоры стали танцевать хаус. Потому все шаги хауса – это шаги хауса. Хаус вышел из хип-хопа изначально, все классные хаус танцоры раньше танцевали хип-хоп либо танцуют одновременно и хип-хоп, и хаус.Сейчас самое время рассказать про хайп… Внимание! Нет такой вещи как хайп! Также как нью джек свинг и нью стайл. Вы знаете нью стайл из Франции, причем только потому, что французы не знали, как назвать его а соревнованиях. Они сначала написали нью йорк стайл, но это оказалось длинновато, и они сократили до нью стайла. А название «хайп» они взяли из видео. Там маленький ребенок говорит: When I hear the music I get so hype! Это не танцевальный стиль. Когда он сказал хайп, он имел в виду энергию, которая выходит во время танца. Этим словом обозначают, когда человека прет. И в клубе часто можно увидеть таких людей, и тогда все расходятся по кругу, дают ему место. И ди-джей направляет на него освещение. Если я увижу, что вы не думаете, а просто танцуете, это будет хайп. Если вы будете думать, то ничего не получится, если вы не думаете – то все выйдет наружу. -С хайпом и свингом все понятно. А в чем основное отличие нью Йорк стайла от фанк стайлз, на базе которых он родился?-

Фанк стайлз тоже грувовые, но не совсем и не полностью. И фанковые стили более техничные. Потому что когда ты отбиваешь четкие движения на «раз-два-три-четыре» или «два-четыре» – это уже не грув, это техника. То есть, ты отрабатываешь по-максимуму один звук, в то время как в нью стайле ты протанцоваваешь все, что услышал.

-Сразу все?-

В музыке много чего происходит, когда она играет. И ты танцуешь подо все это, а не только под какую-то часть.

-А что вам пришлось поменять в технике?-

Это пришло из чувства музыки. Так же как ты танцуешь под музыку, так же приходит техника. Это твое чувство, твой филинг. Ты берешь то, что уже знаешь, и приспосабливаешь это к тому, что слышишь нового.

-Но ведь немногие могут так вот подогнать свою технику к новой музыке.-

Это из-за того, что они не чувствуют музыку, они просто делают то, что знают, а не танцуют так, как чувствуют.Все, что вы называете: хаус музыкой, поппинг музыкой локинг музыкой, хип-хоп музыкой мы называем музыкой. Для нас это просто музыка! Когда же вы наконец перестанете ограничивать себя, говоря: я поппер, локер, брейкер…. Вы же отбрасываете тем самым все остальное, не позволяете себе развиваться дальше, становясь танцорами одного стиля (style dancers). Вы говорите: «Я поппер, я люблю поппинг». Да, я тоже люблю поппинг. Но я также люблю хаус, хип-хоп, локинг, бакинг, джаз, и многие другие танцы. Потому что я в первую очередь танцор.

-А балет ты случайно не можешь танцевать?-

Почему, могу, но не танцую. Чтобы танцевать балет, надо быть девчонкой, а я не девчонка.

-А как насчет би-боинга?-

Да, раньше я танцевал би-боинг. Раньше он назывался фристайл. Не было никакого би-боинга, брейкинг и брейкеров. Первым танцевальным стилем был фристайл. Я начал танцевать с социальных танцев, потом фристайл, потом поппинг, брейкинг, хип-хоп и так далее…

-Но если танцевать все стили, ты никогда не сможешь быть лучшим в чем-то одном?-

Неправда! Ты будешь лучшим во всех стилях, если ты будешь танцевать от сердца. Слушая музыку, танцуя от сердца, ты можешь танцевать все стили.

-А где танцору брать это умение чувствовать, где взять филинг?-

Это приходит из того, что ты уважаешь себя, любишь себя, любишь то, кто ты есть и как ты танцуешь. Ты танцуешь для себя, а не для кого-то там еще. Это приходит из танца в клубе, на улице, дома, когда ты спишь, идешь, говоришь, ешь... Ты не можешь это выучить в танцевальной школе или классе. Ты должен найти это сам, мы не можем тебя этому взять и научить. Не надо играть с музыкой! Надо стать музыкой, превратиться в нее!

Различия

Если нью стайл - это вариация на базе олдскульных стилей хип-хопа (popping, boogaloo, hype, waving), это индивидуальность танцора, реализующаяся в его видении и чувстве музыки и упор на фрийстайл, то ЛА стайл может включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) - поэтому он используется для шоу и постановок в клипах, рекламе. Импровизация считается слабой стороной LA стиля, он больше акцентирован на точностью, выразительность и красоту движений.

