На третьем этаже горгаза рождается искусство

ДУХОВНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Леонид ПЕТРИШИН, «Репортер»

Кипят страсти на Евромайдане, эксперты предсказывают Украине дефолт, цены растут буквально на все, а зарплата остается на прежнем уровне, не вовремя выплачивают пенсии и социальные пособия, болеть страшно – не хватит денег и нервов на лечение, а тут еще наша сборная проиграла Франции…

Что ни новость, то хоть плачь. А так хочется чего-то светлого, вечного, красивого. Поэтому, когда я узнал, что 26 ноября во Дворце культуры и спорта НЗФ пройдет спектакль местной театральной студии «Под абажуром», я первым в редакции поднял руку.

Зрителей собралось ни много и не мало – пришли, я полагаю, те, кому действительно интересно театральное искусство. Билет на спектакль «Саундтрек к моему первому свиданию» стоил от 20 до 50 грн. Перед началом спектакля на сцену вышла администратор студии Галина Быкова и рассказала, что театр «Под абажуром» существует с 2008 года, за это время создано девять спектаклей, а репетиции проходят в…здании управления газового хозяйства, на сцене актового зала. Поблагодарила за помощь начальника горгаза Ивана Ковтонюка, генерального директора ООО ПНЦ «Трубосталь» Александра Фельдмана и генерального директора ЧАО «НЗФ» Владимира Куцина.

В зале погас свет, актеры начали действо…

Сюжет спектакля незамысловатый: семейная пара, он мечтает, представляет себя с разными женщинами, она ревнует, хочет уйти от него, идет переосмысление ценностей, в итоге оба понимают, что любят друг друга и что для любимого человека нужно чем-то жертвовать. Cпектакль создан по стихам Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Сергея Есенина, Вениамина Блаженного, Софьи Парнок, Леонида Губанов, Михаила Кузьмина, Иосифа Бродского, Жака Бреля, Марины Гершенович, Елены Фроловой.

После спектакля я подошел к режиссеру Анне Ляшенко и мы договорились об интервью. «Подходите завтра в горгаз, у нас будет репетиция, пообщаемся», – сказала Анна.

Пришел в назначенное время, на сцене актового зала реквизиты для нового спектакля, листы с текстами персонажей, сбоку столик с чаем и кофе. Подумал: вот, внизу, на первом и втором этажах специалисты-технологи чертят схемы будущих газопроводов, выдают справки, считают абонплату, а тут, на третьем этаже рождается искусство.

– Анна, вас вчера поздравляли с премьерой, с рождением в Никополе театра, а сами бы вы как оценили спектакль, какие бы назвали недостатки…

– Проблема в отсутствии школы актерского мастерства. За три месяца репетиций школу в людей не вложишь. Есть психотехника актера, восприятие, оценка, внутренний монолог, «я» в предлагаемых обстоятельствах, психофизическое состояние актера. И не все, может быть, мы смогли взять на ряд предлагаемых обстоятельств. Что было недоработано по форме, я могу смело взять на себя и сказать, что недотянула. Но что касается формы и композиции, то со временем все будет правиться. Я больше всего боюсь мертвых форм, нежели каких-то ошибок. В спектакле может быть задействовано много актеров, много диалогов, куча декораций, но в итоге спектакль выходит пустой. А есть театры, где на сцену поставят только стол, и вроде бы и сюжетной линии нет, и мизансцен нет, но актеры играют настолько мощно, что ты попросту погружаешься в тот мир, который тебе предлагают. Почему сложен Чехов? Зрители видят на сцене стол, актеры пьют чай, и вроде никакой динамики, а на самом деле они пьют чай, а в это время рушатся судьбы. Передать все это через внутреннюю психотехнику актера самая сложная задача. Это и есть высокое театральное искусство.

Не скажу, что наш театр родился вчера, нам уже шесть лет. Вся история театральной студии началась со спектакля «Розовый остров» по пьесе Алексея Прохорова. Это была моя дипломная работа. Потом был мини-спектакль по произведению чешского драматурга Карэла Чапэка «Марфа и Мария», а уже через пять месяцев поставили «Сад Окликающий». Спектакль основан на стихотворениях Галины Данильевой, научного сотрудника Дома-Музея Марины Цветаевой в Москве. Эта работа повлекла за собой полное проникновение в материал поэмы Марины Цветаевой «Крысолов» благодаря чему родился мистический объемный одноактный спектакль-драма «Искупление». По характеру – гротесковая сатира. 21 января 2011 г. зрители увидели второй спектакль «Видлуння» по мотивам рассказа Карэла Чапэка «Ясновидець». В этом же году вышел в мир спектакль, основанный на сонетах Уильяма Шекспира «Уходя – оставайся». По форме – философская притча. В сентябре 2012 г. мы снова возвратились к творчеству Карэла Чапэка и по его рассказу «Лазарь» родился спектакль «Путешествие в Иерусалим». А лирическая мелодрама «Саундтрэк к моему первому свиданию» основана на песнях Елены Фроловой из театра Музыки и Поэзии Елены Камбуровой в Москве. Я восхищаюсь творчеством Камбуровой и ей, как личностью, была в Киеве на ее концерте. На сцене танцевала и пела молодая актриса, а когда я зашла к ней в гримерку, то поняла, что жму руку… бабушке. Она оказалась очень простой в общении. Дала мне свой номер мобильного телефона.

– Почему только сейчас решили выйти на профессиональную сцену и почему не ставите спектакли в столице? Не уверены в своих силах, или хотели, как Виктюк привезти в Киев славу из провинции, из Европы, где его признали раньше, чем мы?

– Для меня город не имеет значения. Важно соприкосновение с людьми, поиск, реализация себя. Да, в Киеве больше перспектив, профессиональные актеры, но и в Никополе много талантливых и интересных людей, с которыми можно воплощать в жизнь свои задумки. Мы показывали спектакли в сельских школах, там дети нас очень тепло принимали, премьеры проходили на этой сцене. За это время у нашей студии появился свой зритель, это 50-60 человек, которые поддерживают нас, приходят на премьеры. И это не только родственники.

Дата добавления: 2015-07-08