Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Искусство проторенессанса.

Читайте также:
  1. I. Искусство Франции
  2. III.Война становится искусством.
  3. IV. Искусство Германии и Австрии
  4. IX. ИСКУССТВО ИЗГНАНИЯ ДУХОВ
  5. АКТЁРСКОЕ ИСКУССТВО
  6. Арт Бухвальд. Тонкое искусство торговли
  7. Архитектура и изобразительное искусство

Ренессанс (фр. Возрождение) понимается как расцвет культуры, переворот в культуре, переходный этап от средневековья к Новому времени, восстановление античности. К чертам Возрождения относят: особую интенсивность культурной жизни, существование множества ее центров, многообразие проявлений творчества, творческую свободу, соединение жизненности и эстетичности, избыток духовной энергии, концентрацию в пространственно-временных рамках гениальных личностей.

Первые два века Возрождение было чисто итальянским явлением. Итальянское Возрождение прошло в своем развитии несколько этапов.

Искусство Проторенессанса. Дученто – конец 13 века.Два века – двенадцатый и тринадцатый Возрождение было чисто итальянским явлением. Отличительная черта Возрождения – перенос центра культуры из монастыря, замка и поместья в город. В возникновении феномена Возрождение огромную роль имел особый характер городов центральной и северо-восточной Италии – Флоренции, Милана, Генуи, Пизы, Венеции и Рима. Города Италии были городами мастеров. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. человек, что составляло треть городского населения.

В Италии при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена в Сицилии возникло увлечение античностью, включаю философию Эпикура, здесь же возникает светская поэзия на итальянском зыке.

Ведущими
скульптурами позднего дученто были Никколо Пизано, его сын Джованни и
Арнольдо ди Камбио, которые вместе работали над кафедрой падуанского
собора. Законченная Н.Пизано в 1260 году проповедническая кафедра
пизанского баптистерия стала одним из поворотных пунктов в истории
итальянского искусства.

Живопись дученто

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Начало повествования – история родителей Марии, затем следует рассказ о рождении, детстве и юности Марии. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». С 1328 года Джотто работает при дворе короля Анжуйского в Неаполе, с начала 30-х годов он работает во Флоренции, с 1334 года руководит строительством флорентийского собора и начинает проектировать колокольню – кампаниллу. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию.

Дуччо ди Буоннсенья (ок. 1255 – 1319) был основателем сиенской школы живописи, сотаршим современником Джотто. Творчество Дуччо ориентировано на византйскую традици с ее плоскостостью, декоративностью. Дуччо создал так работы, как «Мадонная Ручеллаи» и алтарный образ «Маэста» (« Величие») для собора в Сиене.

Треченто – время реготизации в искусстве Италии. Искусство треченто развивалось в неблагоприятных социальных обстоятельствах. Экономической катастрофой стал крах флорентийских банков Перуцци в 1343 и Барди в 1346 годах. В 1348 году «Черная смерть» вызвала волну религиозного фанатизма.

Интернациональная готика появилась около 1390 года в искусстве западно –европейских стран. В Италии знакомство с интернациональной готикой пробудило интерес к передаче всего остро - характерного.

Живопись Для стиля интернациональной готики характерны мягкая живописность, декоративный ритм драпировок, полная лиризма, изящная трактовка форм, каллиграфичность линии. Интернациональная готика явилась выражением кризисных факторов
политики конца 14 века (Кризис «Священной Римской империи», столетняя война между Францией и Англией, раскол церкви, опасность турецкого нашествия). Религиозный кризис привел к появлению в
искусстве новых тем и возникновению картин нового типа — небольших алтарей для домашнего богослужения. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно.

Ученик Дуччо Симоне Мартини (ок. 1284 – 1344) был выдающимся представителем сиенской живописи XIV века, работал во многих городах. В первой трети в. создал монументальную фреску «Маэста» для зала Большого совета Палаццо Публико (ратуши) в Сиене. Мартини воплощал в своем творчестве идеалы «осени средневековья» - уходящего с исторической сцены рыцарства. В Ассизи он участвует в работе над росписями нижней церкви Сан Франческо, написав сцены из жизни св. Мартина Турского (Мартин сичтался святым покровителей рыцарей). .

В живописи треченто Амброджо Лоренцетти стал создателем нового для итальянской живописи образа мадонны, царственно-величавой и одновременно полной нежных материнских чувств. Лоренцетти отказался от схематизма в изображении природы, показывает природу Тосканы с покрытыми виноградниками склонами, морскими заливами. В алтарных картинах Лоренцетти пространство строилось с помощью перспективы.

В архитектуре Италии распространилась готика, имевшая такие особенности, как наличие декоративных элементов, стрельчатых арок, башенок - виалов, пинаклей, роз. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса - разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Дворцы
оставались на протяжении 14 века главной целью городской застройки:
примыкающие к ним площади служили местом официальных церемоний
и народных празднеств, а их облик был призван воплотить идею
величия города.

Скульптура треченто обособляется от стены, получает
самостоятельное существование в отдельных монументальных
ансамблях, церковных кафедрах, надгробных памятниках, городских
фонтанах. Новые тенденции в скульптуре наметились раньше, чем в
архитектуре и живописи.