House - это стиль танца, который танцуют под музыку Хаус. Стиль танца определяется очень просто - это то, что танцуют под музыку Хаус. В танце отражается всё, что есть в музыке - это высокая скорость, ритмичность, драйв, динамичные движения тела, характерные выбросы рук в ритм музыке. Широкие, энергичные движения тела исполняются под короткие замедляющиеся, а затем ускоряющиеся фрагменты Хауса. Этот стиль танца зародился в Чикаго в начале 80-х, а название "Хаус" пошло от чикагского клуба "Warehouse". Дальнейшее развитие Хаус получил уже в Нью-Йорке начиная с 1987 года. Большинство тогдашних движений хауса напоминало то, что делали Big Daddy Kane, Heavy D и другие нью-йорские рэпперы. Один из лучших танцоров Нью-Йорка Ejoe Willson считает, что "Хаус отличается от хип-хопа,тем что, когда танцуешь хаус ты подчиняешь своё тело музыке, а не музыкальному биту, как в хип-хопе".

HOUSE dance

House (Хаус)... взрывной экспериментальный стиль танца – был изобретен в начале 70-х годов прошлого века в Чикаго. Он возник вслед за появлением хаус-музыки. Хаус-трек – это битрейт от 118 до 135 ударов в минуту с размером в четыре четверти (бас-бочка попадает на каждую четвертую долю).

Новый стиль появился благодаря изобретению драммашины, задававшей ритм композиции. Новинка позволила получить новый звук. Более совершенный и четкий тяжелый бит разительно отличался от ритмического рисунка популярных в то время фанка и диско. Первые хаус-треки состояли исключительно из акцентных циклов барабана и бас-бочки.

Огромное влияние на хаус-танец оказала африканская танцевальная культура. В традиционном африканском танце звук барабана символизирует жизнь. То же самое верно и для хауса.Ритмика барабана является основой, на которой танцор выстраивает собственную комбинацию движений, импровизируя и раскрывая миру свое понимание стиля. Такая философия близка всем, кто не мыслит своего существования без бодрящих заразительных ритмов.

В основе танца лежат три основных элемента:

Jacking (раскачивание туловища)

Jacking (джекинг, The Jack) – быстрое перемещение корпуса, начинающееся с движения таза. Раскачивание туловища вперед-назад напоминает волну и совпадает с ритмом музыки. Хаус отличается быстрым темпом, поэтому при помощи jacking танцор формирует индивидуальную схему движений, впоследствии определяя характер танца и насыщая его пластикой. Родиной элемента считается Чикаго, а хаус-движение Нью-Йорка позднее внесло свой вклад в его развитие.

Footwork (техника ног, футворк)

В этом сложном элементе сочетаются филигранные движения ног, навеянные африканскими танцами, чечеткой и классическим джазом. Footwork появился в Нью-Йорке и поначалу состоял из движений heet-toe, tip-toe и hurdle в сочетании с толчками и вращениями. Footwork одновременно подчеркивает точную выверенность и спонтанность хауса. С техникой ног можно экспериментировать бесконечно, отмечая движениями четкость ритма трека, или создавать собственный ритмический рисунок. Чикагский jacking и Нью-Йорский footwork заложили основы классического хаус-танца.

Lofting (волна, лофтинг)

Lofting стал элементом хаус-танца позднее. Это сочетание нижнего брейка и акробатического стиля немного напоминает бибоинг. Однако в отличие от бибоинга, движения лофтинга мягкие и плавные. Танцор не подчиняется ритму, а движется сквозь бит. Примером лофтинга является дайв (dive) – движение к полу, похожие на ныряние в воду. Лофтинг – экспрессивный яркий элемент; танцор четко контролирует каждое движение, добиваясь изящности исполнения. Считается, что основная масса определений и терминов пришла из клубов, в которых хаус зарождался. Многие полагают, например, что сам стиль получил свое название от клуба The Warehouse. Именно там звучали самые первые хаус-треки. Своим же названием лофтинг обязан популярному Нью-Йоркскому клубу The Loft, расположенному в Сохо. Именно здесь появился этот элемент,ставший неотъемлемой частью хаус-танца.

Один из первопроходцев танцевального хауса стал Брайан Footwork Грин (Brian Footwork Green). Он создал терминологию движений, которая используется и по сей день, и преподавал технику танца по всему миру. Уже в 9 лет Брайан выступал профессионально. Еще ребенком он копировал пластику матери (она прекрасно танцевала афро, сальсу и популярный в 70-е диско-стиль хастл). Брайан также подражал движениям брата, танцевавшего поппинг, вейвинг и Нью-Йоркский электрик буги, и двоюродного брата – талантливого чечеточника. В местных школах танца Грину предложили стипендию на обучение чечетке, джазу, африканскому танцу и основам балета. Знакомство Брайана с хаусом состоялось в 1985 году, когда он впервые увидел, как исполняются скейтинг (skating) и стомпинг (stomping). Его очаровало ощутимое влияние африканского танца и поразила плавность движений наряду с непринужденностью исполнения.

Высказывание о культуре HIP-HOP

Хип хоп танцы зародились в клубах Hью-Йорка как фристайл-микс из фанковых стилей и техник, пришедших с западного побережья (Popping, Locking, Waving, Tutting, Breaking), и традиции Party Dance – социальных танцев афроамериканского населения.

Сейчас всю hip-hop культуру можно полноправно разделить на старую (Америка) и новую школу (Европа). То, что привнесли в хип-хоп европейские танцоры, они обозначили как New Style, использовав американский термин, сокращенно обозначающий, что хип хоп – это танец, пришедший из Нью-Йорк сити. Поэтому сейчас весь танцевальный мир единогласно вернулся к употреблению оригинального и единственного названия стиля – Hip Hop.

New Style (новый стиль) – всеобъемлющее и многообразное танцевальное направление в современном хип-хоп движении. Hip-hop развился из верхнего брейкдэнса, слившегося с поп-культурой, и стилей так называемой Old School (старой школы), вобрав в себя элементы рагги, латины, модерна и даже беллидэнса.

Нью стайл характеризуется особой мягкой, спокойной, внешне расслабленной манерой подачи движений и одновременно сжатой внутренней энергией. Эта внутренняя сила используется танцором, чтобы оставаться в hip-hop танце спокойным и свободным, создавая эффект непринужденного, импровизированного исполнения. Неслучайно эта новейшая разновидность хип хопа в Америке называется Freestyle (свободный стиль). Основополагающее значение в hip hop танце отводится импровизации и свободному полету сознания, умению слушать музыку, выделяя в ней смысловые акценты и подспудные темы мелодии. Уникальная техника и пластика раскрепощенного, непринужденного нью стайла производит невероятное впечатление и пользуется у танцоров хип-хопа широчайшим успехом.

Вэйвинг - фанковый стиль, при исполнении которого танцор использует пластичные движения, имитируя движение по телу одной или нескольких волн. Под волной понимается движение, в ходе которого за счет последовательной работы мышц и суставов создается иллюзия перемещения сгустка энергии из одной точки пространства в другую, причем точки эти могут находиться как на теле танцора, так и вне его. Волны характеризуются разной амплитудой, характером исполнения, направлением, качеством движения и другими признаками.

Вариантов исполнения вэйвинга изначально существовало множество. Тем не менее, все они имели общую базу и общие принципы. Волны требуют долгой и упорной работы над изоляцией движения. От этого зависит качество исполнения волн. Изоляция - это способность владеть каждой из задействованных частей тела по отдельности. Например, при исполнении базовой волны руки находятся в исходном положении, и двигается лишь тот сустав, по которому волна идет в данный момент. При хорошей изоляции, другие суставы, части тела будут абсолютно неподвижны. Изоляция - это то, благодаря чему волна смотрится волной, а не непонятным изгибанием корпуса. Независимо от амплитуды, качественная волна должна быть хорошо изолированной, ибо именно изоляция создает иллюзию. Как термин, она пришла из пантомимы, и в различных техниках пантомимы можно найти упражнения на изоляцию различных частей тела.

Существует множество разновидностей и способов пускания волн по всему телу - 3D waves - триди вэйвс, Roll waves - ролл вэйвс, Mirror waves - миррор вэйвс, Deep waves - дип вэйвс, Water waves - уотер вэйвс и др.

Вэйвинг от "А" до "Б"

В качестве небольшого предисловия стоит, пожалуй, объяснить выбор темы. Вэйвинг - очень красивый стиль, и стиль весьма разнообразный. Разнообразный настолько, что заслуживает отдельного разговора. С одной стороны, может показаться, что базовая техника волн не так уж и сложна. Однако, для достижения настоящего качества исполнения, необходимо принимать во внимание определенные факторы. Вдобавок, с момента появления фанковых стилей вэйвинг породил такое множество всяческих подстилей, что неупоминание о них становится просто неприличным, если не сказать постыдным. Все это и становится решающим при выборе темы и наполнении ее содержанием.