 

5. Искусство Раннего Возрождения. Кватроченто – 15 век.

Для Раннего Возрождениея характерно преодоление позднеготических традиций и обращение к античному наследию. Однако это обращение не вызвано подражательности. Открытие кватроченто – прямая перспектива Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Подробную теоретичскую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Тратате о живописи». Проекционный метод исходил не из отдельных предметных образов, а из комплексного выражения, пространственной связи предметов, при которой каждый отдельный предмет терял свой устойчивый облик. Перспективное изображение рассчитано на эффект присутствия, поэтому предполагала рисование с натуры с фиксированной точки зрения. Перспективе необходима и передача светотени, а также тонально – цветовых отношений

Архитектура кватроченто.

Сущность и закономерности архитектуры определяется для теоретиков 15 века ее служением человеку. В 1441 был найден трактат Витрувия, изучение которого способствовало усвоению принципов ордерной системы. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. По мнению Альберти он в плане должен был подобен кругу или вписанному в него многограннику. Увлеченность античностью была свойственна всем мастерам кватроченто, но каждый творец создавал и сознавал собственный идеал античности.

Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. В 1401 году участвовал в конкурсе скульпторов на создание бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Среди наиболее значимых произведений Брунеллеки – выполненный во Флоренции купол собора Санта-Мария дель Фьоре диаметром 42 метра. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Под руководством Брунеллески в 1419 году был возведен флорентийский Воспитательный дом, с вынесенной на фасад арочной галереей. Одно из совершенных творений Брунеллески – капелла Пацци во Флоренции с куполом на парусах в центре и плоским куполом на портике. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Для архитектурной деятельности Альберти, который был и теоретиком искусства, характерна тяга к экспериментированию. Наиболее совершенное творение Альберти – палаццо Ручеллаи во Флоренции, в фасаде трехэтажного здания была применена система пилястр, поэтажно расчленяющая рустованную стену.

Скульптура. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. 1381 – 1455), который в юности прошел профессиональное обучение у ювелира, что обусловило особую тщательность в обработке деталей скульптурного рельефа. В 1401 году Гиберти выиграл конкурс на право украшения северных дверей флорентийского баптистерия. Над вторыми дверями баптистерия мастер работал около двадцати лет, создав композицию из 28 рельефов на сюжеты из Нового Завета. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Сюжеты библейские, все изображения разворачиваются на фоне пейзажа с применением линейной перспективы. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства.

Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. В своих ранних работах (св. Марк, св. Георгий) создает образ ренессансного человека, главными доброделями которого являются активность и вера в фортуну. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида».

В 40-е годы Донателло начинает работу над скульптурным алатрем для церкви Сан-Антонио. В этот же период создан конный памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе (1447 – 1453).

Живопись кватроченто – это преимущественно фреска, из станковых видов живописи все большую роль начинает играть алтарь с единой композицией, под которой по горизонтали помещалось несколько небольших изображений. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428) , который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу.

Известными художниками кватроченто были флорентиец Фра Беато Анджелико, монах-доминиканец и настоятель монастыря Сан-Марко. Для монастырей мастер писал иконы и фрески, исполненные глубокого религиозного чувства. Лчшие работы Анджелико – алатарный образ «Коронование Марии», фрески церкви Сан – Марко. Излюбленная тема художника – «Благовещение», к изображению которого он обращался несколько раз.

Филиппо Липпи (ок. 1406 – 1469) был пострижен в монахи в монастыре Санта-Мария дель Кармине, писал алтарные образы для флорентийских церквей Сан-Спирито, Сан-Лоренцо.

Пьеро делла Франческа (ок. 1420 – 1492) работал во Флоренции, увлекался проблемами перспективного построения, создавал трактаты по теории живописи. В зрелый период творчества создает цикл фресок на тему истории животворящего креста для церкви Сан-Франческо в Ареццо, выполненный в тонкой цветовой гамме.

Перуджино (1450-1523) исполнил ферски «Оплакивание Христа», «Распятие» для церквей Флоренции, был известен как портретист.

Андреа Мантенья – курпнейший представитель падуанской школы живописи прекрасно знал древнеримскую скульптуру, разрабатывал теоретические вопросы линейной перспективы Мантенья создавал композиции, отличающиеся особой пластичностью и почти скульптурной передачей объемов. Для манеры Мантеньи характерно использование сильных мазков, подчерквающих светотеневые контрасты. С 1459 года Мантенья работает в Мантуе при дворе правителя Лодовико Гонзага, для дворца которого он исполняет росписи. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» - цикл панно на тему римской истории). В поздний период создана картина «Мертвый Христос».

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). В 1477- 1478 гг. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок.

 


Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 278 | Нарушение авторских прав


 

 

Читайте в этой же книге: Искусство раннего средневековья | Романский стиль | Национальные художественные школы барокко | Искусство французского классицизма | Французское искусство XVIII века. | Английская школа живописи XVIII века | Реализм в европейском искусстве XIX века | Базовые понятия |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Готическое искусство| Искусство высокого Ренессанса.

mybiblioteka.su - 2015-2022 год. (0.017 сек.)