\1. Определение вэйвинга. Стандартный и экспериментальный вэйвинг. Особенности техники волн.

Вэйвинг - фанковый стиль, при исполнении которого танцор использует пластичные движения, имитируя движение по телу одной или нескольких волн. Под волной понимается движение, в ходе которого за счет последовательной работы мышц и суставов создается иллюзия перемещения сгустка энергии из одной точки пространства в другую, причем точки эти могут находиться как на теле танцора, так и вне его. Волны характеризуются разной амплитудой, характером исполнения, направлением, качеством движения и другими признаками.

Вариантов исполнения вэйвинга изначально существовало множество, причем каждый подстиль отличался от остальных по приведенным выше параметрам. Тем не менее, все они имели общую базу и общие принципы. В последние несколько лет мы становимся свидетелями появления нового направления - экспериментального вэйвинга, которое хотя и имеет в своей основе все ту же волну, однако сильно отличается от вэйвинга базового. Наиболее яркими представителями этого направления являются такие западные танцоры, как Elsewhere (проект Detours) и Skywalker. Отдельно стоит упомянуть про танцевальное направление в рэйв-культуре, под названием "liquid". Хотя споры вокруг него продолжаются и по сей день, необходимо заметить, что концепция волн все же является основой liquid, хотя помимо волн в данном танце существуют также и так называемые потоки (threads), выполняемые по другой технике.

Что касается качества исполнения волн, то здесь, несмотря на обширное число критериев, основным показателем является все же изоляция. Изоляция - это способность владеть каждой из задействованных частей тела по отдельности. Например, при исполнении базовой волны руки находятся в исходном положении, и двигается лишь тот сустав, по которому волна идет в данный момент. При хорошей изоляции, другие суставы, части тела будут абсолютно неподвижны. Изоляция - это то, благодаря чему волна смотрится волной, а не непонятным изгибанием корпуса. Независимо от амплитуды, качественная волна должна быть хорошо изолированной, ибо именно изоляция создает иллюзию. Как термин, она пришла из пантомимы, и в различных техниках пантомимы можно найти упражнения на изоляцию различных частей тела.

\2. Вспомогательные упражнения на технику волн.

Стоит, пожалуй, объяснить, почему мы говорим здесь о вспомогательных, а не основных упражнениях. Дело в том, что основным способом работы над волнами является элементарное многократное повторение оных, желательно перед зеркалом, пытаясь добиться максимального качества. Но это понятно в любом случае. Ниже однако мы приведем некоторые любопытные упражнения, которые при постоянном применении позволяют добиться лучшего контроля над собственным телом, а также освоить некоторые базовые движения.

\Упражнение 1.

Это даже не упражнение как таковое, а скорее просто способ отработки четкого, мелкоамплитудного вэйвинга. Суть его состоит в том, чтобы механически фиксировать корпус при выполнении волны. Вот простой пример. Сядьте на диван, положите руки на спинку таким образом, чтобы все суставы (пальцы, кисти, локти, плечи) соприкасались с ее поверхностью. Теперь, пуская волну, следите за тем, чтобы не отрывать от спинки те части тела, по которым волна не идет. Иными словами, когда волна идет по кисти, то пальцы, оба локтя и плечи остаются в соприкосновении со спинкой, в то время как кисть - над ней. Далее кисть возвращается на место, поднимается локоть и так далее. Таким образом тренируется способность оставлять на месте незадействованные части тела. Стоит выполнять данное упражнение как расслабившись, так и в напряжении - это поможет вашей мышечной памяти. Причем, вместо дивана, руки можно класть на любую ровную поверхность, скажем, стол. Аналогичным способом возможна отработка базовой волны корпусом - стоя у стены либо другой вертикальной поверхности.

\Упражнение 2.

Данное упражнение просто до гениальности и гениально в своей простоте. Не буду приписывать авторство себе, скажу лишь, что я до него дошел сам, хотя вполне допускаю, что до меня подобными вещами занимались и другие люди. Направлено оно на выработку мышечного контроля и овладение свом телом, а гениально своей универсальностью, ибо применяться может как в спортивном зале, так и дома, на работе, в общественном транспорте и вообще везде, где выдается свободная минутка. Предположим, вы сидите в троллейбусе (трамвае, метро). Вы расслаблены. Это вообще очень важно, уметь расслабляться и снимать мышечные зажимы (в список рекомендуемой литературы включаем "Работу актера над собой" Константина Сергеевича Станиславского). Суть упражнения состоит в том, что называется стилем "фэйк вэйвинг" (fake waving). Вы отрабатываете любые волны, какие вам заблагорассудится, но без реального движения. Иными словами, импульс энергии перемещается по вашему телу исключительно за счет мышечного напряжения. Вот примерный вариант выполнения: вы напрягаете и расслабляете последовательно кисти (напрягли - расслабили), бицепсы, грудь, пресс, ягодицы и так далее, до икроножных мышц. Затем проделываете то же самое, однако в обратном порядке, пуская волну вверх. Поначалу, это требует некоторой концентрации, однако вскоре все переходит на уровень автоматизма. Опять же повторим, отрабатываются таким образом любые направления. Освоили это - попробуйте другой вариант. Корпус расслаблен, последовательно напрягаете кисти, бицепсы и далее в том же порядке, до тех пор, пока по всему пути следования мышцы не будут напряжены. То есть вы как бы "включаете" их, а потом, выполняя волну в обратном направлении, вы так же, последовательно, "отпускаете", или расслабляете мышцы. Существует множество вариантов - попробуйте поиграть с характером напряжения (резко/плавно), пустить две волны навстречу друг другу, задействовать в нужной траектории как можно большее количество мышц и так далее. Вы обнаружите у себя мускулы, о которых даже не подозревали, и в определенном смысле, получите способность ими управлять. При внимательном выполнении, одежда вполне скрывает вашу напряженную работу, так что у коллег или попутчиков не возникнет сомнений в вашем физическом либо психическом здоровье.

\Упражнение 3.

Автором следующего упражнения является ShiftedShapes, за что ему огромное спасибо. Оно, как и предыдущее, помогает добиться лучшего контроля над телом, а также научиться использовать определенным образом ваши суставы. В дальнейшем, это должно сильно помочь в освоении техники "roll waves" и таких стилей, как снейкинг и кобра. Итак, приступим. Вы кладете ладони на стол, либо другую поверхность, дабы обеспечить их неподвижность. Далее ваша задача - последовательно совершать круговые движения каждым суставом (кисти, локти, плечи, грудь и так далее). По мере отработки задача усложняется и вы вращаете уже двумя суставами одновременно (один, предположим, кисть, находится в нижней точке вращения, в то время как другой - локоть - в верхней, таким образом, чтобы рука ваша напоминала эдакий коленвал). Если вы освоились с движением - попробуйте задейстовать остальные суставы. Дома можете попробовать то же самое, не кладя рук на стол, а держа их в различных положениях, скажем, над головой или на уровне плеч. Также стоит задействовать и корпус. Возможно, поначалу будут возникать определенные проблемы с вращением бедрами и нижней частью тела, однако помните - все приходит с практикой. Вообще вращение в суставах очень полезно, так как развивает их подвижность, а подвижность, в свою очередь, является неотъемлемым компонентом общей пластики тела.

\3. Стили вэйвинга. Слежение / wave tracing.

Данная часть статьи является, наверное, основной. Ниже мы приводим описание различных подстилей вэйвинга. Безусловно, "лучше один раз увидеть", и степень подвешенности языка у автора не является гарантией правильности восприятия. Однако же, как показывает практика, даже неправильно понятое описание движения может привести к отличным результатам, а то и к созданию чего-то нового и оригинального. Поэтому все же стоит посвятить время разбору различных типов волн. За основу было взято описание, приведенное WaveOmatic'ом (wavemasters.net) и являющее собой ценнейший экстракт опыта, накопленного профессионалом. Я взял на себя смелость давать названия волн в оригинале и в транскрипции, а на переводить их, поскольку в переводе многие из них будут звучать весьма бессмысленно. Итак, приступим.

3D waves - триди вэйвс. В отличие от одноименного стиля, триди вэйвс - это волны в режиме строубинга или анимейшн. Иными словами, базовая волна выполняется с либо большим, нежели одиннадцать (если говорить про руки) количеством точек/остановок, либо же, просто с добавлением лишних остановок на некоторых участках (например, от кисти до локтя, равно как и от локтя до плеча, движение можно остановить не один, а два или более раз).

Roll waves - ролл вэйвс. Волна с вращением. То, о чем мы говорили в "Упражнениях". Волна не просто идет от сустава к суставу, но заставляет их поочередно вращаться. Задействовано может быть все тело - руки, голова, грудь, плечи, живот, бедра, колени. Напоминает стили "снэйкинг" и "кобра".

Mirror waves - миррор вэйвс. "Миррор" с английского - "зеркало". Данные волны, в основном, применяются на руках. Скажем, левая рука в точности повторяет волну, идущую по правой руке, с той же амплитудой, характером и скоростью. Представьте это таким образом, словно одна ваша рука находится перед зеркалом, а вторая - это ее отражение. Тогда и движения должны оставаться полностью синхронизированными.

Deep waves - дип вэйвс. Это большая, преувеличенная волна. Иными словами, волна с очень большой амплитудой и периодом. Например, выполняя такую волну корпусом, вы словно ныряете, создавая таким образом гипертрофированное движение.

Water waves - уотер вэйвс. Данные волны создают иллюзию того, что вы находитесь на поверхности либо под водой. Волна идет по телу так, словно ею управляет течение. По характеру, "уотер вэйвс" очень плавные и идут с переменной скоростью, словно под влиянием потока воды.

Chase waves - чейс вэйвс. Начинаются они, преимущественно в руках. Эффект таков, словно одна рука начинает волну, а другая вступает чуть позже, как бы преследуя ее.

Set waves - сет вэйвс. Из двух данных Ником описаний, мы приведем наиболее понятное. Здесь вновь появляется аналогия с водой. Волны идут последовательно, одна за другой, различаясь по амплитуде. Например, сначала мелкая, потом побольше, и затем, волна с большой амплитудой, подобно океанскому прибою. Собственно, идея и родилась у танцоров во время тренировок на пирсе, где они наблюдали за морем и пытались повторить характер морских волн.

Fastforward waves - фастфорвард вэйвс. Здесь все подобно обычной видеокассете. Вы выбираете момент в волне и резко увеличиваете скорость, словно кто-то решил перемотать движение вперед. Отсюда же и rewind (риуайнд) waves, где вы включаете "перемотку назад".

Twist waves - твист вэйвс. Вы начинаете волну, и, по достижении определенного момента, начинаете закручиваться/поочередно разворачивать тело, иными словами, выполнять твист-о-флекс. Наподобие вращающейся ленточки. Например, волна по руке дошла до плеча, данный импульс разворачивает голову, затем плечевой пояс, и так далее.

Turn waves - терн вэйвс. Несмотря на некоторую синонимичность, от предыдущих волн все же отличаются. Предположим, вы выполняете волну корпусом. Дойдя до середины, вы поворачиваетесь и продолжаете волну.

Fake waves - фэйк вэйвс. Об этом мы также уже упоминали. "Фэйк" в переводе - "фальшивка, подделка". Иными словами, вы имитируете волну, реального движения не выполняя. Делать это можно с помощью последовательного сокращения мышц, как описано в первом упражнении, либо вэйв трейсинга. Одним словом, вы даете понять, что волна идет по телу, реальной волны не пуская.

Character waves - кэрэктер вэйвс. Характерные волны (от слова "характер"), то есть имитация движений какого-либо персонажа/животного/механизма. Например, пытаясь показать медузу вы передаете ее уникальный способ перемещения.

Wavetracing, или "волна со слежением", уже был описан как стиль в предыдущих статьях. Поэтому много внимания уделять ему не будем. Напомним лишь, что название говорит само за себя - вы не просто выполняете волну, но также непрерывно ведете одну или обе руки по корпусу по ее ходу, за волной таким образом следя. Стоит добавить, что следить за волной не обязательно ладонью. Делать это можно и пальцами, собранными в щепотку, и просто двумя пальцами, или, скажем, выполняя по ходу спайдермена, когда пальчики создают иллюзию того, что по телу бежит паук (создателем стиля "спайдермен" считается Поппин Пит, но Виглс приводит любопытную версию происхождения подобных движений - он человек многодетный, и временами, развлекая отпрысков, пугал их таким вот "паучком"...).

Ну и завершая статью, следует сказать, что как автор, я бы рекомендовал ее как руководство к действию тем, кто уже имеет определенные, пусть самые элементарные, навыки вэйвинга. Как бы красочно ни были описаны различные стили и движения, волну все же нужно показать и увидеть. И лишь имея правильное о ней представление, начинать собственные эксперименты.

При создании данного труда использовались материалы форума mrwiggleshiphop. Значительная часть содержания была предоставлена членами форума WaveOmatic и ShiftedShapes, за что им большое спасибо.

Waacking (Вакинг)... зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье, и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо, известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры).

Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.

Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других.

Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком Вакинг добрался до Восточного побережья и смешался с

Voqueing (Вокинг)...от амер. "Voque" - модный... стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Стиль, который передаёт манеру движения манекена из модного бутика, решившего заявить о себе в танце или экзальтированнойпоп-звезды во время концерта или при фото-сессии.

Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес – это больше четких движений руками, а Нью-Йорк – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но всегда надо помнить, что все-таки больше не хореография, а самовыражение и индивидуальность.

Основатель вокинга – величайший танцор по имени Willi Ninja, глава House of Ninja, наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning», повествующего о вог-лихорадке. Этот человек не только покорил собой мир, но и учил топовых моделей искусству вогинга. А вот имена некоторых из основателей вакинга: Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo и др., но сейчас разыскать их очень сложно, многих из них нет в живых. Сейчас пионерами стиля считаются Shabbado и танцоры из Dancing Machine, которую создал Jeff Kutach в 1975. В 70-х и ранних 80-х членами Dancing Machine были такие танцоры как Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy, а из девушек: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.

Очень большую роль в истории вакинга играет Shabba Doo из легендарных The Lockers. Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том, как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо – и тогда Шаббаду, стремившийся всегда быть во всем the best, кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец. Затем он стал смешить локинг и гарбо – этот микс получил название Shway. Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную вакинг-культуру – Tyrone Proctor. Он является одним их тех, кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Он приехал в Нью-Йорк с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать, несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.

История Хип Хопа Всё начинается со слова, с имени.…Каждое существо, предмет, даже чувство, ощущение должны иметь своё название. Во многих Африканских племенах младенца не будуT считать человеком, пока не дадут ему имя. Так и музыкальная культура просто обязана иметь особое словцо, дающее определение и ей самой, и её представителям и составным частям. Пожалуй, первым таким словом в Хип-Хоп культуре было слово "b-boy", сокращение от "breaking boys". Имя сие придумал в 1969 году Dj Kool Herc. Назвал он так ребят, танцующих непонятный и новый для нью-йоркской публики того времени танец. Но, благовоспитанные дяденьки и тётеньки, естественно, всё перекрутили, и расшифровали "b-boys" как "bad-boys", а их подружек стали именовать "fly girls", и успокоились, "назвав вещи своими именами". Ну а представителям прогрессивной молодёжи того времени (J) понравились их новые прозвища, и они стали гордо именовать себя этими словечками.

В 1967 году 12-летний Clive Campbell переехал вместе со своей семьёй из Кингстона, Ямайка и поселился в Бронксе, Нью-Йорк. Во время обучения в Средней школе Альфреда Е. Смита (Alfred E. Smith High School) Клайв и зарабатывает прозвище Hercules из-за его незаурядных физических способностей и большого роста. Однажды Диджеи, которые должны были выступать на вечеринке по поводу дня рождения сестры Херка, не смогли прийти. Кэмбеллу пришлось занять их место. Неопытному "Геркулесу" пришлось импровизировать.

При помощи двух проигрывателей и двух одинаковых записей, Кэмпбелл решил увеличить длительность музыкального бита в промежутках между куплетами (так званый break). То, что вышло, безумно понравилось гостям, а вышло ни что иное, как брейк бит:)

Все, что было у Кэмпбела, это память о ямайских Диджеях, но всё же в тот момент в 1973 году, на 1520 Sedgwick Avenue в Бронксе, он начал историю Хип-Хопа сотворя её. Псевдоним Клайва был сокращён до "Херк", а вскоре на улицах Бронкса его начали называть Dj Kool Herc.

Вскоре Херк начал играть на тусах по всему Бронксу (между прочим, вход на них был в среднем 25 центов.…Вот бы нам так….)… Вспоминая Диджеинг на Ямайке, он понял, что ему нужен МС. И вот, Херк начинает работать с МС Coke La Rock, который позже потрясёт Kool Herc'а легко запоминающимися и прилипчивыми фразами, типа "To the beat y'all."

Теперь Херк и Рок таскали за собой свои портативные колонки на тусы по всему Нью-Йорку, по домашним пати, и другим местечкам, по типу Twilight Zone, Tunnel, и Executive Playhouse. А через некоторое время команда Херка пополнилась Pebelee-Poo, Sweet N' Sour, Timmy Tim, Tony D, Imperial Jay Cee, the original Clark Kent, и Smiley - первой девушкой МС.

Возрастающая конкуренция, таких как Afrika Bambaataa и 'Grand Master Flash and the Furious Five', подтолкнула исчезнуть Херка в середине 80-х, незадолго после его короткого появления в Хип-хоп фильме 'Beat Street.'

Благодаря Херку Хип-хоп культура получила рождение и толчок для развития. Потихоньку она приобретала всё более чёткие формы. У её представителей был свой стиль жизни, свой внешний вид: би-бои ходили в спортивных костюмах, поверх - дутые жилетки; на ногах - громадные белые кроссовки с длинными язычками, а на голове - кепка. А их fly-girls ходили в таких же жилетках и в лосинах. К тому же часто встречались атрибутики в виде толстенных цепей с кулонами в виде знака "$", или узких пластмассовых очков. Но центральное место в тогдашней культуре занимал танец. Про брейк можно найти упоминания даже в истории IX века. Только тогда он назывался "kongo square dance". На "Майдані Конго" собирались на отдых рабы. И, для развлечения, исполняли такой себе "танок" J. Ну а особо старались они на карнавале "Марди Грасс", который проводился ежегодно. Ну а в 60-х годах брейк существовал в виде нью-йоркского "нижнего брейка" (родина которого - Латинская Америка) и "верхнего брейка" из Лос-Анджелеса.

Акробатический нижний брейк стал популярен после написания Джеймсом Брауном хита "Get on Good Foot" ("The Good Foot") и исполнения им на сцене элементов этого танца.

Практически во все времена музыка ставала чуть ли не одной из форм протеста кого-то против чего-то. Для чёрных и их борьбы за равноправие с белыми такой музыкой стал соул, а позднее - фанк. Крёстным отцом этих двух стилей многие называют Джеймса Брауна.

Единственный ребёнок бедной семьи Джеймс был отправлен в Августу, Джорджия в возрасте пяти лет, на проживание в борделе тёти. Он зарабатывал себе, бегая по поручениям для солдат ближайшего лагеря Гордон, развлекая их и завлекая в заведение тётушки. Сам же юный Браун развлекался игрой на пианино, барабанах и гитаре и пением Евангелия.

В 1952 году Браун поселился в Джорджии и присоединился к Gospel Starlighters - квартет, который возглавлял Bobby Byrd. Вскоре Starlighters влились в ритм-н-блюз банду, которую знали как the Avons, а потом -как the Flames.

В Ноябре 1955 года the Flames - в Мэконе, Джорджия. Они присылают демонстрационную кассету с мелодией "Please, Please, Please" на радиостанцию WIBB. В это время в Атланте эту демо-версию услышал продюсер звукозаписи Ralph Bass. Он был потрясён услышанным, немедленно прирулил в Мэкон, и ребята подписали контракт с King Records. Выпущенная в Марте 1956 года "Please, Please, Please" заняла 5 место в Billboard's R&B chart. Следующий хит группы - "Try Me" стаёт лучшей R&B записью.

После этого Браун продолжает покорять чарты, в числе его заслуг - второе место альбома 'Live At The Apollo'. Джеймс потихоньку выходит из группы. И тут происходит нечто. Сингл Брауна 1965 года "Funky Drummer" положил начало истории фанка. Джеймс Браун стаёт крёстным отцом нового стиля.

Фишка Брауна не только в том, что он был первоклассным музыкантом, а ещё и в том, что в свои группы он брал только таких же профессиональных музыкантов. Как это часто бывает, они уходили из группы, начинали работать самостоятельно, но всегда отзывались о нём с большим уважением, окрестя его крёстным отцом соула и фанка. Итак, к 1972 году в Нью-Йорке уже появились достойные брейкерские команды. Но чаще всего такие команды не были стойкие. Они разваливались, образовывались новые. Однако были и "постоянные", известные и в наши дни. Среди них - "Rock Steady Crew", "New-York City Breakers".

Следующим шагом в развитии Хип-Хопа стало появление граффити. Случилось это в 1970 году. 16-летний негр Деметривс из Вашингтон Хайтс стал ставить на нью-йоркских стенах cвой тэг - Taki 183.

Дата добавления: 2015-10-26